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點擊觀看 ▲ 秒懂影響歐洲繪畫600年的坦培拉技法？ 坦培拉是意大利語“Tempera” 原意是“正確的混合，適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合” 源于拉丁語temperare而來 也是歐洲一切古代膠彩畫的泛稱 特指歐洲中世紀(jì)到 文藝復(fù)興時期 一種乳狀媒介劑 調(diào)合色粉的繪畫方法 在石膏地上進(jìn)行描繪 在坦培拉技法體系中 蛋彩是這一技法的主流 是用蛋黃或蛋白作為媒介的 一種最為雅致樸素的畫法 并在文藝復(fù)興時期盛行達(dá)到高峰 此外還有 加入油脂或樹脂結(jié)合劑的油性坦培拉 加入酪素結(jié)合劑的酪素坦培拉 加入小麥糊結(jié)合劑的麥糊坦培拉 加入橡膠結(jié)合劑的橡膠坦培拉 以及人工材料制成的多種膠性坦培拉 廣泛意義上講 坦培拉不僅僅是指 一種特定的乳狀媒介和單獨的繪畫門類 還包括多種不同材料和形式 尤其是一套獨特而完整的繪畫技法程序 坦培拉技法基本的繪制流程 ▼ 坦培拉作為歐洲古老的畫種 其淵源可以追溯至古埃及 古希臘和古羅馬時期 拜占庭、中世紀(jì) 已被廣泛應(yīng)用于 壁畫、祭壇畫、圣像畫 和手抄祈禱書的裝飾 在意大利文藝復(fù)興前期 經(jīng)過喬托、曼特尼亞等人的探索 坦培拉技法得到了空前的傳播與發(fā)展 喬托 作品 據(jù)記載公元5世紀(jì)時 歐洲的醫(yī)學(xué)家手稿中 已提到用干性植物油 做清漆來保護(hù)畫面 拜占庭時代有人試驗過 用油調(diào)色作畫 還有人將蛋黃與油混合作畫 但畫完后放在烈曰下 曝曬數(shù)月之久仍難以干燥 12世紀(jì)時的德囯僧佀西奧菲勒斯 曾在著作中詳細(xì)記錄 烏切諾 作品 亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法 當(dāng)時修道院的文獻(xiàn)中 記有關(guān)于各種繪畫媒介的配方材料 如胡桃油、亞麻油、蓖麻油和罌粟油等 它們既被用于上光保護(hù) 也被嘗試用于調(diào)色作畫 13世紀(jì)末 英格蘭等地也有過用油做媒介劑的繪畫出現(xiàn) 安吉利科 作品 雖然 14世紀(jì)的歐洲 單純的天然坦培拉乳劑以及 含有樹脂和油脂的媒介材料 已運用在繪畫之中 但這種油性坦培拉材料的 穩(wěn)定性與技法的系統(tǒng)性都未完善 作品的面貌也與中世紀(jì)的繪畫風(fēng)格 無明顯的區(qū)別 曼特尼亞 作品 直到 15世紀(jì)初期 以坦培拉材料結(jié)合干性油媒介 和天然樹脂的材料與技法體系 才在歐洲北方逐漸岀現(xiàn) 涌現(xiàn)了一批繪畫大師和杰作 這和當(dāng)時光學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué) 和解剖學(xué)等學(xué)科的研究與發(fā)展 有一定關(guān)系
布魯列夫 作品 文藝復(fù)興時期 這個畫種所獨具的材質(zhì)魅力 達(dá)到了前所未有的完美階段 有代表性的藝術(shù)家如： 喬托、馬爾蒂尼、 烏切洛、馬薩喬、 安吉里科、韋登、 弗朗切斯卡、韋內(nèi)齊亞諾、 布魯列夫、曼泰尼亞等等
馬薩喬 作品 如果把自14世紀(jì)初 一些畫家 開始對油性媒介材料進(jìn)行探索 到15世紀(jì)初凡·艾克兄弟等 完善坦培拉混合技法體系為止的 這100年視作油畫技術(shù)形成期的話 那么從15世紀(jì)起到16世紀(jì)下半葉 威尼斯畫派存在的150年間 可稱為油畫的發(fā)展期
