一百多年前，盧米埃爾拍攝了短片《嬰兒的午餐》，這是一部記錄家庭生活的溫馨影像，但最讓觀眾震驚的，不是萌萌噠的小嬰兒，而是無聲黑白的畫面中，背景樹影婆娑的真實感。

這種生活中習(xí)以為常的細(xì)節(jié)，被搬上銀幕，讓觀眾第一次被電影的強大魅力震撼。

此后的一百年，無數(shù)導(dǎo)演推動著電影的技術(shù)和藝術(shù)不斷進(jìn)步，電影開始有聲音，有色彩，有3D效果，攝影機不斷進(jìn)步，放映廳不斷翻新，但同時，百年來被各種視聽奇觀喂飽的觀眾也開始逐漸對電影的“超能力”習(xí)以為常，人們觀看電影，又仿佛對電影視而不見，我們不再對電影中的樹影感到驚奇了。

而這次李安的新片《雙子殺手》，其影史意義與《嬰兒的午餐》類似：借由此片，我們重新看見電影。

大家都知道，李安的新片又一次選擇120幀+4k+3D拍攝，但對觀眾來說，這部電影的科技不止是這么簡單。

先說放映技術(shù)，能完美展現(xiàn)這部電影的CINITY影院系統(tǒng)主要綜合應(yīng)用了七大技術(shù)，他們是：4K、3D、高幀率、高動態(tài)范圍、高亮度、廣色域、沉浸式聲音，是當(dāng)前電影放映領(lǐng)域的最高技術(shù)規(guī)格和最佳電影展現(xiàn)形式。

Cinity的影像特色包含至少達(dá)“單眼”14FL的3D亮度，高立體對比度，鬼影最小化的3D影像，更大增益半角的均勻畫面，并具有去除激光耀斑功能。

這些影像質(zhì)量將由RealD提供的3D+ 銀幕配套來完成。

120幀+4k+3D是什么體驗？

意味著你眼中的世界清晰了8倍。極度的清晰帶來極度的真實感，觀眾的觀感變得極其敏銳，那些曾經(jīng)你習(xí)以為常的細(xì)節(jié)，在這套放映系統(tǒng)中都會無比清晰。

一個很直觀的體驗是，走出RealD影院，再看其他電影，會有一種近視散光患者沒帶眼鏡的感覺。而看120幀的頭幾分鐘，畫面中所有細(xì)節(jié)都會讓你有種Wow的感覺，以至于都有點難以入戲。

放映上極度的真實感也帶來了極大的難題：電影畢竟還是造夢的藝術(shù)。它再接近物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原也還是演戲，那么，如何在最明察秋毫的鏡頭面前“騙人”？

這一次，李安又一次挑戰(zhàn)了不可能。

首先，整部電影的調(diào)度和打光都根據(jù)120幀重新設(shè)計，傳統(tǒng)的24幀、2D的電影里，攝影常常會喜歡煙霧增強畫面的層次感，畫面足夠的暗才會更有所謂的“電影感”，畫面越亮，景深越?jīng)]有層次，打光越平面，就越不“電影”，被認(rèn)為是“高清電視感”。

而在120幀的技術(shù)下，畫面變得更沉浸，攝影上很難再像傳統(tǒng)的電影那樣打光，任何人工的痕跡都會被放大，變得虛假。如何在120幀+3D+4k讓“高清電視感”也可以變得更高級的“電影感”，成了李安一直探索的課題。

在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中，也許是因為技術(shù)的障礙，除了中場秀和戰(zhàn)爭場面，大量的對話場景都選擇了淺景深的近景，但這一次，導(dǎo)演在畫面的縱深和布光上下足了功夫，除了精彩的追擊戲和打斗戲，大量的夜景畫面也被處理得干凈通透。

其次，李安用最復(fù)雜的CG技術(shù)做了最極簡的表現(xiàn)。正如導(dǎo)演自述，“清晰了之后，你過去能夠糊弄過去的，現(xiàn)在不行了。所以它的興奮感就需要別的東西來取代，那是什么呢？它可能是細(xì)節(jié)?！?/p>

當(dāng)越來越多的導(dǎo)演癡迷于用新技術(shù)表現(xiàn)大場面的視覺奇觀的時候，李安卻不再把表現(xiàn)大場面當(dāng)作重點，而是專注在“對臉的觀察”，對表情和人性的塑造。李安一向的細(xì)膩和細(xì)節(jié)控，被善于表達(dá)細(xì)節(jié)的技術(shù)發(fā)揮到淋漓盡致。

