原標(biāo)題：99藝術(shù)| 估價(jià)5.5億常玉作品上拍；常玉就是常玉，與莫迪里阿尼、馬蒂斯無關(guān) 

近日，香港佳士得向拍賣市場拋出了一個(gè)重磅消息：“常玉《五裸女》將于11月23日出現(xiàn)在佳士得香港2019秋拍上?！?/p>

這是常玉繼上月初以1.9億港幣成交的《曲腿裸女》后，其又一件巨作亮相拍賣市場。

常玉《五裸女》現(xiàn)場圖，圖片來源：值點(diǎn)網(wǎng)

從拍賣紀(jì)錄來看，這件常玉的《五裸女》上一次出現(xiàn)在拍賣市場中是在在2011年羅芙奧（香港）舉行的“現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣中。當(dāng)時(shí)《五裸女》從8000萬港幣起拍，最終以約1.28億港幣成交。該價(jià)位不僅打破了當(dāng)時(shí)中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品的拍賣紀(jì)錄，也預(yù)示和帶領(lǐng)著華人油畫進(jìn)入了億元時(shí)代。

《五裸女》時(shí)隔8年再次上拍，拍賣行方給出2.5億—5.5億港幣的估價(jià)，估價(jià)增值近1.3—4.3億港幣。這樣高昂的增值，常玉的《五裸女》有何獨(dú)特之處？

首先，從作品的尺寸與內(nèi)容來說。

《五裸女》尺幅為120×175cm，相比常玉絕多數(shù)作品尺幅在100×100cm左右，該件作品算是除《曲腿裸女》（234×208cm）以外，難得一見的大尺幅作品。而在內(nèi)容上，常玉作品常?！傲攘葦?shù)筆”，描繪的事物也常?！靶螁斡爸弧?，如單只的花束、空曠草原上的駿馬……這些都讓作品透露出一種孤傲感?！段迓闩放c此相比，就顯得非?！帮枬M”。五張肥厚的身軀頂天立地聳立在畫面中，將畫面填充得再也容不下其它描繪對(duì)象。

常玉《五裸女》

而在拍賣市場中，雖然裸女題材是常玉所鐘愛的，但其已知的裸女油畫不過50余幅，市場上流通的多為常玉的花卉題材，而且在常玉大多數(shù)的裸女題材中，多數(shù)為臥姿，鮮有站姿出現(xiàn)。

常玉“裸女”作品

常玉“裸女”作品

其次，常玉的《五裸女》創(chuàng)作于1950年，該時(shí)間正值常玉的創(chuàng)作高峰期。他刻畫的女人體形態(tài)嫵媚婀娜，卻不是古典油畫中看似靜止的沉穩(wěn)女人。常玉筆下的女人大多看上去若有所思，或挑釁，或高傲，而且只畫女人的一只眼睛是常玉作品中常見的符號(hào)。

《五裸女》中也可見四位女人都只看見了一只眼睛，而且形態(tài)全面，既有常玉擅長的背面人體，也有正面的，形體依舊夸張卻不失優(yōu)雅。常玉用色塊簡單的營造出空間，女人體的勾勒更是展現(xiàn)了常玉的線條美學(xué)：用純粹的線條來造型，讓作品簡約有韻，區(qū)別于西方藝術(shù)體系中人體畫嚴(yán)格的對(duì)比、光暗、陰影等手法，常玉畫面中的女人體彰顯的是東方傳統(tǒng)的審美。

常玉《五裸女》局部

常玉《五裸女》局部

其次，從常玉本人來看。

盡管在藝術(shù)史中女人體從來都是畫布中常常描繪的對(duì)象，常玉的繪畫方式也與不少西方藝術(shù)家相似，以至于不少學(xué)者將常玉看成東方的馬蒂斯，或是莫迪利安尼。但從畫作所散發(fā)的氣質(zhì)來說，常玉就是常玉、與馬蒂斯、莫迪利安尼無關(guān)。

將畫作以人來對(duì)待，馬蒂斯的作品像是資本社會(huì)中知識(shí)份子的小資生活；莫迪里阿尼的作品像是一位多情且高貴、柔美的優(yōu)雅紳士；而常玉卻像是一位有些潦倒，但孤傲的他鄉(xiāng)異人。

雖然不少人在看過馬蒂斯的《舞蹈》、《音樂》兩件作品后，再回看常玉的《五裸女》，會(huì)覺得常玉的《五裸女》在模仿馬蒂斯的《舞蹈》與《音樂》，但這種對(duì)比只是在作品的表面形式上進(jìn)行的。

馬蒂斯的《舞蹈》

馬蒂斯的《音樂》

馬蒂斯的《舞蹈》、《音樂》兩件作品都創(chuàng)作于1910年，而這段時(shí)間可算是現(xiàn)代繪畫最為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折。