韋登 作品 這期間雖然濕壁畫和蛋彩畫 仍居重要地位 但油性媒介材料與繪畫技法不斷完善 形成了油畫大師輩出 高峰迭起的文藝復(fù)興繪畫繁榮時期
楊·凡·艾克 作品 在歐洲北方 油與坦培拉材料結(jié)合的繪畫技法 除了盛行于發(fā)源地尼德蘭及佛拉芒地區(qū)外 也傳播到德國、法國等地 代表畫家有： 楊·凡·艾克、梅姆林、 勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因
老·勃魯蓋爾 作品
漢斯·梅姆林 作品 而在南方的意大利 據(jù)說畫家梅西納 在15世紀(jì)中葉 見到了凡·艾克的作品 并接觸了凡·艾克的弟子 克里斯托絲 成為最早掌握 坦培拉混合技法的意大利人 佛拉芒的這種神奇的繪畫材料和技法 經(jīng)此傳入亞平寧半島后 許多意大利畫家很快學(xué)會了
達(dá)·芬奇 （幫助老師韋羅基奧繪制的小天使） 使用樹脂和油性材料結(jié)合的作畫方法 到了文藝復(fù)興盛期時 達(dá)·芬奇、波提切利、 米開朗基羅和拉斐爾等大師 除了在濕壁畫等大型繪畫創(chuàng)作方面有著 巨大建樹也使用了這種古典透明技法 和細(xì)膩的寫實風(fēng)格 并在造型、構(gòu)圖和透視方面達(dá)到新的高度
米開朗基羅 作品 后來的威尼斯畫派 以貝利尼、喬爾喬內(nèi) 和提香等人 為代表的威尼斯畫家 發(fā)展和改進(jìn)了 歐洲北方的坦培拉混合技法 并且開創(chuàng)了使用深色底子作畫的先例 還開始采用較厚重的不透明顏料作畫
貝利尼 作品 畫面色彩強烈而濃厚 威尼斯畫家還最早以帆布 取代木板等硬質(zhì)依托材料作畫 使得大型架上繪畫成為可能 提香后期在運用油畫色彩 罩染技巧和用筆直接塑造形體方面 擺脫了北歐技法的刻板程序 開拓了新的視覺效果和繪畫色彩觀念
喬爾喬內(nèi) 作品
提香 作品 以及影響到17世紀(jì)的 魯本斯、倫勃朗 不同風(fēng)格的歐洲寫實油畫 達(dá)到了空前高度 巴洛克時期的歐洲畫壇 形成一個又一個高峰 倫勃朗師承威尼斯傳統(tǒng)和 卡拉瓦喬的明暗法 形成了自己獨有的光線處理 和筆觸肌理風(fēng)格 其影響延及幾個世紀(jì)至今不衰
倫勃朗 作品 倫勃朗的底層塑造得力于 特殊的坦培拉白色 據(jù)傳是鉛白顏料加上雞蛋乳液
乳溶液與色粉 并在其上反復(fù)施加釉染 使畫面色調(diào)渾厚深沉 而特有的筆痕紋理則使形體結(jié)實 近些年也有專家根據(jù)材料檢測結(jié)果認(rèn)為 魯本斯和倫勃朗作畫的 媒介劑成分中并不含有樹脂 只是干性油而已 至于他們的所有作品是否均是如此 現(xiàn)在還很難下定論
油與油畫顏色 在16世紀(jì)油畫已經(jīng)普及歐洲 但坦培拉技巧并未完全被取代 一方面 從凡·艾克直至巴洛克時代的 古典油畫，大多是應(yīng)用坦培拉的 底層技法與油彩罩染的混合技法 另一方面在俄羅斯等東正教國家 秉承拜占庭傳統(tǒng)坦培拉做為 民間圣像畫工坊傳承至今
波提切利 作品《春》拍攝于烏菲齊美術(shù)館 在西方的博物館、美術(shù)館及教堂里 我們看到的很多坦培拉繪畫作品 歷經(jīng)千年的歲月洗禮 畫面鮮艷如初 無不令世人震驚 很多偉大的作品能夠傳世的原因 都與完整的繪畫技法有很大的關(guān)系 如穩(wěn)定的畫底與堅固的畫面結(jié)膜 再加上畫家的高超技藝完美的結(jié)合
《春》局部 拍攝于烏菲齊博物館 當(dāng)下研究坦培拉的意義 ▼ 坦培拉繪畫與油畫有著 密切的聯(lián)系 從水性坦培拉 到油性坦培拉 再到混合技法 甚至到古典油畫技法的全盛時期 都沒有完全脫離坦培拉的影響 坦培拉材料中含水份的特性能使 筆觸流暢、柔和 還會產(chǎn)生一些偶然的效果