他把生活細(xì)節(jié)的還原本身打造成奇觀，像上帝一樣，用CG特效+動作捕捉技術(shù)打造活生生的人，要細(xì)膩真實到你完全看不出來是特效。

打造個沒人見過的阿凡達(dá)已經(jīng)不易，打造觀眾熟知的年輕威爾史密斯更是難上加難，在120幀下，以前一秒鐘的特效鏡頭只需要做24個畫面，現(xiàn)在又做到120個畫面才行。這個特效角色又要表演出十分吃重的戲劇張力，可想而知挑戰(zhàn)有多大。

從完成度看，《雙子殺手》可以算是好萊塢在CG人物技術(shù)上的革命性飛躍。

不可能完成的技術(shù)，是用來拍不可能被拍成的故事的。

和《少年派的奇幻漂流》類似，《雙子殺手》的劇本曾經(jīng)被很多導(dǎo)演看中，又多次項目流產(chǎn)，作為不可能拍成電影的劇本在好萊塢輾轉(zhuǎn)多年。技術(shù)障礙是一方面，另一方面大概是，幾十年的輾轉(zhuǎn)，這個看似新奇的一人分飾兩角的想法已經(jīng)有點不那么新鮮了。

當(dāng)技術(shù)不再是障礙的時候，李安將故事處理得極簡單，甚至情節(jié)有些過度滑順。

電影中，威爾史密斯飾演的世界最頂尖狙擊手亨利，以年老為理由申請退休，卻意外發(fā)現(xiàn)自己陷入政府的陰謀。

這個“我殺我自己”的商業(yè)故事，在李安的手里，絕不是普通的科幻片那么簡單。

在保證故事敘事商業(yè)性的前提下，李安的處理融合了東方哲學(xué)，伯格曼式的思辨，和好萊塢的可看性，后勁很足，有點像《少年派》，用最華麗的特效講最哲學(xué)的故事。

在極簡的外在故事下，電影用亨利、克隆人、反派的三角關(guān)系，引出了無數(shù)哲學(xué)問題。老年亨利退役之時，只有51歲，雖然兩鬢斑白，但仍耳聰目明身強力壯，或許是殺手生涯讓他放棄了組建正常家庭的機會和正常社交，年紀(jì)只讓他增長了經(jīng)驗，并沒有磨滅他的純真。

他的金盆洗手，是因為執(zhí)行任務(wù)時差點誤傷小女孩。當(dāng)他被追殺時，所做出的一系列反應(yīng)也十分機敏果斷。真正讓他滄桑起來的時刻，是他在瞄準(zhǔn)鏡中看到了年輕時的自己。

Junior跟他年輕時一模一樣，他下不去手，那一刻，沒有過家庭的亨利瞬間成為了父親，他不僅不想殺Junior，還要救他，要讓他過上自己想過而不得的生活。

父母對孩子的愛，是否也出于某種自戀？他們愛的是孩子，還是孩子與自己相像的地方？

李安成名的作品中常常以兒子的視角探討父子關(guān)系，這次他第一次以父親的視角，回望年少時的自己。

當(dāng)技術(shù)重新造了一個新的史密斯出來，他的使命是殺了年老的自己，對于天平的兩端都是一場極其富有哲學(xué)意味的考題。

年輕人要問：我到底是誰？我到底要聽從“父親”還是做自己的選擇？年老的史密斯則在思考：殺了那么多人，為什么就不可以殺了克隆的自己？

這種對于自身的關(guān)注是劇情發(fā)展的關(guān)鍵點。面對著另一個年輕的自己，中年的亨利對他說的話，仿佛就是對著年輕時的自己說，除了接受任務(wù)，你還有生活，不要錯過愛的人，不要無視生命中美好的一切。

這部電影在海外公映，未獲太多外媒贊譽，我想這一方面是因為和《比利林恩的中場戰(zhàn)事》、《與魔鬼同騎》類似，電影在當(dāng)前的西方輿論環(huán)境中并不討喜。

另一方面，電影想表達(dá)的絕不是表層的商業(yè)科幻故事那么簡單，它的表達(dá)方式極具東方的幽暗，西方語境下成長起來的影評人很難看懂其中玄機。

我一直覺得，在敘事表達(dá)層面，李安是最會拍結(jié)局的導(dǎo)演。從《喜宴》的父親投降，《臥虎藏龍》玉嬌龍的縱身一躍，《斷背山》的兩件襯衫一張明信片，再到《色戒》易先生撫摸床單的淚眼，每一次導(dǎo)演都能找到最扎心的角度，用最輕盈的手法給觀眾重重一擊。

