不管你信不信，世界第一名畫《蒙娜麗莎》，是達芬奇用業(yè)余時間，抽空搗鼓出來的。

到死，他也沒覺得自己會因為畫而名垂千古，這可以從他給米蘭的佛薩公爵一封求職信中看出：

尊敬的公爵大人，我其實是一個什么都會一點的人，如果米蘭要打仗，我可以造大炮，挖地道，要是不打仗呢，我可以造宮殿，組樂團，額，最后一點，我其實還會畫畫。

看，他把繪畫排在了自己諸多牛逼技能的最后。也許正因為自己有逆天的十項全能，所以他反而覺得自己繪畫不算有多牛逼，哪怕他當時已經憑借《最后的晚餐》而名揚天下。

不行，我要在這方面搞點事情，才對得起本寶寶逆天的智商。他對自己說。

這一天是何年何月，現(xiàn)在的我們已經無法考證。他找來一張長77厘米，寬53厘米的優(yōu)質畫紙，畫了一張我們已經不知道是誰的肖像畫，我們暫且稱之為第一層。

然后呢？沒有然后了。

達芬奇把畫任意的放在那里不再管它，而是把精力放在了發(fā)明自行車，鬧鐘，大炮等實用科技上面。

不知過了多少年，他又想起了自己還在畫畫這個事，于是，用一副自己曾經的名作《佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫》，畫在第一層上面將其覆蓋，我們稱之為第二層。

達芬奇似乎對這種覆蓋后的效果有點興奮，既然是創(chuàng)新，那就步子邁大點，反正也不在乎扯著蛋，（對于被懷疑是gay的他而言，蛋也許是多余的）。

第三層的創(chuàng)作我們就比較熟悉了，1503年，其創(chuàng)作背景有各種傳說，比如這個版本：

佛羅倫薩一貴族朋友邀請他為其夫人麗莎畫一幅肖像畫。

于是，達芬奇就在閑暇之余（當時他的主要精力是軍事上的設計大炮和飛行器），利用這次機會完成了第三層，蒙娜麗莎這名字也由此而來。

按理說，這是為別人畫的，完工之后應該是要交貨的。但達芬奇也許嘗試上癮了，又或許是對畫本身不太滿意。

反正，他開始對這副畫重視起來，拒絕交貨，而是把畫一直隨身攜帶，從意大利到法國，一直到去世，整整16年。

在這16年當中，他從事著軍事，機械，工程，城市設計，光學研究等正經工作，有空的時候，就沉迷于自己的神秘領域，這大概類似于宗教式的悟道。

每當靈感迸發(fā)，悟出點新東西，他就會把畫拿出來，不斷的添加，不斷的涂改，一次又一次，一層又一層。

最后這個階段，我們可以統(tǒng)稱為第四層。

在這個過程中，達芬奇運用光學，解剖學等各種外圍知識，給蒙娜麗莎賦予了83%的高興，2%的憤怒，6%的恐懼，9%的厭惡。

現(xiàn)在，我們可以叫它《蒙娜麗莎》了。

關于畫的解讀版本，成千上萬，如神秘字符，超前技術，末日預言，各種隱喻，心靈回歸，理想覺醒，，，，，，

小編對畫不專業(yè)，不敢隨意裝逼。不過這副畫肯定是印證了他一個篤定的觀點：

科學可以是一種詩意的美學。

但對于達芬奇本人，這也許并不是他想要的最終結果。他在去世前不久曾說過一句“后悔從未完成一副作品”。很可能，指的就是《蒙娜麗莎》。

然而，病魔讓他最終沒機會再次嘗試了。我們無法看到這位偉大天才在繪畫上的終極高度。

他死后，按照遺愿，弟子梅爾濟成了《蒙娜麗莎》的主人。

但是，達芬奇的好基友，當時的法國國王弗朗索瓦一世（傳說之一，達芬奇就是在他懷里去世的，基情滿滿），這哥們兒也許意識到了這幅畫的非凡價值，又也許只是單純的睹物思人。

總之，他花大錢買下了它，將其掛在自己的臥室里欣賞。

自此，《蒙娜麗莎》永遠留在了法國。

兩百年后，拿破侖同樣也在自己臥室掛上了它。

再后來，隨著法國皇室的消失，《蒙娜麗莎》也由皇室擁有變成了“國有”。被放在了盧浮宮里。

你以為故事此就結束了？

不，下半場才剛開始。

在漫長的幾百年里，《蒙娜麗莎》并不能算作世界第一名畫。

在盧浮宮，它也只能安安靜靜和其它畫作一起掛在墻上，完全沒有今天的排場，來參觀它的人也并不比其它作品多。

真正讓它登上第一寶座的神助攻，居然是被盜。

時間來到20世紀。

1911年8月22日早晨，有游客向保安抱怨：怎么《蒙娜麗莎》沒在它該在的位置。

保安不以為然：大概是給攝影工作室拿走了吧。但隨后攝影師說并沒有拿，或許是拿去清潔了，而清潔的工作人員同樣否認。

保安隱約覺得應該通知一個管事的，把情況報告給了維護總監(jiān)皮奎特，皮奎特突然想起，頭一天《蒙娜麗莎》就不見了。但他當時并沒意識到什么，只是對旁邊的助手調侃道：上頭把它拿走了，大概他們覺得我們會偷走它？

