來自她的世界 2019年 紙本設(shè)色 141cm×78cm 中國畫顏料

談青年畫家崔雪濤的畫

文/東野升珍

有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)重要位置。從歷史角度來看，近代以來的天津開埠興商，中西交融、南北匯集，無論是精英貴族抑或是腳夫走卒，三教九流都可在此作為容身之所。這里孕育了一批一招鮮吃遍天的能工巧匠，楊柳青年畫、泥人張、風(fēng)箏魏，精工細(xì)作、匠心入微。距離北京較近的地緣位置促使兩地美術(shù)創(chuàng)作交流頻繁，湖社、松風(fēng)畫會等社團(tuán)組織的藝術(shù)風(fēng)格主張，天津本地畫家對西方繪畫技法、色彩吸收應(yīng)用等，共同作用于這片地域上的中國畫創(chuàng)作風(fēng)格流變。改革開放后，天津地區(qū)美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元探索、多力齊發(fā)現(xiàn)象，涌現(xiàn)一批藝術(shù)名家。在天津美院注重傳統(tǒng)繼承，“室內(nèi)功”與“室外功”并舉的教學(xué)體系下，崔雪濤本科時期得到劉泉義、李津等老師指點(diǎn)，碩士研究生階段考入李孝萱門下，完成正統(tǒng)學(xué)院派教育。

安魂曲之浮生記 2015年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

安魂曲之輕時代 2015年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

冷山 2017年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

作為青年藝術(shù)家，崔雪濤受地域文化熏染，襲學(xué)院名家教授，在此基礎(chǔ)之上開啟繪畫探索之路，有水墨與工筆兩種面貌?？v觀個中歷程，可以分為三個創(chuàng)作階段：第一階段作品體現(xiàn)畫家個體面對社會的迷茫、彷徨、孤獨(dú)、無奈，甚至對自我身份認(rèn)同焦慮的心理狀態(tài)，代表作品有工筆畫系列《越界》等；第二階段則在延續(xù)上一時期作品思路的基礎(chǔ)上，增添了水墨創(chuàng)作，表現(xiàn)人生百態(tài)，注重筆墨情趣，群組人物創(chuàng)作畫面常出現(xiàn)滿構(gòu)圖方式，強(qiáng)調(diào)畫面觀看角度，如《暗物質(zhì)之上火》《此時此刻》。第三階段在注重個體經(jīng)驗(yàn)同時，工筆作品從先前個體情緒轉(zhuǎn)換為更為多變的表達(dá)方式，畫家將其命名為“安魂曲”，這一系列作品進(jìn)入了自我的想象空間，豐富了表現(xiàn)語言內(nèi)涵。而此時的水墨作品作為一種日記體方式，單純直觀闡述了作者的創(chuàng)作構(gòu)想和人生體驗(yàn)——如風(fēng)的往事與青澀的情感世界。

臨淵 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

落離虛空 2017年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

失語地帶 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

荼蘼 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm 中國畫顏料

丹納“精神的氣候”的論斷，闡釋了關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)思潮與地域文化背景的聯(lián)系。這以種族、地理環(huán)境、所處社會文化背景作為影響因子的分析在信息交換、人員交流頻繁密集的今天任然具有參照意義。崔雪濤一部分水墨畫作品兼有批判意識與幽默精神，這在某種程度上契合了長期生活于天津這片土地、伴隨歷史潛移默化生成的人群性格特質(zhì)。面對現(xiàn)實(shí)生活種種失意，他可以將憤懣轉(zhuǎn)為內(nèi)心底里的“調(diào)侃”和黑色幽默。同時，創(chuàng)作者自身成長過程中遭遇轉(zhuǎn)折變遷的烙印亦成為圖像表達(dá)中暗含流轉(zhuǎn)的重要情緒——孤獨(dú)敏感與惆悵。最終，薄暮夕陽、綠茵濃郁，樓下青年懷抱吉他彈唱夢想，樓上姑娘細(xì)細(xì)聆聽悄理紅妝，持杯握盞、衣袂飄飄，許多人曾經(jīng)擁有過、而又匆匆易逝的青澀年華，成為了畫面上憂郁而純真的烏托邦.

