費城羅丹博物館屬于費城藝術(shù)博物館，每天8點閉館，5點主館閉館之后我們又匆匆趕往那里，并且非常幸運地參加了一個小時的導(dǎo)覽。

你可能不懂雕塑，不知道羅丹，但是多少知道些“思想者”The Thinker（羅丹最著名的雕塑）吧?？矗〈裘鹊摹八枷胝摺皞?。

The Gates of Hell

有《地獄之門》的博物館才算是羅丹作品收藏全面的博物館。

羅丹受但丁的《神曲》啟發(fā)，耗時37年，直到他去世的那天還是沒完成的青銅門。這座門里藏著186個失落的靈魂。

地獄之門在夕陽下。門楣上的‘思想者’是詩人但丁，在那坐著俯瞰眾生的墮落。

攝于巴黎奧賽博物館的《地獄之門》原始石膏雕塑。

羅丹博物館是電影巨頭朱爾斯 Jules Matbaum 捐贈給費城的禮物，由法國建筑師 Paul Cret 和 Jacques Greber 特別為羅丹雕塑設(shè)計的，大廳內(nèi)采光良好。

展廳布置寬敞，環(huán)境優(yōu)雅。

Eternal Springtime, 1884

《永恒的春天》這個優(yōu)雅的主題和 《吻》一樣，并沒有出現(xiàn)在《地獄之門》中。

這個作品是《吻》的一個變體，它的主題表現(xiàn)了一對年輕情侶的甜蜜幸福。這樣的情愫不適合出現(xiàn)在 《地獄之門》的地獄主題中。

這個組合雕塑是羅丹先前用在 《地獄之門》的三角門楣上的作品，女子來源于《阿黛爾胸像》，她豐滿性感、弓起的身體，向男子的唇邊傾去，與雕塑的構(gòu)圖融為一體。男子大膽地伸出手臂攬住女子，感覺到情感的力量將戀人推向了一個飄飄欲仙的愛與渴望的漩渦，超越了物質(zhì)世界的局限。

雕塑優(yōu)雅的姿態(tài)讓人聯(lián)想起十八世紀的雕塑風(fēng)格，羅丹很欣賞這種風(fēng)格并在他作為裝飾藝術(shù)家期間大為模仿?！队篮愕拇禾臁帆@得了巨大成功并擁有眾多青銅和大理石版本。

Copy of Rodin's 'The Kiss' , 1929, Henri Gréber 

法國雕塑家為羅丹的《吻》的復(fù)制件。

《吻》表現(xiàn)的是但丁詩歌《神曲》中的人物保羅 Paolo 和弗朗西斯卡 Francesca 在閱讀愛情小說時墜入愛河，這對情侶在接吻的時候，被突然出現(xiàn)的弗朗西斯卡的丈夫，保羅的兄弟殺死了，他們被罰在地獄里游蕩。有幾百件青銅和大理石的《吻》復(fù)制件，足見作品的魅力和大眾的喜愛。

盡管《吻》是羅丹的著名作品，也飽受爭議，直至1998年，青銅版的《吻》才得以在巴黎杜樂麗花園戶外展示。

深情一吻，致命一吻。

I am beautiful, 1885

《我很美》由《蹲踞的女人》和《下墜的男人》組成。

男人用伸出的雙臂撐住女人，后背因用勁而弓起。這個雕塑又被稱作《綁架》、《肉體之愛》或《親昵》。這個組合雕像自1882年起成為一個獨立的作品。

他從法國詩人波特萊爾 Charles Baudelaire 的詩《美麗》中汲取了靈感，取自詩集《惡之花》（XVII）：“凡人??！我像石頭的夢一樣美…”詩文鐫刻在塑像底部。

從塑像背面看女子的面部。

Meditation

《冥想》羅丹為地獄之門創(chuàng)作的許多人物之一。

The Martyr

殉道者，據(jù)說其痛苦與狂喜反映了羅丹的愛情觀？

Balzac

大文豪巴爾扎克像，他身披寫作時常穿的睡袍，目光俯視著世界?！耙粋€天才，在他的小房間里，一步一步地重建整個社會，使其動蕩不安?！?/h3>

《人間喜劇》巨著作者的頭像，

右側(cè)是赤裸的巴爾扎克。

The Burghers of Calais

《加萊義民》-羅丹的著名作品之一。法國城市加萊被英軍圍困，彈盡糧絕，若想保全城市，必須選出六個市民任英王處死，這座群塑便是描述這六人出城受死的場景。

Assemblage of Heads of 'The Burghers of Calais' 

加萊義民的頭像。

Study for 'La France'

