文·段宏剛

整個19世紀是西方文學藝術領域百家爭鳴的時代，誕生了許多影響深遠的藝術思潮，形成了許多藝術流派，僅在繪畫領域，就先后有新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派、后印象派等繪畫流派問世，所產生的影響，一直延續(xù)到了當代藝壇。

其中，產生于法國巴黎的后印象派，被稱作第一個現代繪畫流派，是古典油畫和現代油畫的分水嶺。塞尚、高更、梵高被譽為后印象派三大宗師。

塞尚（1839年——1906年）是后印象派藝術風格里，非常重要的繪畫大師，他之所以被稱作“西方現代繪畫之父”，是因為他對油畫從古典畫法向現代畫法的轉型，做出了巨大的貢獻。

進入19世紀，西方油畫在古典畫法上已經找不到更好的創(chuàng)新辦法，一些畫家觀看完日本浮世繪后，從浮世繪的創(chuàng)作技法里找到了靈感，于是，就主動吸收浮世繪的藝術特色，尋求一種新的繪畫語言。

在這種探索意識下，“印象派”在19世紀50年代誕生，可以看出，印象派的作品在造型完整度，以及細膩程度上，顯然沒有之前的藝術流派那么突出，但印象派的最大貢獻在于，充分發(fā)揮了光影關系在畫面上的抒情作用與視覺張力，同時，把油畫作品朝著二維平面化發(fā)展，在作品中使用了大量線條，對立體感不在那么重視。

“后印象派”承接“印象派”的藝術理念和創(chuàng)作技法，誕生了三名分量十足的大師，分別是塞尚、高更和梵高，這三人從不同側重點進一步改革了油畫。

高更（1848年——1903年）晚年來到塔希提島居住10多年，結合現代哲學理念，通過具象的繪畫來解讀抽象的生命意識，反映了塔希提島居民原生態(tài)的生存狀態(tài)和精神面貌，這個探索方式足以讓他躋身到大師行列。

梵高（1853年——1890年）對色彩和光影非常敏感，常常能把自然色彩升華成內心的情感色彩，因此，我們能看到，梵高的每一幅油畫作品，如同色彩的交響樂，飽滿激昂，熱情似火。

他創(chuàng)作時，喜歡到大自然中去，在感受大自然多姿多彩的魅力的同時，借助大自然來抒發(fā)個人狂熱的內心情感。并且，他發(fā)明了波浪形筆觸，善于表現具有動感的畫面。

塞尚重視繪畫的形式構成，喜歡把大自然中看起來散亂的視覺形象，重構成一種秩序化的視覺圖像。他的所有變化都是反對傳統(tǒng)技法的，他認為，只有脫離傳統(tǒng)的束縛，才可以讓油畫獲得新生。

在實際創(chuàng)作中，塞尚認為，物象的細節(jié)可以簡潔處理，甚至可以忽略，但輪廓一定要清晰，把物象塑造成一種具有雕塑質感的結實形體，用幾何圖形，如，圓柱體、圓錐體、球體來表現自然中萬物的形狀，是塞尚對造型的基本要求。

因此，我們可以看到，塞尚的油畫作品，只是畫一種心理層面的感覺，畫自己所認識的世界，而不是眼睛看到的真實世界，他注重在作品中體現形與色構成的自然韻律。

正如他自己所說：藝術家只是一個吸收的器官，一個對感覺印象登記的器具，但是一個好的、很復雜的器具。

他這種藝術理念直接催生了后來的立體派和表現主義的形成，對后世影響極大，因此，他有“現代繪畫之父”的美譽。