之前說了繪畫與攝影的區(qū)別,但它們之間也有相通的地方,就是都屬于光影的藝術(shù)。 有了光,才有了景物;不同的觀察視角,可以講述不同的故事;不同的光照角度,可以產(chǎn)生不同的感染力。善于捕捉這些不同,畫面就將被賦予更精彩的內(nèi)涵,畫便有了靈魂。 這樣思考進(jìn)而去繪畫本身已經(jīng)是創(chuàng)作了。 首先,主體景物的選擇和視角的選擇是同時(shí)考慮的。 以這幅《芭蕉》為例,景物的選擇,無論宏觀大場(chǎng)景還是微觀局部,總之稀少而獨(dú)道是前題。比如畫中的主體景物是已經(jīng)晾曬干枯的芭蕉葉,而把常見的鮮活的葉子作了配角。 視角選擇可通過距離和角度的變化,盡量給出全新視角。畫中釆用了右后側(cè)仰視近景的視角,加上強(qiáng)烈的順光,讓干枯的芭蕉葉突顯,而背景的芭蕉叢林光影斑駁,生動(dòng)呈現(xiàn)。 《芭蕉》 每幅畫都要能講出故事,有其獨(dú)特的內(nèi)涵。這里我自己的理解:無任何具體景物的純抽象畫,其內(nèi)涵是寬泛虛幻的、不可感的。而具體景物繪畫表達(dá)的必定是人文內(nèi)涵,也就是可說、可感、可經(jīng)歷的人生領(lǐng)悟。順便說:我認(rèn)為中國(guó)文化中的經(jīng)典和詩詞是我們最大的人生感悟的財(cái)富。 畫中被人刻意晾曬的芭蕉葉,雖然看似沒有了旁邊鮮活的葉子那么旺盛的生命力,但它一定還有它的作用。 其次,畫面中恰當(dāng)?shù)墓饩€使用,往往會(huì)成為點(diǎn)睛之筆,讓整幅畫得到升華,讓畫面頓時(shí)生動(dòng)鮮活起來。所以很多人對(duì)不同的光有其獨(dú)特的偏好。
下面的《老街》練習(xí)表現(xiàn)的就是渙光下的景物。同時(shí)加強(qiáng)了黃與紫對(duì)比色的使用,讓主體在渙光中更突出。 《老街》 漫光表現(xiàn)景物質(zhì)感的最好選擇。 質(zhì)感是繪畫中生動(dòng)地表現(xiàn)事物所必備的,越簡(jiǎn)單的畫面質(zhì)感越重要。比如這幅練習(xí)《歲月的痕跡》,畫面極簡(jiǎn),只能用質(zhì)感表現(xiàn)主題。質(zhì)感不是描摹出來的,質(zhì)感的表現(xiàn)可以通過三種方式:層次、筆觸、肌理實(shí)現(xiàn)。 《歲月的痕跡》
這里強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn): 第一是關(guān)于筆觸。說到筆觸,千差萬別變化多多,但有一點(diǎn)是不變的:確定的筆觸是最美的!哪怕是細(xì)微的一筆,在與色塊間關(guān)系結(jié)合后,就能表達(dá)出結(jié)構(gòu),甚至體現(xiàn)出韻律。所以每筆都堅(jiān)定大膽、不拖泥帶水、不反復(fù)描繪是最基本的筆觸要求。 第二關(guān)于肌理。 首先筆觸本身就是肌理。 其次甩點(diǎn)是制造肌理最常用的方法,此畫上第一遍色前和最后都大量甩點(diǎn)。 第三刮刀是制造肌理的利器。在上完第四遍暖黑后,趁未干前使用刮刀從上到下地去刮去壓。 最后,此畫在上色前使用了肌理劑,常用肌理劑分別是:
用上面的四種方法,無論歲月留下了怎樣的痕跡,你都可以有質(zhì)感地表達(dá)出來。 喜歡就多轉(zhuǎn)發(fā) 你的鼓勵(lì)最美 |
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