羅丹以他的助手和情人，雕塑家卡米爾·克勞德爾 Camille Claudel 為模特，對法國進行寓言擬人化。

華盛頓國家美術(shù)館也收藏許多羅丹的雕塑：

思想者，吻，青銅時代，加萊義民；
巴爾扎克（頭像），法蘭西，上帝之手

雕塑花園有完整的《加萊義民》，所以看著都很眼熟。不過要看《地獄之門》就得到費城啦。

The Cathedral

兩個不同人像中的右手組合在一起的《大教堂》，上面依然保留著斧鑿的痕跡。

The Secret 《秘密》是《大教堂》的配套作品。在這兩幅作品中，雙手之間的空間都是有意義而神秘的。在這里，一個未知的物體將兩個手掌永遠分開，但只能撫摸指尖。

The Call to Arms

羅丹在1879年為紀念巴黎人在1870-71年法普戰(zhàn)爭期間保衛(wèi)自己的城市而修建的一座紀念碑。自由之神（Genius of Liberty）伸出雙臂示意反抗敵人，靠著她的是一個垂死的戰(zhàn)士，左手還握著一把斷劍。

Young Mother in the Grotto

《洞穴中的年輕母親》年輕女人和孩子是羅丹的作品中頻繁出現(xiàn)的主題。無論是表達母子之情還是再現(xiàn)神話，年輕女人和孩子的組合既感性又充滿情欲。

母子情深，線條優(yōu)美，神態(tài)生動。

Seated Figure 坐像

Ecclesiastes 

傳道書。人體下面是傳道書啊。

Minerva 密涅瓦-羅馬神話中的智慧和戰(zhàn)神，藝術(shù)及工藝之神，相當(dāng)于希臘神話中的雅典娜。

Jules Bastien-Lepage

朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕熱（1848-1884年）法國畫家，現(xiàn)實主義運動中的自然主義畫家。

勒帕熱像頭部

Haymaking, Jules Basien-Lapage 

（攝于奧賽博物館）

《垛草》就是勒帕熱的油畫。這幅作品1978年在北京展出過，因為描述勞動人民的生活，被大為宣傳。

Man with a Lamb, 1943, Pablo Picasso

畢加索的蝕刻雕像《帶羔羊的男人》。

畢加索當(dāng)時正生活在納粹占領(lǐng)的巴黎。畢加索強調(diào)了小羊脖子的彎曲以及男人通過握住它的腿來制服動物的努力，體現(xiàn)了巨大的負擔(dān)和緊張的斗爭。畢加索對犧牲和苦難的描繪，情感的表達，在第二次世界大戰(zhàn)的背景下顯得尤為重要。

The Dancers (Sailor and Sweetheart), 1923, Chana Orloff

出生烏克蘭的法國藝術(shù)家查娜·奧爾洛夫的水手舞者好像卡通人物，兩個圓圓的洞就是眼睛，鼻子，耳朵都簡化了。身體雖然由笨重的幾何形構(gòu)成，卻極具動感，令人忍俊不禁。

《羅丹藝術(shù)論》，傅雷翻譯，想更多了解羅丹，可以讀這本書。

在導(dǎo)覽員，一位非常認真敬業(yè)的女士的介紹下，我們都對羅丹作品有了更深刻地了解。

她不時地俯身看展牌，確認作品年代，還耐心回答大家的問題。最后，她的老伴兒來接她，說今天是她的生日，大家真誠地為她唱起生日祝福歌?？粗装l(fā)蒼蒼的夫妻牽手離去的背影，我們心存感激，滿懷敬佩。

位于費城藝術(shù)博物館前方的72級石階，稱為洛奇的石階（Rocky Steps）。全因這里是當(dāng)年史泰龍在電影《洛奇》時跑步特訓(xùn)的場景。

人們排著長長的隊，擺出同一姿勢與洛奇雕像合影，可見人們崇拜英雄之情。

Prometheus Strangling the Vulture，Jacques Lipchitz

立體派雕塑家雅克·利普希茨的《普羅米修斯扼死禿鷹》矗立于藝術(shù)博物館正門前。

肌肉發(fā)達的普羅米修斯優(yōu)雅地站在云層上，顯然是勝利者，他用一只手扼住鷹的咽喉，用另一只手抓住鷹爪子，征服了幾千年啄食他肝臟的惡魔。

Diana，Augustus Saint-Gaudens

狩獵女神戴安娜一足立于金球之上，搭弓射箭，英姿颯爽。自從紐約麥迪遜廣場花園 Madison Square Garden 搬到這里，戴安娜金箔身再塑，成為博物館大樓梯大廳的女神。

前方是美國現(xiàn)代藝術(shù)家亞歷山大·卡爾德 Alexander Calder 的動態(tài)雕塑 Ghost。

Washington Monument， 1897，Rudolf Siemering

再次路過博物館前的“華盛頓紀念像”，已是華燈初上，夜幕低垂。

費城，還要再來，博物館，還要細看。