1900年左右，在經(jīng)歷過后印象派后，現(xiàn)代繪畫開始進(jìn)入新的篇章，藝術(shù)家開始摒棄傳統(tǒng)繪畫方式，尋找自己的繪畫語言。當(dāng)時(shí)，馬蒂斯也受后印象主義影響，認(rèn)為繪畫要表達(dá)主觀的感受，在處理畫作時(shí)不作明暗表現(xiàn)，常大膽地應(yīng)用平涂式的強(qiáng)烈原色并將描繪的對(duì)象予以簡化，使得畫面頗富于裝飾性。1903年—1906年的馬蒂斯作品便是以這種方式進(jìn)行的。

馬蒂斯1903年—1906年間的作品

馬蒂斯1903年—1906年間的作品

到1907年—1910年，除了強(qiáng)烈的對(duì)比色，馬蒂斯在繪畫研究中開始采用猶如刀痕的線條。強(qiáng)有力的線條+飽和的對(duì)比色，以此開創(chuàng)除了回來評(píng)論家所稱的“野獸派”。而上面所提到的《舞蹈》、《音樂》便是馬蒂斯野獸派后期將線條和色彩結(jié)合最為完整作品。

馬蒂斯1907年—1910年間的作品

馬蒂斯1907年—1910年間的作品

對(duì)于馬蒂斯來說，這個(gè)時(shí)期的繪畫對(duì)象和主題已不再重要，因此《舞蹈》、《音樂》體現(xiàn)著的是馬蒂斯強(qiáng)烈的藝術(shù)革新觀念。而常玉則不同，無論是他的“花卉”系列還是“裸女”系列都是在抒發(fā)個(gè)人的情調(diào)和心性。

在常玉的“裸女”系列作品中（包括《五裸女》），除了裸女本身以外，常玉常常在裸女周邊以連貫的線描勾畫出小小的鳥、花、蟲、魚等動(dòng)植物。兩者融合對(duì)比，畫中的裸女猶如從遠(yuǎn)處看的一片大山聳立在畫面中，而那些以線條所描繪的生命，在“大山”的環(huán)抱下反射中國文化中的天地人和之精神。這種處理方式是極為中國。這看似常玉在進(jìn)行東西方藝術(shù)探索與相融，但加上常玉常常在繪畫中流出的空白和韌性的線條，使得常玉的作品更多的是在畫自己的內(nèi)心。

常玉《五裸女》局部

常玉《五裸女》局部

而這一點(diǎn)也與莫迪里阿尼截然不同。

常玉與莫迪里阿尼的人物作品，雖然常常以女性為主題，但在莫迪里阿尼的作品，尤其女性的人物肖像，觀者可以通過作品體驗(yàn)到繪畫對(duì)象的神情與當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。因此，說常玉是東方的莫迪里阿尼不太準(zhǔn)確，因?yàn)橛^者看常玉的物作品感受到的是常玉自己，而莫迪里阿尼的人物作品，觀者感受到的是繪畫對(duì)象本身。

莫迪里阿尼女性肖像作品

莫迪里阿尼裸女作品

最后看下《五裸女》在藝術(shù)市場中的歷程。

《五裸女》的在藝術(shù)市場中的收藏軌跡也頗為有趣，其最早可追溯至1966年。

1966年，在巴黎H?tel Drouot拍賣，此畫便成為當(dāng)?shù)氐乃饺耸詹?，在?shù)位藏家手中流轉(zhuǎn)著。其中，以希耶戴（Jean-Claude Riedel）最為人熟悉。希耶戴是著名畫商，也是70年代推廣常玉的重要藏家。1977年，他在其畫廊舉行「禮贊常玉」展覽，《曲腿裸女》當(dāng)時(shí)就作為海報(bào)隆重現(xiàn)身。

1993年，《五裸女》現(xiàn)身蘇富比臺(tái)北拍賣，以封面拍品的身份登場，由臺(tái)灣國巨集團(tuán)創(chuàng)辦人陳泰銘投得，據(jù)悉成交價(jià)約NT$400多萬。此后，這位頂尖收藏家把《五裸女》收入其基金會(huì)名下。2011年，《五裸女》出現(xiàn)在羅芙奧香港春拍上，最終被韓國三星集團(tuán)以1.2832億港元競得。

約1930年，常玉與好友約翰·法蘭寇在巴黎

因此，《五裸女》無論從常玉本人的品牌度，還是作品本身的特別性，還是從藝術(shù)市場的買賣信息來看都算是一件極佳的巨作。至于最終的成交價(jià)是否能超過去年趙無極《1985年6月至10月》創(chuàng)下的5.1億港幣的記錄（目前為亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品最高成交價(jià)），拭目以待且有所期待。