【類別】油畫、木板畫

【年代】1476～1478年

【作者】桑德羅·波提切利

【規(guī)格】此畫約203×314厘米

【屬地】意大利

【簡介】

此畫用丹配拉色作于木板上，現(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。

桑德羅·波提切利是意大利15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師。在他的全部創(chuàng)作中，有相當(dāng)多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀(jì)時人們把這種對古代文化的興趣視作意大利的文藝復(fù)興。采用文藝復(fù)興(法文Renaissance)這個詞，正如恩格斯指出的，它并不能把這個時代充分地表達(dá)出來(《自然辯證法》導(dǎo)言，《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社1972年版，第444頁)。意大利人采用古希臘與羅馬的文化成就，是因為它們肯定了人的價值。在自然科學(xué)與哲學(xué)中，他們注重的是唯物主義成分，在文學(xué)藝術(shù)中，則是它的現(xiàn)實主義成分。這一切大大動搖了長期禁錮人民的神學(xué)思想。所以，這個時期的藝術(shù)家借用希臘神話題材，實質(zhì)上是一種反封建的藝術(shù)思想反映。

略早于《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬于這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創(chuàng)作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優(yōu)美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征華美，中間一個象征貞淑，左邊一個象征歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格來展現(xiàn)這三位女性形象，線條富有節(jié)奏感，人物的形體美借助于線條來體現(xiàn)，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神(自左至右)三個形象，象征春回大地，萬木爭榮的自然季節(jié)即將來臨。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機(jī)的來源。只是這里的風(fēng)神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很象是中間美神維納斯的仆役，而畫面上唯一占有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在采摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的赫耳墨斯)，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅(qū)散冬天的陰云。他是眾神的信徒，在這里是報春的象征。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準(zhǔn)備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產(chǎn)生如癡似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的向往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象征性地鋪陳在這一幅畫上。

藝術(shù)家對美好事物的愿望，總是與他所處的生活境遇發(fā)生矛盾。波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調(diào)則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調(diào)正是當(dāng)時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的： 青春雖然歡樂 卻并不長久； 讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥! 《亞麗安德妮詠》 波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術(shù)影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且?guī)в忻黠@的民主氣質(zhì)。自從得寵進(jìn)入美第奇宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解……，這一切，使他感到恐懼與彷徨。而畫家的內(nèi)心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創(chuàng)作之中了。