下層與上層效果對對比 既能刻畫的精致細(xì)膩 又速干 可以連續(xù)性作畫 而且可以反復(fù)罩染多層繪制 并且形成晶瑩透亮的結(jié)晶效果 干后色層堅固而且穩(wěn)定 利用其流動性和偶然性的特點 適和抽象及表現(xiàn)性的繪畫創(chuàng)作 并且經(jīng)的起時間的考驗 這是其它繪畫材料無法達(dá)到的
基爾蘭達(dá)約作品局部 雞蛋坦培拉成為主流技法 是因為它做為結(jié)合劑調(diào)制容易 并且隨著此技法發(fā)展階段 加入了油的成分 使其繪畫性質(zhì)步步改良 達(dá)到表現(xiàn)的幅度多樣化
馬蒂斯 作品 在近代 使用坦培拉進(jìn)行創(chuàng)作的 杰出畫家有很多 如巴爾蒂斯、維亞爾、米羅 保羅克利、巴爾蒂斯、阿尼戈尼 懷斯、馬蒂斯、科爾維爾、 洛佩茲、威廉姆斯...... 雖然畫法各異 但是繪畫材料獨特的魅力 是單獨的油畫無法取代的
莫迪里阿尼 作品
科爾維爾 作品
洛佩茲 作品
懷斯 作品
威廉姆斯 作品
米羅 作品
保羅·克利 作品
維亞爾 作品
巴爾蒂斯 作品 接下來我們重點研究懷斯 一起走進(jìn)懷斯的故居與畫室 點擊觀看視頻《走進(jìn)懷斯的故居與畫室》 我們用視頻記錄了懷斯生活與創(chuàng)作過得地方
 來到懷斯故居 我們 感受這里的一草一木
這棟白色的房子所在的位置是 懷斯生前住過的農(nóng)場 他在這里生活過70年 在這個農(nóng)場 在這棟房子里 他用畫筆繪制了 自己一生的經(jīng)歷 他的畫作被后人不斷解讀 傳頌給世人
地域 環(huán)境 文化 技法 加上特殊的歷史時期 造就了一代大師
懷斯經(jīng)常被那些能夠表現(xiàn) 歲月流逝的東西所吸引 他喜歡用那些斷墻 破糊墻紙 穿舊的衣服 傾斜的水桶 籃子 廢棄的大車來暗示光明易逝
這些靜物都不漂亮 但卻自然真實 親切純樸 在平凡中令人驚奇 發(fā)人深思
懷斯筆下的風(fēng)景也很平常 卻有著濃郁的生活氣息 他很少畫春日和盛夏 而喜愛冬季和秋天的落葉
他的風(fēng)景有著令人神往的力量 喚起人們對故鄉(xiāng)的懷戀 和對逝去時光的回憶
那老人、孤屋、村婦 鳥獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的余暉 仿佛在述說著宇宙中 天地間的平凡故事 那凝固了的空氣
靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁 向世人展示了大自然和藝術(shù)家融合的杰作 懷斯出生于美國緬因州的一個畫家家庭 很早便對水彩畫抱有濃厚興趣 懷斯并沒有在專業(yè)美術(shù)院校學(xué)習(xí) 而是從小在父親的工作室 接受系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練
1936年 懷斯在紐約舉辦個展并一舉成名 他以精致逼真的寫實手法 描繪美國鄉(xiāng)間的自然風(fēng)土、人物 以敏銳的感觸 精致的技巧 捕捉視覺瞬間 同時以豐富的記憶和聯(lián)想 將生活中的細(xì)節(jié)化做令人感動的畫面
作品藏于：西班牙馬德里提森美術(shù)館
懷斯用細(xì)膩而精煉的 寫實手法描繪自然間的一草一木 他的畫面中有一種 被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素 通過自然的表面深入其中
并在作品中融入個人的主觀理想和愿望 將客觀現(xiàn)實與主觀感受融合在一起 形成具有深刻內(nèi)涵的思考性藝術(shù) 懷斯在很多作品中表現(xiàn)美國田園生活 并取材自身邊的景致和人物 其作品色彩柔和 筆觸細(xì)膩 刻畫精細(xì)入微而又帶有感傷 凄涼和悲冷的情調(diào)
