傳承與創(chuàng)新是藝術(shù)界常談常新的話題，兩者的重要性不言而喻。許多理論家和藝術(shù)家認(rèn)為，與其他藝術(shù)門類相比，書(shū)畫領(lǐng)域的“傳承”和“創(chuàng)新”有著特殊之處，對(duì)之應(yīng)有更客觀準(zhǔn)確的看待。對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度，需遵循師心不師跡，一個(gè)書(shū)畫家想要做出自己的成績(jī)，不能復(fù)制別人的技法和語(yǔ)言，因此在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，書(shū)畫家注定是終身探頤的自學(xué)者，創(chuàng)新的價(jià)值尤為突顯。

傅振

書(shū)畫重要的是創(chuàng)新而非傳承

“要傳承好傳統(tǒng)藝術(shù)”，這個(gè)要求對(duì)于戲曲表演、樂(lè)器演奏等藝術(shù)門類來(lái)說(shuō)是完全成立的，甚至是第一要?jiǎng)?wù)，但對(duì)于書(shū)畫領(lǐng)域而言似乎顯低，因?yàn)椴煌乃囆g(shù)門類其性質(zhì)特點(diǎn)、延續(xù)方式不同，“傳承”于之的意義也不一樣。

之所以說(shuō)“傳承”在戲曲、演奏等領(lǐng)域極為重要，主要是因?yàn)檫@些領(lǐng)域?qū)夹g(shù)動(dòng)作要求極高，有些還有輕易不示人的竅門要領(lǐng)，學(xué)習(xí)時(shí)需要親眼多看高手的動(dòng)作，接受師傅師兄等的當(dāng)場(chǎng)調(diào)教，一招一式不得相差幾毫，如果不跟隨師傅一定時(shí)間或者師傅沒(méi)有全力以教，是很難領(lǐng)悟?qū)W深的。這些領(lǐng)域中師徒傳授環(huán)節(jié)極其重要，如果出現(xiàn)斷代，哪怕只是一兩代，后人再想憑借前人留下的圖文等靜態(tài)資料來(lái)恢復(fù)，可能性非常低，技藝精髓很可能就消亡了，像古代不少名舞、手工藝等失傳就是這個(gè)道理。所以，在這些領(lǐng)域中，能有所創(chuàng)新當(dāng)然是最理想的，如果做不到，但能把上一代的技藝原原本本接住再傳給下一代確保薪火不會(huì)斷，也可以說(shuō)是盡到了責(zé)任，具備了意義。

潘天壽露氣130×154cm紙本水墨設(shè)色1958年

之所以說(shuō)“傳承”在書(shū)畫領(lǐng)域不是特別重要，主要是因?yàn)闀?shū)畫與上述門類相比有兩個(gè)特殊之處。一是書(shū)畫的學(xué)習(xí)不以與前人相似為榮，而是講究不同他人自出面貌，如果說(shuō)是誰(shuí)的傳人反而是貶評(píng)。二是技術(shù)所占的比重不是特別大。中國(guó)書(shū)畫的內(nèi)在魅力在于入味的人文性、哲學(xué)性，對(duì)于高檔次書(shū)畫家而言，技術(shù)技法只是基礎(chǔ)層面的，更重要的是學(xué)養(yǎng)以及審美層次，而這方面的學(xué)習(xí)如果靠老師的傳授很有限，更多的是長(zhǎng)期自學(xué)獲得。再說(shuō)，即使是技術(shù)技法層面的，也不一定非得老師親授，因?yàn)椴](méi)有要求嚴(yán)格的動(dòng)作要領(lǐng)，也沒(méi)有獨(dú)門秘笈，比如書(shū)法，只要能寫出高級(jí)的線條、結(jié)構(gòu)、章法等筆跡形狀，怎么寫都可以，可以高握筆可以低握筆也可以中握筆，可以三指執(zhí)筆可以五指執(zhí)筆也可以掃把式執(zhí)筆，可以繞圈藏鋒可以折回藏鋒也可以停頓藏鋒……每位高手大家都有自己的習(xí)慣，不必非要探究他們的動(dòng)作并與之相同，就像啟功先生說(shuō)“包子師傅只要做得好吃衛(wèi)生就可以了，你管他是用幾個(gè)手指捏出來(lái)的”。早前的人對(duì)直接師承非常重視，且越早越重視是有道理的，主要原因是當(dāng)時(shí)圖文資料不發(fā)達(dá)，學(xué)習(xí)者信息非常有限，只能更多地依賴?yán)蠋熓诮?；現(xiàn)在圖文資料如此豐富，只要有足夠的自學(xué)能力，都可以通過(guò)自我摸索領(lǐng)悟而得。當(dāng)然，學(xué)習(xí)過(guò)程中特別是起步階段，有老師示范指導(dǎo)上手會(huì)快一些。

