合唱藝術(shù)是聲樂藝術(shù),美妙的聲音狀態(tài)是合唱藝術(shù)的需要,更是合唱基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要內(nèi)容。我國(guó)著名合唱指揮大師聶中明曾說過:“聲音好了,一好帶百好”生動(dòng)地說明了合唱團(tuán)聲音訓(xùn)練的重要性。中國(guó)合唱協(xié)會(huì)現(xiàn)任理事長(zhǎng)田玉斌先生也曾說過:“歌唱發(fā)聲技術(shù)技巧直接關(guān)系到合唱水平的高低。”遺憾的是許多合唱團(tuán)員甚至一些專門從事合唱指揮的同行只重視對(duì)合唱作品的排練而忽視了聲音的訓(xùn)練,導(dǎo)致許多合唱表演難以達(dá)到很高的藝術(shù)水平,從長(zhǎng)期建設(shè)合唱團(tuán)的角度來說也阻礙了合唱團(tuán)的進(jìn)步和發(fā)展。

合唱的聲音訓(xùn)練應(yīng)該以美聲唱法為基礎(chǔ)。十六世紀(jì)末產(chǎn)生的美聲唱法經(jīng)過四百多年的發(fā)展,現(xiàn)今已是被國(guó)際公認(rèn)的科學(xué)的發(fā)聲方法,其胸腹聯(lián)合式呼吸方法保證了橫膈膜有足夠彈性的同時(shí),可以吸入更多的氣息,滿足歌唱發(fā)音對(duì)氣息的要求,充分的喉嚨打開和高位置的發(fā)聲狀態(tài)可以產(chǎn)生美妙的音色、宏大的音量和寬廣的音域,為增強(qiáng)合唱藝術(shù)的表現(xiàn)力奠定良好的聲音基礎(chǔ)。就合唱的聲音訓(xùn)練而言,美聲唱法有著其他唱法難以替代的基礎(chǔ)性作用,比如民族唱法,直聲唱法等,在某些合唱作品中可以適當(dāng)運(yùn)用,學(xué)習(xí)借鑒其長(zhǎng)處,也可以選擇以室內(nèi)合唱為主或民歌合唱為主的演唱風(fēng)格,但由于其各自在聲音技術(shù)上的局限性,作為主要訓(xùn)練方法來進(jìn)行合唱的聲音訓(xùn)練,難以在技術(shù)上達(dá)到全面理想的程度。以直聲唱法為例,在許多室內(nèi)合唱作品里,要求用直聲唱法來進(jìn)行演唱,這種唱法的特點(diǎn)是輕聲高位,聲音清晰純凈并且平直,不容許有顫音(vibrato),以使聲音達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一,給人以清新甜美,莊重典雅之感。這種唱法比較適合演唱?dú)W洲文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的作品,也包括風(fēng)格上與其相近的中外各個(gè)時(shí)期的合唱作品。但如果在合唱的聲音訓(xùn)練上完全采用直聲唱法,卻會(huì)大大限制合唱團(tuán)聲音的張力。我國(guó)著名合唱指揮家馬革順先生在《合唱學(xué)新編》中曾指出:“主張用‘直聲’演唱,固然易于協(xié)調(diào),合唱音響也產(chǎn)生得比較純,但在力度方面卻有一定的限度,同時(shí)音響也缺乏厚度。”直聲唱法由于技術(shù)上的局限性容易造成音色上的單一,音域上的狹窄,力度上的單薄,不適合演唱難度和幅度較大的作品,因此作為一種演唱風(fēng)格,直聲唱法有其獨(dú)特的魅力,但作為合唱聲音的訓(xùn)練方法卻不適合。再如民族唱法,在一些以民歌合唱為主要風(fēng)格的合唱團(tuán),不少成員是以民族唱法進(jìn)行演唱的,但合唱與獨(dú)唱最大的不同在于,合唱中美妙和諧的聲音是由全體參與者共同營(yíng)造的,每一個(gè)成員都是一個(gè)發(fā)聲點(diǎn),每個(gè)發(fā)生點(diǎn)在音質(zhì)上的區(qū)別都會(huì)造成整個(gè)合唱音響的不統(tǒng)一、不諧和,因此一些聲音有個(gè)性的成員在單獨(dú)演唱時(shí)音色明亮有穿透力,在合唱時(shí)聲音卻容易“冒”出來,影響合唱團(tuán)的整體音色。我國(guó)合唱指揮大師吳玲芬女士多次強(qiáng)調(diào):“在合唱中沒有‘我’,只有‘我們’?！泵褡宄◤?qiáng)調(diào)聲音個(gè)性的局限性,使其也不適合成為合唱聲音訓(xùn)練的基本方法。

