素材摘錄自天津楊柳青畫社《花鳥小品賞繪技法全解》，何寶生著，節(jié)選網(wǎng)絡(luò)共享內(nèi)容僅供參考，如需深入學(xué)習(xí)，請從正規(guī)渠道購買正版圖書。

一、賞構(gòu)圖
在中國傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖被稱作“經(jīng)營位置”，它是一幅作品成敗的首要因素。構(gòu)圖是非常靈活的藝術(shù)創(chuàng)造，但并不是無法可循。由于小品畫的畫幅不大，加之畫面內(nèi)容及造型普遍簡潔概括，構(gòu)圖形式在國中一目了然，使人很直觀地形成對作品的第一印象。因此，構(gòu)圖的作用在小品畫中就顯得尤為突出與重要。同理，欣賞小品首先應(yīng)賞析構(gòu)圖。

中國畫在其長期發(fā)展演變中形成了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，例如對角線構(gòu)圖法則、黃金分割構(gòu)圖法則、計白當(dāng)黑構(gòu)圖法則、疏密動靜構(gòu)圖法則等等，不勝枚舉，這些法則是我們欣賞國畫作品構(gòu)圖的切入點。

欣賞實例 朱耷《墨梅》
畫面以對角線式的構(gòu)圖，表現(xiàn)出梅枝靜中有動，動中帶穩(wěn)的優(yōu)美姿態(tài)和形式美感，特別是畫面左下角的三枚印章更是起到了平衡畫面的作用。

欣賞實例 朱耷《蟬》
這幅作品大膽地采用了“半邊式”構(gòu)圖形式。將畫中的芭蕉葉與蟬布局于畫面中線偏右的部分，左側(cè)畫面則連一方印章都沒有，空空如也。通常來說，此種構(gòu)圖布局之法缺乏均衡之感，一般畫家不敢輕易選用。然而，八大山人以其高深的藝術(shù)修養(yǎng)和不落俗套的審美情趣創(chuàng)作出了這幅在構(gòu)圖上別具匠心的至簡力作，真是別具一格，令人嘆為觀止。

欣賞實例 吳昌碩《梅花圖》
吳昌碩畫梅，注重表現(xiàn)出梅的不同姿態(tài)，借以表達(dá)人的不同情感。他說，梅花有的秀麗如美人，有的堅貞如諍臣，有的孤傲如劍客。在此圖中，紅梅花枝茂密，錯綜交叉，枝條上朵朵紅梅，鮮艷奪目。之字形構(gòu)圖形式的運用表現(xiàn)了梅枝虬曲盤旋的醉人姿態(tài)，也讓觀者感受到了梅花堅韌、頑強的生命力。

二、賞筆墨
寫意畫是傳統(tǒng)中國畫里令人賞心悅目的藝術(shù)形式，注重用墨，以淋漓的水墨、縱橫的筆法、恢宏的氣勢來表情達(dá)意。筆墨以其獨特的繪畫材料和以書入畫的特殊技法，成為中國繪畫區(qū)別于西方繪畫的標(biāo)志性語言。筆墨講求的是筆、墨、色、水相互交融形成的趣味、境界。

中國畫的用筆主要是指畫家在作畫的過程中，運用不同的行筆動作，將筆鋒的不同部位，以不同的角度和接觸面積與畫面摩擦，使墨與畫紙產(chǎn)生浸潤而形成不同視覺效果的筆痕。這些效果引出剛?cè)?、遒媚、乞丐變王子、老嫩、蒼秀、巧拙、雅俗種種感受，畫家內(nèi)在世界、外在操作與這些效果、感受的諸種關(guān)聯(lián)，以及人們在創(chuàng)作、欣賞過程中形成對它們的感知方式與習(xí)慣，都凝結(jié)在筆墨話語之中。

中國畫用筆包括中鋒、側(cè)鋒、散鋒、逆鋒等，墨色可分為清墨、淡墨、重墨、濃墨、焦墨等等，筆與墨巧妙結(jié)合成就了中國寫意畫。中國畫家駕馭筆墨的繪畫功夫，稱為“筆墨功夫”，是歷代畫家孜孜以求的立身之技。筆墨的格調(diào)高低不僅要依靠畫家的筆墨功夫，更取決于畫家的審美品位與文化修養(yǎng)。所以，很多有影響力的大畫家都告誡自己的學(xué)生，要多讀書、多學(xué)習(xí)，正所謂“欲想畫好畫，功夫在畫外”。