潘天壽雁蕩山花圖軸122cm×121cm紙本水墨設(shè)色1963年作

之所以說(shuō)創(chuàng)新特別重要，是因?yàn)槿绻麤](méi)有創(chuàng)新，那就是原地重復(fù)打轉(zhuǎn)。表演類的重復(fù)打轉(zhuǎn)不太要緊，因?yàn)樵擃I(lǐng)域是看“人”，前輩人走藝消，留在當(dāng)代能夠表演的最多只有兩三代人，只要能確保技藝代代相傳已經(jīng)彌足可貴；而書(shū)畫領(lǐng)域注重的是“作品”，每一代人都有大量作品留下，如果都是對(duì)前人的簡(jiǎn)單重復(fù)，可有可無(wú)就沒(méi)有大的意義，越往后越是如此，只能淪為一般裝飾品。所以，書(shū)畫領(lǐng)域的重要意義只有創(chuàng)新，寫出前人沒(méi)有過(guò)的寫法，畫出前人沒(méi)有過(guò)的畫法，哪怕與前人有一點(diǎn)點(diǎn)立得住的差別，使留給后人的作品更豐富。

潘天壽梅花高士圖軸指墨 1950年

在當(dāng)代書(shū)壇畫壇傳承多創(chuàng)新少，原因大致有兩個(gè)。一是難度大不能為。創(chuàng)新的難度比重復(fù)前人的難度大得多，不僅需要扎實(shí)的技法基本功，更需要廣泛的審美視野，必須在思想學(xué)養(yǎng)層面有思考積累，以至能為者不多。二是氛圍原因不愿為。一方面社會(huì)上大多數(shù)人包括書(shū)法界相當(dāng)多的人對(duì)書(shū)法的認(rèn)識(shí)和了解還是局限在傳統(tǒng)的審美式樣，如二王、晉楷唐楷、蘇黃米蔡、主流篆隸等，認(rèn)為只有這類字才是正宗書(shū)法，不在此類的都是歪門邪道，并把傳承視為最高，這個(gè)群體數(shù)量多，這種觀點(diǎn)在大眾中有相當(dāng)?shù)挠绊懥ΑＡ硪环矫媸钦官惖膶?dǎo)向，如各級(jí)書(shū)協(xié)主導(dǎo)的各種展賽，其評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)基本限于傳統(tǒng)審美，創(chuàng)新力度大的作品反而易遭拒，這些展賽具有巨大的社會(huì)影響和對(duì)參與者各種現(xiàn)實(shí)利益的影響作用，從而引導(dǎo)了大量的書(shū)寫者停留在傳統(tǒng)層面，也使得一些愿望不是特別強(qiáng)烈的潛在創(chuàng)新者缺乏創(chuàng)新動(dòng)力。

林風(fēng)眠江南65×65cm 紙本設(shè)色 1961年

總的來(lái)說(shuō)，書(shū)畫領(lǐng)域的傳承和創(chuàng)新是兩個(gè)不同層面不同意義的行為，對(duì)之應(yīng)有更客觀準(zhǔn)確的看待。對(duì)于大量的一般從業(yè)者和把書(shū)畫作為修身養(yǎng)性、消磨時(shí)間的普通愛(ài)好者而言，在傳承層面致力是合適的，既與自身能力相適應(yīng)，還有助于濃厚書(shū)畫大氛圍，但不應(yīng)僵守傳統(tǒng)而抵制否定創(chuàng)新，否則有拉低當(dāng)代書(shū)法高度之嫌；對(duì)于行業(yè)大咖和精英而言，應(yīng)該多一些創(chuàng)新意識(shí)和行動(dòng)，“能力越大責(zé)任越大”“歷史的人做歷史的事”，否則有浪費(fèi)資源之嫌；對(duì)于廣大欣賞者來(lái)說(shuō)，在面對(duì)非傳承型作品時(shí)也要學(xué)會(huì)欣賞，感受發(fā)現(xiàn)別有魅力的美。

