從1918年至1988年，畫家劉海粟十上黃山，從“昔日黃山是我?guī)煛?，到“今日黃山是我友”，黃山見(jiàn)證了劉海粟波瀾壯闊的藝術(shù)人生。

劉海粟為何一生鐘情黃山？看完正在劉海粟美術(shù)館舉辦的“十上黃山絕頂人———館藏劉海粟黃山精品研究展”，或許會(huì)有答案。

中西融合

1912年，年僅17歲的劉海粟與畫友創(chuàng)辦了中國(guó)第一所具有現(xiàn)代意義的美術(shù)學(xué)校：上海圖畫美術(shù)院，即上海美專的前身，成為中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人。 

年輕時(shí)，劉海粟就重視寫生，倡導(dǎo)學(xué)校開(kāi)設(shè)寫生課。在今人看來(lái)，寫生并不稀奇，但中國(guó)繪畫自古就重視臨摹。在上世紀(jì)之初，少有人提倡對(duì)景寫生。

1918年，劉海粟首上黃山寫生，可惜并無(wú)畫作存世。上世紀(jì)20年代，他第二次登臨黃山，也并未留下畫作。1935年，劉海粟從日本歸國(guó)。在日本接觸到歐洲繪畫后，他開(kāi)始于創(chuàng)作中嘗試印象派的技法。他三次登上黃山，留下了一批珍貴的作品，如油畫《黃山》、國(guó)畫《古松圖》《朱松》《孤松》。

1954年秋，劉海粟第六次登臨黃山，在散花塢和玉屏樓住了三個(gè)多月。他從不同角度，把黃山的奇松、怪石、云海、飛瀑、泉潭收入筆下。他一手拿國(guó)畫筆、一手拿油畫筆，將中西繪畫互相滲透，融會(huì)貫通。

在《黃山西海門圖卷》中，能夠明顯地感覺(jué)到他的“融合”實(shí)驗(yàn)。他采用了傳統(tǒng)中國(guó)畫干濕筆并用的方法，但又有油畫的筆觸，體現(xiàn)了印象派的光影效果。劉海粟曾在《黃山談藝錄》中說(shuō)：“如果當(dāng)時(shí)沒(méi)有進(jìn)行這樣的嘗試，就不會(huì)有80年代后大潑墨和大潑彩的出現(xiàn)?！?/p>

劉海粟美術(shù)館館長(zhǎng)阮竣告訴記者：“海老畫黃山畫了70年，我們可以清晰地感受到他藝術(shù)之路的變遷：從早年中畫、西畫的涇渭分明，到中期中西融合的實(shí)驗(yàn)，晚年他雖然將兩者分開(kāi)畫，但他的中國(guó)畫已經(jīng)充分吸收了油畫的技法、用色和構(gòu)圖，而他的油畫又呈現(xiàn)出東方哲學(xué)的韻味?！?/p>

《黃山天門坎風(fēng)云》

動(dòng)之以旋

上世紀(jì)六七十年代，劉海粟兩次中風(fēng)。他以驚人的速度康復(fù)，并埋頭作畫、寫字，苦練基本功，反復(fù)思考如何闖出新路。他憑著早年六上黃山所積累的素材憶寫黃山。潑墨、潑彩的新技法，正是在那段艱苦歲月里探求磨煉出來(lái)的。

 1961年，劉海粟創(chuàng)作了油畫《黃山天門坎風(fēng)云》，這幅畫給人一種撲面而來(lái)的力量感。紅、綠兩種對(duì)比鮮明的顏色自然舒暢地結(jié)合在一起，在藍(lán)色天空與火紅山峰的對(duì)應(yīng)下，仿佛可見(jiàn)太極圖案的走勢(shì)。

劉海粟曾經(jīng)這樣講述《黃山天門坎風(fēng)云》的創(chuàng)作：“我用‘離形得似’的手法，以虛的云流來(lái)傳神，來(lái)說(shuō)明生命里微妙得難以描繪模擬的真實(shí)感，不追求表面的光滑圓滿，而突出蓬勃向上的壯偉氣息?！笔瘽懂嬚Z(yǔ)錄》中“動(dòng)之以旋”四個(gè)字對(duì)他處理這幅畫頗有啟示，整幅畫“每塊平面、每條線都是必要的‘句子’，使松樹呼呼有聲，看過(guò)之后，能常常往來(lái)于心中，希望使人先感到寧?kù)o肅穆，繼而奮發(fā)，產(chǎn)生熱愛(ài)祖國(guó)山川的情操。”

1976年的《黃海一線天奇觀》，是劉海粟潑墨潑彩的代表作，那份“筆所未到氣已吞”的境界與黃山的氣韻相得益彰。潑墨和潑彩的妙相契合，不僅顯示了他的魄力和膽識(shí)，更為當(dāng)代中國(guó)山水畫的創(chuàng)作提供了一個(gè)新的范例。

《黃海一線天奇觀》

不息變動(dòng)

上世紀(jì)80年代，“寫遍晴巒我始還”的劉海粟四次登臨黃山，他夜以繼日，對(duì)景揮毫，和自然較量，和自己較量。劉海粟的女兒、畫家劉蟾說(shuō)：“盡管父親當(dāng)時(shí)年事已高，但他一上黃山就熱血沸騰，筆停不下來(lái)?！?/p>

《桃花溪》作于劉海粟七上黃山之際，在款識(shí)中自稱“年方八五”的海老以潑墨法意寫溪水之湍。表現(xiàn)水勢(shì)向來(lái)是繪畫中的難題，劉海粟巧妙地運(yùn)用了水潑法，濃厚的墨色不但表現(xiàn)了水之形，更有水之勢(shì)。其間還以赭石繪就溪石加以點(diǎn)綴，水之洶涌呼之欲出。