欣賞實例 朱耷《石榴圖》
此圖中，八大山人運用豐富色階的墨色將中鋒、側(cè)鋒交替使用，濃墨、淡墨交融，筆墨簡樸而雄渾。其概括、夸張、變形的水墨大寫意畫風(fēng)更突顯出了作品在筆墨審美上達(dá)到的境界，使作品在視覺效果的呈現(xiàn)上給人豐富、細(xì)膩又不失大氣、灑脫的審美感受。

欣賞實例 徐悲鴻《麻雀》
此圖采用彩墨的表現(xiàn)形式，以概括簡練的筆墨刻畫了四只小麻雀在竹林中休憩的情景。畫家用傳統(tǒng)剪影式畫法表現(xiàn)竹林環(huán)境，用近乎光影素描的表現(xiàn)手法將小麻雀刻畫得十分生動、鮮明。這正是畫家倡導(dǎo)的“中西合璧”，將西方繪畫技藝與中國傳統(tǒng)畫技相融合的典型代表，使畫面呈現(xiàn)出一種全新的寫意畫畫風(fēng)，其筆墨韻味具有鮮明時代性，比較符合現(xiàn)代人的審美需求。

欣賞實例 齊白石《小雞》（局部）
白石老人運用飽含水分的軟毫筆刷刷點點，以簡練、概括、夸張的筆墨造型為觀者呈現(xiàn)了活潑、可愛的小雞。在羊毫筆鋒的點厾、勾畫下，水與墨交融、潤化，使小雞身體邊緣形成了毛茸茸的視覺效果，這是中國寫意畫特有的一種筆墨效果的典型代表，是水墨寫意畫審美情趣的杰出表現(xiàn)。

三、賞意境
意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。中國的繪畫講究神韻、意境和情趣。有意境的繪畫作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)語言高遠(yuǎn)、典雅，不僅帶給人表現(xiàn)上的視覺效果，更使作品具有藝術(shù)感染力和感召力，給人帶來心靈的震撼。

中國傳統(tǒng)的文畫，特別注重“意境”的營造，即謝赫在“六法論”中所說的“氣韻生動”。所謂“境界”，是指畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種意境與格調(diào)。中國傳統(tǒng)繪畫意境的產(chǎn)生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經(jīng)營，實與空的置換，心與物的交融。中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物從而表達(dá)思想感悟所形成的藝術(shù)境界，它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。

欣賞實例 齊白石《雙鵝》
此圖是白石老人為孩子畫的一幅示范之作，畫中并沒有具體描繪和刻畫 雙鵝的頭部、翅膀及蹼等部位，而是以高度概括的表現(xiàn)手法著重表現(xiàn)兩只鵝的體態(tài)、動作，十分惹人喜愛，作品完全省略了自然環(huán)境的場景描繪，大篇幅的空白為觀者留下了想象的余地和空間。這幅作品在意境的表達(dá)上用擬人的手法，折射出白石老人所追求的逍遙自在、恬淡和諧的生活情趣。

欣賞實例 徐渭《墨牡丹》
徐渭畫作中豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強烈的抽象表現(xiàn)主義。筆下的花鳥作品豪放潑辣，水墨淋漓，一揮而就?！赌档ぁ酚脣故斓墓P法，酣暢的筆墨，表現(xiàn)了牡丹在凄風(fēng)苦雨中的姿態(tài)，象征了他人生的苦痛。牡丹屬富貴花，本應(yīng)色彩絢爛，但他卻以水墨繪之，不拘于牡丹的富貴高雅特征，不著意刻畫花卉的生息生趣，而是從主觀出發(fā)，有意改其本性，其目的是賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”。同時，借題發(fā)揮，直抒胸臆，抒寫著自己的懷才不遇。也將觀者帶入了他的心靈世界，為作品賦予了深邃的意境。

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欣賞實例 鄭板橋《墨竹》
鄭板橋筆下的墨筆，提煉精髓，托物寓意。他曾自述畫竹的情景：江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。他的這段話道出了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。他曾說：蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)干宵，有似君子之豪氣凌云。因而體味感受鄭板橋畫竹之意境，必先了解其生平經(jīng)歷，將作品中的墨竹人格化，再結(jié)合畫作上的詩句含義，方能跨越時空的界限，與作者在思想和心靈上溝通、交流，產(chǎn)生共鳴，體味出作品所表達(dá)的精神意境。

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