同時 他沒有像大多數(shù)藝術(shù)家一樣 移居到大城市 而是終生住在故鄉(xiāng) 從不外出旅行 這與他力圖在最簡單 最平凡 最直接的事物中 尋找靈感
在懷斯的作品中 有著令人神往的力量 以喚起人們對故鄉(xiāng)的懷戀 以及對逝去時光的回憶 懷斯深知每位畫家與自己風(fēng)格迥異之處 在他看來 諸如雷諾阿和貝拉斯科等 的色彩和筆法有些過于打上歐洲的烙印
懷斯有意識地學(xué)得 藝術(shù)上的真諦和技法 他是從學(xué)習(xí)意大利以及 歐洲北部初期文藝復(fù)興時期 的巨匠們開始的 這種繪畫技法 我們今天稱為坦培拉技法
特別打動懷斯心弦的是 那種明快感、結(jié)構(gòu)感、質(zhì)感，尤其是線條 在談及構(gòu)圖的反差、光的反射時 懷斯論述說 他對文藝復(fù)興時期的巨匠 皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的作品特別喜歡
他第一次見到那種復(fù)制品是在少年時代 然而 使他得到更大的靈感的是丟勒的干筆水彩 和波提切利的作品 看到的纖細(xì)感與強勁感渾然一體的線條
懷斯繪畫的方式 多數(shù)是先以水彩作底稿 在使用鉛筆起稿 在顏色的使用上 運用白、灰、黃、褐、黑為主 畫面上呈現(xiàn)出的色調(diào) 古樸而深沉 樹木、枯葉、肌膚、毛發(fā) 質(zhì)感表達(dá)的淋淋盡致 以及纖細(xì)的花草 給人留下生動的印象
接下來我們一起進(jìn)行 懷斯的繪畫技法的解密 坦培拉技法解析 ▼
坦培拉技法基本流程平面圖 為了增強坦培拉的繪畫承載力與穩(wěn)定性 從古時候人們就開始在木板上進(jìn)行繪制 選擇木板的原因是為了便于攜帶 同時穩(wěn)定性也強 承載力指的就是水性吸收層底料層 底料層非常關(guān)鍵 它可以既畫既干 而且可以反復(fù)多次描繪罩染 可以連續(xù)性作畫中間不用等待 這其中的奧秘自然就在畫底之中 想畫好坦培拉的話 制作畫底的成敗就很關(guān)鍵
坦培拉技法基本流程立體圖 畫底的制作 是繼承坦培拉技法的關(guān)鍵一步 畫板的工藝一共有三部分組成 第一層是木板與布層 第二層是膠層 第三步是底料層 每一環(huán)節(jié)都有著繁雜的工序 必須按照配方要求 精工細(xì)作 不然很容易失敗 失敗的常見現(xiàn)象就是 畫底龜裂
畫底制作失敗的龜裂案例
畫板制作 繪畫環(huán)節(jié)一共分為三層 第一層是下層 第二層是中層 第三層是上層 每一層都需要描繪與罩染 描繪的指的是造形 罩染的指的是染色
水性乳溶液制作 整個繪畫過程之中 我們必須使用到的繪畫媒介劑 是水性乳溶液 選擇繪畫題材 我們選擇臨摹 懷斯在家里畫的 窗臺的一幅作品 在懷斯的故居 實景與復(fù)制品放在一起 對比著來看 他很客觀的再現(xiàn)了眼前的景象
懷斯畫室實景圖
窗臺 準(zhǔn)備一個雞蛋 然后分離蛋黃與蛋清 在蛋黃里加入適量的水進(jìn)行稀釋 就可以作為水性媒介劑 蛋液與礦物色粉調(diào)和 就可以用來繪畫了
用乳溶液調(diào)和白色粉 作進(jìn)一步精細(xì)描繪 同時將整個畫面關(guān)系調(diào)整和諧
在暗紅色的底子 上描繪受光部 也稱為分受背光
在暗部罩染一層 印度墨水 增強受背光的關(guān)系 從而色距怎大 下一步的中間層次 就可以進(jìn)行描繪了
中間層次增加后 暗部的的明度關(guān)系就會減弱 再次使用印度墨水進(jìn)行罩染 受光部進(jìn)行附白 增加明度
畫面的整個密度達(dá)到飽和以后 就可以進(jìn)行罩染了 注意染色的時候不要回筆 避免將下層洗下來
染完后受光不接著附白 中間層次，暗部色彩 全部跟進(jìn) 窗外的野草 使用印度墨進(jìn)行描繪 除了形狀外也要注意層次起伏的關(guān)系