劉海粟對(duì)文人畫曾進(jìn)行過(guò)深入研究，直到晚年仍然熱情不減。當(dāng)時(shí)，清初“四王”的繪畫廣受抨擊，他卻能夠辯證地取其精華，將王原祁如飛如動(dòng)的中鋒用筆加以改造利用，創(chuàng)造了長(zhǎng)線大皴與渲染之法綜合的國(guó)畫寫生方法，這種方法在《桃花溪》中得以充分體現(xiàn)。

《雷瀑奔騰圖》是劉海粟九上黃山期間的佳作之一。他借此作品遙思石濤凝重幽深的畫風(fēng)，對(duì)前人致以敬意。在《黃山談藝錄》中他曾言：“藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)該像蠶吃桑葉，吐出來(lái)是絲。要畫山則靈之，要畫水則動(dòng)之，得筆墨之會(huì)，能絪缊之兮?！?/p>

《雷瀑奔騰圖》

在《黃山桃源賓館》中，他以細(xì)筆寫賓館主體，四周潑墨寫群山綠映，賓館如世外桃源一般出落于仙境之中。落款中的第一句寫道：“似董非董，似米非米?！边@句話出自《石濤畫語(yǔ)錄》：“似董非董，似米非米，雨過(guò)秋山，光生如洗。今人古人，誰(shuí)師誰(shuí)體？但出但入，憑翻筆底?！眲⒑Ｋ诮枋瘽Z(yǔ)，表現(xiàn)他超越古人之心，他想畫出自己眼中的對(duì)象，同時(shí)也表現(xiàn)心中的對(duì)象。

1988年，“年方九三”的劉海粟開(kāi)啟了他一生中最重要的黃山之旅，登上了其個(gè)人藝術(shù)的“天都峰”。十上黃山的他在兩個(gè)月的時(shí)間里，作畫不輟：“我愛(ài)黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無(wú)窮的變化……我每次來(lái)，每次都有新的認(rèn)識(shí)，有畫不完的畫?！?/p>

劉海粟為何一生鐘情于黃山？正如他自己所言：“我的黃山畫中有許多自己的影子，具體而言一是豁達(dá)、豪邁的品格契合，二是天真爛漫的情懷寄托，三是不息變動(dòng)和創(chuàng)新精神的應(yīng)和?！薄安幌⒌淖儎?dòng)”是劉海粟早年在上海美專時(shí)期就留下的名言。這句話后來(lái)也成為他曾出任院長(zhǎng)的南京藝術(shù)學(xué)院校訓(xùn)中的一句。

劉海粟一生十上黃山，留下的作品有小景，也有大畫；有油畫，也有國(guó)畫。他用潑墨、潑彩、白描等諸多手法來(lái)表現(xiàn)黃山的奇幻景色，用不同的藝術(shù)語(yǔ)言追求他心中的黃山。從依形寫真，到任心創(chuàng)造，從“搜盡奇峰打草稿”到暮年的雄視千古、氣吞乾坤，在他的黃山作品中可以窺見(jiàn)一個(gè)大時(shí)代的親歷者于中西藝術(shù)兼容并包的海納胸襟。

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這些畫家為何都愛(ài)畫黃山

黃山自古就是畫家們的“山水庫(kù)”。石濤被張大千譽(yù)為“得黃山之神”。

而無(wú)山不石、無(wú)石不松、無(wú)松不奇、無(wú)奇不有的黃山也深深吸引著張大千，成為縱貫其一生的繪畫主題。他在對(duì)黃山奇特風(fēng)景的探尋和描繪過(guò)程中，走出傳統(tǒng)，破格自立。晚年的張大千曾對(duì)友人說(shuō)：黃山風(fēng)景，移步換形，變化很多。別的名山，都只有四五景可作，黃山前后海數(shù)百里方圓，無(wú)一步不佳。

1936年后，張大千再也沒(méi)有去過(guò)黃山，但他的心中“每憶天都均欲去”。為解相思之苦，他一氣呵成12幅《黃山山水冊(cè)頁(yè)》，還篆刻了一方圖章“別時(shí)容易”。

如果把張大千的畫比作糖水，那么黃賓虹的畫就是茶水，而且是濃茶、苦茶。黃賓虹一生九上黃山，他觀察山體非常細(xì)致，不但在白天看山，還在夜里看山；晴天看，刮風(fēng)下雨也看，自稱是“黃山山中人”。 

黃賓虹《黃山湯口》

黃賓虹將積墨、水墨的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，使其畫面呈現(xiàn)出前無(wú)古人的黑。他用筆墨的實(shí)驗(yàn)和不斷探索，尋求中國(guó)畫的突破。1952年，89歲的黃賓虹患白內(nèi)障，幾乎失明的他畫下了一幅《黃山寫景》。“年底開(kāi)始，右目近乎失明，左目視物影影綽綽。當(dāng)此之際，作畫猶孜孜不倦，畫面呈現(xiàn)一派前所未有的靈光，一點(diǎn)一橫均臻天真爛漫隨心所欲不逾矩的神明之境。”92歲時(shí)，他將自己一生對(duì)黃山的眷戀融入《黃山湯口》中。

《黃山西?！分鼙坛?布面油畫  1983   

周碧初是中國(guó)現(xiàn)代油畫的拓荒者之一，也鐘情于黃山。年輕時(shí)，周碧初畫《黃山之云》，用筆與繪畫造型都較為西化。50年后再畫黃山，在《黃山西?！分?，他把西方的繪畫技巧與中國(guó)的傳統(tǒng)文化完美地融合在一起，畫中有一種天人合一的意蘊(yùn)。