陳云

師心不師跡

學(xué)習(xí)中國(guó)畫歷來(lái)重視“師統(tǒng)”、“師道”，但不主張唯師是從，遺憾的是至今還有唯恐學(xué)生不似自己的老師，以及唯恐自己不似老師的學(xué)生。吳昌碩曾說(shuō)：“學(xué)我，不能全像我。化我者生，破我者進(jìn)，似我者死?！币饬x在于學(xué)生不能簡(jiǎn)單摹仿老師的作品，自己的作品要另辟蹊徑，樹(shù)立師承只是為今后形成自我繪畫風(fēng)格而準(zhǔn)備這一觀念，所謂師其心而不師其跡。當(dāng)今一些中國(guó)畫老師由于有限的創(chuàng)作能力和理論水平，讓學(xué)生臨摹自己的作品，灌輸自己不完善的中國(guó)畫教學(xué)方式和理念，而貽誤了學(xué)生，這種貽誤會(huì)影響學(xué)生今后相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，如果成為定勢(shì)，要擺脫老師的窠臼和影響是困難的，是老師遏制了學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展前程。高明的老師以長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光培養(yǎng)學(xué)生，不輕易讓學(xué)生臨摹自己的作品，他傳授學(xué)生正確的中國(guó)畫基本規(guī)律與基本理念，重視指導(dǎo)學(xué)生的筆墨基本功學(xué)習(xí)，培養(yǎng)開(kāi)拓進(jìn)取精神，使學(xué)生的作品形成自我特點(diǎn)，學(xué)生會(huì)因此終生受益，所謂“師心不師跡”、“名師出高徒”的意義也在此。

吳冠中周莊布面油畫 150x300cm 1997年作

繪畫需要天賦，需要對(duì)造型藝術(shù)的特殊理解能力與形象的敏銳性，優(yōu)秀畫家都具備無(wú)師自通的特質(zhì)。學(xué)歷文憑、職稱不能表明一位畫家的實(shí)際創(chuàng)作能力，繪畫需要真才實(shí)學(xué)，需要以自己的作品說(shuō)話。一些具有繪畫潛質(zhì)的初學(xué)者，如果沒(méi)有機(jī)會(huì)進(jìn)入美術(shù)院校學(xué)習(xí)，沒(méi)有老師傳授，未必是不好的事情，自學(xué)成才之路也是正確的選擇。作為自學(xué)者，學(xué)畫的道路必須正確，諸多歷代名作是學(xué)習(xí)的范本，歷代畫論和現(xiàn)代名家對(duì)中國(guó)畫的論述是理論基礎(chǔ)，這是最好的師承。博覽諸家、學(xué)習(xí)諸家、借鑒諸家，受益諸家而不固守一家，在自學(xué)繪畫的實(shí)踐中不受約束，探索尋求適合自己的繪畫道路。在自學(xué)的過(guò)程中，不走冤枉路，不尋求捷徑，不誤入歧途，注重筆墨基本功的學(xué)習(xí)，在漫長(zhǎng)的自學(xué)過(guò)程中始終掌握正確的學(xué)習(xí)方向。在自學(xué)過(guò)程中會(huì)遇到困難，要樹(shù)立通過(guò)艱辛努力去獲取成功的精神信念，需要自強(qiáng)不息的毅力堅(jiān)持。古今中外很多大師級(jí)畫家都是自學(xué)成才者，他們的成長(zhǎng)經(jīng)歷是最好的例證。學(xué)習(xí)繪畫有與眾不同之處，由于繪畫需要理解性與實(shí)踐性的結(jié)合，即使長(zhǎng)時(shí)間中斷了繪畫，也能在較短時(shí)間內(nèi)恢復(fù)到原先的繪畫水準(zhǔn)，因此，已經(jīng)掌握的繪畫技法是終生不會(huì)忘卻的，這是由繪畫特性決定的，是自學(xué)繪畫的有利因素。從美術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生經(jīng)歷了短暫的科班學(xué)習(xí)，只是學(xué)了一些基礎(chǔ)繪畫知識(shí)，所獲得的學(xué)識(shí)顯然是單一有限和粗淺的，美術(shù)院校的學(xué)習(xí)只是奠定今后自學(xué)的基礎(chǔ)學(xué)識(shí)。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，還需要博涉專攻的成長(zhǎng)過(guò)程，繪畫者注定是終身探頤的自學(xué)者，其他學(xué)科或許也是如此。

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