中層繪制結(jié)束
上層繪制完成
實景拍攝墻壁上的 壁紙顏色與花紋 人物肖像的繪畫過程
第一步
第二步
第三步
第四步（未完待續(xù)） 人體的繪畫過程
下層塑造的密度與透明度解析
罩染調(diào)色
懷斯作品技法演示 步驟
懷斯作品技法演示 局部 接下來我們深入的去了解懷斯的一生 1945年懷斯悲痛了一個冬季 一口氣讀完畫家懷斯的一生
1917年 1歲 7月12日，安德魯懷斯出生于美國東部賓夕尼亞的查茲弗德鎮(zhèn)。
1919年 2歲 【繪畫世家】 父親N.C.懷斯 是一位頗具建樹的插畫家 懷斯的長姐赫特利?！阉埂ず盏?是著名的肖像和靜物畫家 二姐卡羅琳·懷斯也是一位畫家 另一位姐姐安·懷斯是一位作曲家 懷斯的兒子尼古拉斯是紐約的一名畫商及鑒賞家 懷斯小兒子詹姆斯·懷斯是一名寫實畫家 懷斯是五個兄弟姐妹中最小的一個，從小懷斯的身體狀況不是太好，他的的父親在他讀完一年級后就讓他回家讀書，并聘請的私教，他每年的夏天都在緬因州克萊德港度過。
1932年 15歲 9歲開始自學(xué)畫畫 懷斯繪畫的正式開始是在他15歲時在父親的工作室里接受了傳統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，包括幾何體及人物寫生，學(xué)習(xí)霍華德·派爾、約翰·康斯坦波爾、米勒、塞岡提尼等繪畫大師的作品。
1933年春天 16歲 懷斯在賓夕尼亞洲ChadsFordde Kuernernneg農(nóng)場畫畫。
1935年18歲 費城藝術(shù)聯(lián)盟，懷斯的水彩作品入選在費城舉辦的藝術(shù)展覽。
1936年 19歲 繪制第一幅坦培拉作品，《波士頓獵犬盧佩畫像》。
1937年10月19日 20歲 懷斯在紐約的麥克佩斯畫廊舉辦首次個展，并獲得成功，開始受到紐約畫壇的關(guān)注。
1938年 21歲 懷斯繪制相伴一生的知己《年輕的瑞典人》
1939年4月 22歲 在波士頓的德爾·安德·理查茲畫廊、曼徹斯特的科利爾美術(shù)館舉辦水彩畫展。參加賓夕法尼亞學(xué)院藝術(shù)展覽。
1939年7月12日 22歲 懷斯與紐約的一位編輯的女兒貝特西相識
1940年 23歲新婚 懷斯與妻子貝特西結(jié)婚，同年加入美國水彩畫家協(xié)會。
1942年9月 25歲 懷斯被評為美國最年輕、最有才華的藝術(shù)家之一。
1943年26歲 參加美國現(xiàn)實主義畫家和奇妙現(xiàn)實主義畫家展覽
1943年9月21日 長子尼古拉斯出生
1945年10月19日28歲 懷斯的父親去世 懷斯與父親的感情一向是很親密、感情深厚，在他眼中父親是老師、朋友、人生導(dǎo)師，在父親的指引下懷斯的藝術(shù)生涯進(jìn)展的順利而成功，然而就是懷斯春風(fēng)得意時，卻遭遇一場天災(zāi)人禍，1945年的冬天懷斯的父親乘坐的車子在查茲弗德村的一個交出路口與迎面而來的火車相撞，老懷斯與長子的兩個年幼的兒子也不幸遇難當(dāng)場身亡，這個場突如其來的災(zāi)禍，給懷斯沉重的打擊，懷斯在虛弱疲憊之中感染上了肺病，險些喪命。這次事件之后，懷斯重新去觀察自己的家鄉(xiāng)，那熟悉的樹林小溪，窗外從未變過樣子的山丘，承載了無數(shù)對父親的回憶。 當(dāng)他去世時，我只不過是一個普通的水彩風(fēng)景畫家，大部分的作品只是再現(xiàn)對象的華麗一面。他去世之后，有股力量驅(qū)使我，告訴自己要努力，向父親證明他的教導(dǎo)沒有白費，下定決心認(rèn)真對待繪畫作品，非同兒戲。有幸將傷感情緒的力量運用到風(fēng)景畫上，由于父親的去世對我來說是一種繪畫的突破。