美聲唱法經(jīng)過四百多年的發(fā)展到現(xiàn)在,從技術(shù)上講比早期的美聲唱法更加全面了,音色的變化更加豐富,聲音的共鳴更加充分,力度的變化幅度更大,以美聲唱法作為合唱聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ),能夠幫助合唱隊(duì)員克服聲音上存在的問題和某些局限性,全面加強(qiáng)歌唱發(fā)聲器官的技能,從而提高聲樂技術(shù)。呼吸的支持、共鳴的運(yùn)用、音色的變化、力度的變化、咬字吐字等各方面技術(shù)的掌握,使得歌唱者可以靈活的運(yùn)用自己的聲音,通過技術(shù)調(diào)整來演唱多種風(fēng)格多種類型的合唱作品。這種技術(shù)調(diào)整,更多的是歌者思想意識(shí)和審美追求的調(diào)整,在追求不同的音色時(shí),歌唱發(fā)聲器官在神經(jīng)系統(tǒng)的支配下,做出相應(yīng)的調(diào)整和配合,并非是歌唱方法的改變。盡管合唱是由許多個(gè)體成員組成的,但只要大家的思想意識(shí)和審美追求一致,大家共同追求某種音色,同樣會(huì)做到既統(tǒng)一又和諧。因此不必?fù)?dān)心以美聲唱法進(jìn)行合唱的聲音訓(xùn)練會(huì)演唱不了民族風(fēng)格、室內(nèi)風(fēng)格、流行風(fēng)格等合唱曲目,相反歌唱技能的提高會(huì)使合唱隊(duì)員對(duì)聲音的運(yùn)用更加自如,音色上更加豐富多變,也為合唱團(tuán)駕馭多種風(fēng)格的合唱曲目提供了重要的技術(shù)支持。

有些以直聲訓(xùn)練為主的合唱團(tuán)會(huì)擔(dān)心以美聲唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行聲音訓(xùn)練會(huì)導(dǎo)致顫音過多,不利于合唱的聲音諧和統(tǒng)一,這是對(duì)美聲唱法的一種誤解。聲音過于顫抖并不是美聲唱法的特點(diǎn),相反均勻流暢、松弛圓潤(rùn)的聲音會(huì)因?yàn)檫^多的顫音受到破壞,美聲唱法要求的顫音事實(shí)上是聲音由于氣息的支持在通暢松弛的狀態(tài)中由共鳴腔體所產(chǎn)生的共振,是一種優(yōu)美自然的波動(dòng)而非刻意的顫抖。合唱中百分之百的直聲幾乎是不可能的,馬革順先生在《合唱學(xué)新編》中指出:“合唱隊(duì)員聲音的波動(dòng)不能沒有,但也不能太大:在輕聲時(shí)幾乎等于零;在強(qiáng)音時(shí)也只能在小二度范圍內(nèi)。”直聲本來就是美聲唱法的一項(xiàng)技術(shù),用美聲唱法訓(xùn)練不但不會(huì)影響原有的風(fēng)格,而且會(huì)使合唱團(tuán)的聲音更松弛、更圓潤(rùn),能夠解決直聲唱法高音區(qū)發(fā)緊,音色發(fā)虛,音量變化不大等諸多問題。

在以美聲唱法作為合唱聲音訓(xùn)練的基本方法時(shí),還需要結(jié)合合唱藝術(shù)的特點(diǎn)來進(jìn)行訓(xùn)練。例如在合唱中我們經(jīng)常采用循環(huán)呼吸來完成一些較長(zhǎng)的、連貫性的樂句,使作品更加流暢和通順。循環(huán)呼吸要求合唱隊(duì)員掌握多種呼吸方法,使演唱在任何情況下都能有良好的氣息支點(diǎn),換氣后的進(jìn)入要以軟起音方式進(jìn)入,演唱歌詞的韻母而不是聲母,保持進(jìn)入之前的力度等,在美聲唱法的基礎(chǔ)上要針對(duì)這些特別的要求進(jìn)行訓(xùn)練。還有一些合唱曲目,為了營(yíng)造某種氣氛或效果,要求某種特別的聲音,如現(xiàn)代合唱《大雨傾盆》中模仿下雨大雷的聲音,俄羅斯合唱《白肋喜鵲》中模仿喜鵲的叫聲等,這些特別的音響也需要根據(jù)合唱作品的需要進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練。

合唱藝術(shù)在我國(guó)發(fā)展到今天,已與世界合唱日益接軌,不同風(fēng)格、不同類型的合唱團(tuán)體如雨后春筍般成立和發(fā)展起來,演唱作品的范圍越來越廣,風(fēng)格也日趨多元化,對(duì)合唱聲音的訓(xùn)練也提出了更高的要求。以美聲唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行合唱的聲音訓(xùn)練,有利于聲樂技巧的迅速提高,能夠幫助不同類型的合唱團(tuán)在保持其各自演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上,使其技術(shù)更臻完善,也為更好地詮釋合唱作品打下堅(jiān)實(shí)的聲音基礎(chǔ)。

愿更多的合唱工作者認(rèn)識(shí)到合唱聲音訓(xùn)練的重要性,為我國(guó)合唱事業(yè)更快更好的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

北京四兄弟演唱《送我一支玫瑰花》