帷幕下的倉惶 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm

虛無的救贖 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm

隱匿的寓言 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm

如果說崔雪濤的水墨畫是追憶的故事記述，那么他的工筆畫作品則以寫意化傾向?yàn)橛^者展示出更為復(fù)雜和幽謐的精神世界。工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”，與“寫意畫”對稱，精工細(xì)作、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致。當(dāng)代中國工筆人物畫的變革與發(fā)展是美術(shù)界無法回避的重要論題。伴隨西方美術(shù)技法、時代審美觀念以及近年來繪畫探索不拘泥于本種本科之內(nèi)、邊界日益模糊之趨勢，加強(qiáng)渲染、弱化線條，色與形的融合，以及改變傳統(tǒng)構(gòu)圖方式、脫離重彩的灰色基調(diào)運(yùn)用，成為近年來工筆畫創(chuàng)作的一股重要趨勢。工筆畫特別是工筆人物畫寫史立像、繪景敘事的功能作用逐漸減弱，轉(zhuǎn)化為時代語境中的“意”在筆先、觀念先行。相較之下，崔雪濤的工筆畫同他的水墨畫創(chuàng)作一樣，呈現(xiàn)出情緒化、表現(xiàn)性的創(chuàng)作特點(diǎn)，在具體創(chuàng)作過程中，有三個特點(diǎn)值得注意：首先，工筆畫中“線”的變化。以線造型作為中國畫重要創(chuàng)作手段，曾在古人筆下呈現(xiàn)出“春蠶吐絲”、“行云流水”、“釘頭鼠尾”等多種形態(tài)，離開傳統(tǒng)社會生活實(shí)景，現(xiàn)代中國人衣飾早已不復(fù)褒衣博帶，這促使了“線”的變化。

自 · 在的痕跡 2018年 紙本設(shè)色 50cm×50cm

馬格利特猜想 2018年 紙本重彩設(shè)色 136cm×68cm

崔雪濤的畫面依舊以線為骨，但在線的運(yùn)用中舍棄書法因素且保留質(zhì)感與厚重感，為造型和人物精神表現(xiàn)而存在。其次，當(dāng)代工筆畫繪畫語言、方式的開拓更加多元化，崔雪濤繪畫呈現(xiàn)出寫意性的重要特質(zhì)。他所描繪的物象不拘于寫實(shí)再現(xiàn)，時間空間的重組，以及繁復(fù)的背景設(shè)置，鮮明指向象征人類虛妄空洞、欲望糾纏的表達(dá)意圖。如同易碎陶瓷的支離裂痕、欲望之手的碧濤暗涌和枝蔓牽連的束縛透穿猶如無形壓抑，賦予畫面人物的強(qiáng)烈失重感、麻木與掙扎，將現(xiàn)代都市人內(nèi)心底里的夢魘逐一展開。第三，崔雪濤的工筆繪畫用色是其最具個人風(fēng)格的特征。這種異于傳統(tǒng)審美的用色繁復(fù)多變卻統(tǒng)籌和諧，體現(xiàn)出這位年輕畫家對色彩的把控能力。色彩的關(guān)系更多服從于心象統(tǒng)領(lǐng)下的意象色彩觀，這種詩意化特征貫穿其創(chuàng)作始終，最終達(dá)到了作者心理釋放和觀者情感調(diào)動的合二為一。

彷徨的纏繞 2018年 紙本設(shè)色 136cm×68cm

藝術(shù)簡歷 / Art resume

崔雪濤｜Cui Xuetao

1980年生于天津

2007畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位

文化部國韻文華書畫院特聘畫家

文化部藝術(shù)市場美術(shù)館簽約畫家

北京工筆重彩畫會會員

上海戲曲人物畫會會員

上海水墨緣工作室畫家