1946年冬天 29歲 一個男孩在冬季強烈的陽光下，從山坡上奔跑而下，他的手向后伸去，黑色的身影托在后面，遠(yuǎn)處有一點積雪，每件事情給我的都是斷續(xù)、破損的，畫中的男孩就是傷心仿徨的我，伸向空中搖動的手是我自由的靈魂。
1946年7月6日 29歲 懷斯的第二個兒子詹姆斯·布朗寧出生
1947年30歲 參加賓夕法尼亞學(xué)院藝術(shù)展覽，獲泰納水彩獎和美國美術(shù)文藝協(xié)會頒發(fā)的繪畫貢獻(xiàn)獎?wù)隆?/p>
1948年 31歲 《克里斯蒂娜的世界》這幅作品由美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館收藏。究其創(chuàng)作動機，也有一部分來自此時懷斯所體驗到的刻骨的孤獨與失落，這一時期的作品都被懷斯的焦慮、緊張和期待所籠罩。
1950年3月33歲 由于先天體質(zhì)弱，再加上懷斯因父親去世長期積郁，患上嚴(yán)重的肺病。同年3月懷斯的繪畫手稿刊登在藝術(shù)新聞上。
1951年1月34歲 懷斯通過手術(shù)治愈了肺病，手術(shù)手幾個星期又開始了工作。創(chuàng)作了《被踐踏的草》在緬因州洛克蘭舉辦個人作品回顧展，威爾明頓市特拉華藝術(shù)中心舉辦三代懷斯畫展。
1953年36歲 K.NOEDLER畫廊，懷斯的畫作第一批作品再這里出售，如這幅咆哮的噴口。
1853年懷斯獲得：第一個榮譽博士學(xué)位 懷斯在緬因州沃特威爾的科爾比學(xué)院獲得了他的第一個榮譽博士學(xué)位，第二年在哈佛同樣獲得榮譽博士學(xué)位，在未來的幾十年里，他共同接受了24個榮譽博士學(xué)位。
1955年10月38歲 懷斯妻子放衣服的籃子《星期一的早晨》
1956年7月20日 39歲 在舊金山市的M.H.德?lián)P美術(shù)館、加利福尼亞州圣達(dá)·芭芭拉美術(shù)館舉辦作品回顧展。
1958年春 41歲 懷斯與妻子購買了一座建于18世紀(jì)的工廠建筑群，并開始修復(fù)工作。
1959年初 42歲 完成作品《土撥鼠節(jié)》被費城藝術(shù)博物館永久收藏，同年參加莫斯科舉行的《美國繪畫雕刻展》。
1961年 44歲 懷斯購買的18世紀(jì)建筑裝修完成，這將成為他居住的地方，還有繪畫的工作室。
1962年11月2日 45歲 緬因州伊斯力斯博羅市政廳舉辦懷斯干筆水彩展，紐約諾斯克美術(shù)館舉辦懷斯：蛋彩畫、水彩畫素描大型博物館回顧展。
1963年 46歲 馬薩諸州蓋布里吉的弗格林美術(shù)館舉辦了懷斯的創(chuàng)作回顧展，展品囊括了懷斯1941年到1962年間的繪畫作品，鉛筆素描共計72件，展后在美國巡展?！端姆块g》以65000美元的價格被法恩沃斯美術(shù)館收藏。
亞利桑那州立大學(xué)畫廊舉辦懷斯回顧展，作品囊括1937年到1962年間的創(chuàng)作蛋彩畫、水彩畫、素描等共計93件。同年榮獲美國藝術(shù)獎。
1963年7月由總統(tǒng)約翰·肯尼迪總統(tǒng)頒授“自由勛章”。
1963年12月12日，時代雜志刊登懷斯的畫像。
1965年5月14日 48歲 賓夕法尼亞州的威廉潘紀(jì)念館舉辦紀(jì)念N.C.懷斯的展覽。
1966年 49歲 巴爾第摩藝術(shù)博物館、惠特尼藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)研究院分別舉辦了懷斯個展。
1967年秋季 50歲 一位來自緬因州的年輕女孩成為了懷斯下一位主要的模特。
12月26日，克里斯蒂娜·奧爾森去世《奧爾森家的盡頭》。
1970年2月19日 53歲 懷斯23件畫作在白宮展出。
7月17日，懷斯在波士頓博物館舉行畫展。
1971年 54歲 《庫爾那夫婦》
開始創(chuàng)作“赫爾佳·特斯托佛”系列作品。