這一回，李安又一次用舉重若輕的方式，構(gòu)造了充滿玄機的電影結(jié)局。

故事結(jié)尾，不論是年老的亨利，還是年輕的Junior，“弒父”都成為他們成長，或者說喪失純真的關(guān)鍵問題。

年老的亨利要反叛的是為之效力半生，犧牲家庭幸福的組織，年輕的Junior則很像美國版的趙氏孤兒，他驟然發(fā)現(xiàn)自己幾十年的成長都是生活在謊言之中，但不管是想培養(yǎng)戰(zhàn)爭機器，還是真心疼愛，“養(yǎng)父”的栽培卻是真實的。是跟從基因相同的“生父”還是相信視如己出的“養(yǎng)父”？

電影中，這些問題僅僅經(jīng)過短暫的抉擇就被看似輕松地被解決了。Junior獲得了新的身份，上了大學(xué)，宛若新生，但老亨利又不由自主地扮演了父親的角色，開始希望Junior過上自己年輕時沒過上的完美生活。

從某種意義上講，當(dāng)人成為父母，他就天然成為了“造物主”，孩子雖然不是百分之百克隆，但也傳遞了父輩的基因。讓孩子過上自己后悔沒過上的生活，也成了很多父母用溫情和道德操控孩子的執(zhí)念。

一代又一代反叛的青年長大了，父權(quán)卻似乎亙古不變。而父權(quán)之所以亙古不變，是因為青年終將成為父親。

我不知道這種成為“造物主”的欲望是否寫進(jìn)了人類的基因，但我一定程度上相信，電影的存在本身，滿足了人成為“造物主”，像神一樣創(chuàng)造“完美世界”的原始本能。

從這個意義上，李安和劇中一心打造完美克隆人的反派也形成了頗有意味的互文。反派只是在虛構(gòu)的故事中“克隆”了亨利，李安卻是在真實的電影中“克隆”了威爾史密斯，不僅“克隆”，他還一定要用最清晰的拍攝和放映技術(shù)讓觀眾看清楚，瞧，他的每個毛孔都是那么真實！

現(xiàn)已逾六旬的李安曾對媒體笑談自己是“少年子弟江湖老”。我想，如果此前導(dǎo)演的電影還在“見天地，見眾生”，那么這部電影已經(jīng)到了“見自己“的境界。

重新看見電影離不開放映技術(shù)的革新，《比利林恩》上映時，全世界符合條件的影院只有5家，全國才2塊120幀技術(shù)規(guī)格的銀幕（北京博納悠唐影城+上海SFC上海影城）可以說，絕大多數(shù)觀眾都沒有真正“看見”這部電影。

本次《雙子殺手》上映時，全國將有至少近30塊CINITY銀幕及超過3000塊具備60幀3D放映能力的銀幕提供技術(shù)支持。

其中，不論是最高規(guī)格的CINITY或是RealD的LUXE巨幕都配備了李安欽點的終極銀幕。

于2016年問世的RealD LUXE終極銀幕，其革命性的銀幕技術(shù)具有超高的銀幕亮度，清晰銳利的圖像表現(xiàn)力，極佳的均勻度和真正無鬼影的3D體驗。該技術(shù)曾榮獲2016年HPA（Hollywood Professional Association）“杰出工程獎”。

LUXE巨幕最大的優(yōu)勢是其可達(dá)12FL的高亮3D放映，以及極為均勻的巨幕亮度分布。目前市場上的金屬幕，有一個顯著的缺點，就是亮度不均勻。觀眾正前方的銀幕的亮度很亮，但四周的亮度很低，導(dǎo)致只有影廳中心位置的座椅觀影效果最好，而LUXE巨幕改善了這個問題，讓影廳的所有位置都可以對畫面看的很清楚。

“這部片子的色域表現(xiàn)，在RealD的銀幕上特別好看。其他的銀幕熒光太多的時候，容易有鬼影出來，它會削弱某一些色彩的精準(zhǔn)度。真的細(xì)致、漂亮的地方會打一些折扣?！崩畎苍趯ＴL中表示。

簡言之，它的清晰感會讓你像一百多年前第一次看到電影的觀眾，驚訝于風(fēng)吹樹葉的質(zhì)感一樣，重新對電影中的世界感到驚奇。

所以這部電影一定要在這種影院觀看，你會驚訝于新技術(shù)賦予電影的新美學(xué)。

這是屬于3D的，屬于這個數(shù)碼時代的藝術(shù)。