一花一世界，一葉一菩提。

我們在一粒沙中觀世界，于一朵花中見天堂，然而在一幅禪畫里，卻感受到了瞬間的永恒。

禪畫之所以是禪畫，就在于它沒有人間的煙火之氣。畫家用水墨去表現(xiàn)山水，來感悟心靈的禪道——順自然之性，成造化之功。

而我們透過氤氳的水墨， 參差的構(gòu)圖，仿佛能穿透歲月之障，感受到那一顆藏在心靈深處的美好自由的禪心。

1.趙春秋(1970年生)——禪意山水

當(dāng)代著名冰雪畫家。

趙春秋筆下的水墨山水，以寥寥數(shù)點的墨漬暈染，遠山便若隱若現(xiàn)于紙上，而近處幾筆勾勒的枯樹，以及大片的留白，令觀者浮躁的情緒，頓時安靜下來。

那身著紅衣的僧人，便成了畫中最惹眼的亮點，同時也升華的整幅畫的主旨，展現(xiàn)出是一個心靈世界，禪意畢現(xiàn)。

“禪”以其智慧跟繪畫結(jié)伴而修，故有“禪畫一味”之意。所謂“一味”就是心與畫、心與心的相通，道之相通，唯禪至上。

參禪以畫筆輔之，作畫以禪意入境，二者結(jié)合，就有了無上之境。

在趙春秋的畫中，我們雖然看不到故事情節(jié)的鋪陳和描述，但是簡潔酣暢的筆跡墨痕，和空靈巧妙的抽象布局，在空境飛白間，便已是禪趣盎然、禪意濃濃。

如此筆隨意行、墨出意外的水墨效果，確實很容易把人們帶入一個寧靜淡遠的禪的意境中來。

禪心，是簡約而豐富的，是空白而彌滿的，流淌在畫面中，呈現(xiàn)出一種超然的智慧，當(dāng)下是禪，自在無憂。

畫家除了用氤氳彌漫的水墨，來表達禪意之外，白雪也是一種感悟禪境的不二之選。

吳大愷(1971年生)——圣雪凈地

當(dāng)代山水畫家。以雪韻水墨山水畫著名。

雪是不加任何裝飾的本色世界，一片空無的世界，它表現(xiàn)著禪宗的“空”和“凈”。

吳大愷以水墨勾勒出的冰雪之境，帶有自己對佛理禪意的參悟——滿天大雪，行走的僧人，掩映的古寺，給人一種心神安定的禪境，深入人心。

在他的冰雪世界中，我們的心靈仿佛被洗滌、被凈化。一顆禪心不經(jīng)意間已占據(jù)了心靈。

其實禪是一種生活方式，而畫家畫畫就是修行。

吳大愷將向往寧靜的“禪意”融入其畫，作品也因此有了品格。有品無品都是我品，有心無心都是自心。感悟禪靜，品鑒書畫，沒有因為種種誘惑，而擾亂藝術(shù)的根本之源。

他的《雪韻禪意》系列作品，以寧靜明潔、嫻熟超脫、瀟灑自如的筆法，勾畫出一幅幅雪韻禪意之景，仿佛世界就只剩下這一方凈土。

畫中白雪皚皚中半隱半露的古寺，雪中掃地的僧人，以及在雪中交流的兩位僧人，和行走過后留下的一串腳印，時間這一刻若是靜止，只為了保留那一剎的恬靜。

吳大愷的人如其畫，內(nèi)心也擁有一片靜謐之地，他以自己的方式，描繪著他抽身浮世的片刻，一心創(chuàng)作，不忘初心。

山有白雪自不俗，白雪掩映寺觀幽。

禪畫一味有共性，留給觀者說緣由。