6月白蘭地藝術(shù)博物館開幕。
1973年3月15日 56歲 Carolyn Bockius Wyeth 去世，享年86歲，《夜棉》同年完成揭示了藝術(shù)家心中的不安。同年加利福尼亞的圣弗朗西斯美術(shù)館搜集了懷斯90幅蛋彩畫、水彩畫、素描等，舉辦以“安德魯懷斯的藝術(shù)”為題的回顧展。
6月16日加州舊金山美術(shù)博物館展出《安德魯·懷斯的藝術(shù)》。
1974年57歲 日本東京國立近代美術(shù)館舉辦“安德魯懷斯回顧展”這是懷斯的回顧展首次在國外大規(guī)模的舉辦。
1976年 59歲 紐約大都會博物館舉辦“懷斯的兩個世界”展覽，這是首次為仍然在世的美國藝術(shù)家舉辦的個展。
1977年5月 60歲 當(dāng)選巴黎法國藝術(shù)家協(xié)會準(zhǔn)成員，懷斯在1978年5月進(jìn)行了他唯一一次接受這一榮譽的海外之旅，他和薩金特是僅有的兩位外國人，加入亞卡代米。
1978年夏 61歲 懷斯與妻子購買了南島，島上現(xiàn)存的建筑物包括燈塔和獨特的鐘樓。
1979年1月6日 62歲 庫爾那去世，享年80歲，懷斯創(chuàng)作了卡爾生前最后一幅畫《春天》1978年。
1980年6月6日 63歲 英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦懷斯的個人回顧展 法國巴黎的克勞德·貝納畫廊舉辦懷斯個展
1986年 69歲 東京美術(shù)館舉辦懷斯個展，美國藏家雷納德·安德魯斯買下懷斯240幅“赫爾佳”系列作品。
1987年5月24日 70歲 “赫爾佳”系列組畫在華盛頓國家畫廊首次展出，超過50萬人次觀看。 俄羅斯圣彼得堡美術(shù)學(xué)院展出懷斯一家三代創(chuàng)作的美國與原像，之后進(jìn)行了世界巡展。
7月31日，懷斯的老朋友 沃爾特·安德森去世《風(fēng)化》。
1990年10月4日73歲 喬治·H·W·布什總統(tǒng)授予懷斯國會金獎，這是史無前例的授予藝術(shù)家的，勛章上的頭像是參考畫像中的懷斯而鑄造。
1995年78歲 日本舉辦懷斯回顧展。
1996年79歲 懷斯傳記《私密生活》在紐約出版。
1997年80歲 日本商人、藝術(shù)贊助人鈴木勝之先生購買了懷斯畫作《奧爾森》。
懷斯80歲生日。
2005年88歲 《記憶與魔法》美國藝術(shù)高級博物館。
2006年3月11日 89歲 費城藝術(shù)館舉行懷斯回顧展，吸引了17.5萬觀眾。
2006年4月13日 《今日秀》 NBC電視臺 杰米·甘格爾采訪懷斯。
2007年11月8日 90歲 《情感與創(chuàng)造》在日本舉行巡回展。
2007年11月15日喬治·W·布什總統(tǒng)向懷斯頒發(fā)“國家藝術(shù)勛章”
2009年1月16日91歲 懷斯在費城郊區(qū)家中睡夢中去世。
2011年6月30日 奧爾森豪斯和科爾納農(nóng)場被指定為美國國家歷史地標(biāo)。
2012年 懷斯畫作在北京展出后第二站去了香港。
2013年 英國廣播公司蘇格蘭電視臺“懷斯的世界”紀(jì)錄片攝制組在為歐洲觀眾拍攝制作紀(jì)錄片。
2014年5月24日 《安德魯·懷斯：往外看往里看》畫展再國家美術(shù)館開幕。
2014年7月 《對安德魯·懷斯的再思考》
2015年 《工作室里的懷斯與杰米》在丹佛藝術(shù)博物館開幕，畫展以父子為主題，探索他們的繪畫技法，這也是懷斯畫作的西班牙的第一次展出。
2017年 為了紀(jì)念懷斯誕辰100周年，美國發(fā)行了一套12張郵票，每張郵票上都有懷斯的畫作。
未完待續(xù) ……
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