皮奎特馬上動員所有人尋找《蒙娜麗莎》，但一無所獲。最終，所有人意識到：

《蒙娜麗莎》丟了。

下午，巴黎人們通過報紙得知了這個消息，全城炸開了鍋。

20世紀初，是信息時代的開始，隨著社會進步，大眾開始參與各種文化活動，看報紙開始成為普通老百姓的日常生活。

而《蒙娜麗莎》盜竊案，剛好趕上了“吃瓜群眾興起”這趟車。對于這種重大新聞的傳播，和今天的互聯(lián)網速度不相上下。

接下來的幾個星期，從巴黎到整個法國再到整個歐洲，各大報紙紛紛跟進八卦這個熱點。

這可是盧浮宮啊，全世界最大的博物館啊，還是達芬奇的作品啊，嘖嘖嘖。

那時，隨便翻開歐洲任何一份新聞報紙頭條，你都會看到《蒙娜麗莎》的圖像，而且?guī)缀醵佳匾u著同一個套路：

首先是表示心痛，隨后，開始宣揚這副畫如何牛逼，在藝術史上有多么重要地位等等。

當然，譴責安保系統(tǒng)也是必不可少的。

這種報道，讓《蒙娜麗莎》的每一筆妙處都讓人津津樂道。

隨著報道的逐步深入，人們開始了解整個文藝復興的藝術史，全世界仿佛都開始變得文藝起來。甚至連盧浮宮的保安都經常出現(xiàn)在歌舞和舞臺劇中被嘲諷。

這大概是人類歷史上第一次全民炒作，而它的身價就在這個時候開始碾壓其它畫作。

作為輿論壓力的中心，盧浮宮對炒作也相當“配合”：

首先它明確承認了錯誤，立即關閉了盧浮宮，加強了安保系統(tǒng)。最漂亮的一點是，它保留了《蒙娜麗莎》的位置，畫沒了，但用來掛畫的鉤子和空蕩蕩的墻還在。

盧浮宮在一周后重新開放，居然是萬人空巷。大家排起長龍，去看那堵空蕩蕩的墻和鉤子。有人獻上鮮花，甚至有人失聲痛哭。對此，小編嚴重懷疑這是請來的演員。

案件發(fā)生后，巴黎警方倍感恥辱，特地請了一個牛人來破案，他叫阿爾方斯貝迪龍，這哥們兒是司法科學的先鋒，世界上第一位犯罪現(xiàn)場調查專家。

他推測，偷畫的人應該是個行家，也懂文藝復興時期的藝術，甚至有可能是專門偷藝術品的國際大盜團伙。

他甚至把矛頭指向了另一個牛逼哄哄的畫家————畢加索。他們搜查了畢加索的畫室，居然真的找到了一些盧浮宮早些年丟失的雕塑作品，可惜沒有《蒙娜麗莎》。

這這這，盧浮宮的安保系統(tǒng)可真是“嚴密”?。?/span>順便求一下畢加索內心陰影面積。

隨著時間慢慢推移，案件沒有任何進展，人們也漸漸對此淡忘了。兩年后，泰坦尼克號的沉沒，給了世界新的關注點。

人們不再談論《蒙娜麗莎》了。

就在大家都以為《蒙娜麗莎》再也不會出現(xiàn)了的時候，傳出盜畫者在意大利被抓的消息，再次轟動了世界。

讓人傻眼的是，這名叫佩魯賈的小偷，居然是盧浮宮里干活的一名普通意大利工匠，生活在社會底層。而他偷畫的理由是：

愛國。

這哥們兒的歷史可能是體育老師教的，他總覺得盧浮宮里那么多意大利的藝術品都是法國人，尤其是拿破侖從意大利搶來的.

所以心里不平衡，想偷一件東西還給自己的祖國，轉來轉去，覺得《蒙娜麗莎》最適合，面積小，方便攜帶，看起來應該也值點錢。

他沒有做任何準備，只是簡單的選擇了周一這天，因為這天盧浮宮不對外開放，人少。

偷盜過程分為三步。

第一步，把畫摘下來。

第二步，拆掉畫框，把畫裝進大衣里。

第三步，走出去。

一共沒超過半個小時。

只有第三步給他制造了點小麻煩，他本來想走員工通道，但門鎖了，他弄斷了一個門把手也沒打開，于是就從正門大搖大擺走了出去。

他得趕回去把畫藏好，還得再回來上班。

路上，又把那個門把手丟在了旁邊的水溝里，雖然不介意偷走畫，但他介意被人指責偷了門把手。

隨后幾天，隨著媒體鋪天蓋地的報道，佩魯賈慢慢意識到自己可能摸了老虎屁股，攤上大事了。

他只能沉住氣，把畫藏在了箱子里。兩年后，覺得風聲小了，才偷偷回到意大利，準備把畫脫手給一名畫商。

畫商一看，居然是真的《蒙娜麗莎》（那個時候，已經有贗品出現(xiàn)），嚇得半死，隨后報警。

佩魯賈被抓時，還一臉蒙逼：法國人從意大利搶走的名畫，我把它給帶回來了，難道我不應該算英雄嗎？

佩佩呀，人家可是正大光明買的好不好？

愛國，是需要智商滴！

《蒙娜麗莎》在回到法國前，先在意大利各地巡展，每到一處都是人山人海，人們爭先恐后來目睹這副被全世界八卦的名畫，并為其出自達芬奇之手而自豪。

1914年，《蒙娜麗莎》在離開兩年多后，重新回到盧浮宮。

如你所料，所有媒體都把這個過程的每一個細節(jié)都進行了報道。兩年前盧浮宮的萬人空巷再次重演，兩天內就有超過10萬人來目睹這張似笑非笑的臉。

盧浮宮也專門為它準備了一面墻，并使用了全世界最先進的安防系統(tǒng)來保護。

現(xiàn)在，我們可以叫它世界第一名畫了。