王雪濤是一位可以肯定的、當(dāng)代杰出的花鳥畫家。他的花鳥畫，由于畫的題材多樣性，加上筆法的變化多端，色彩明朗而每幅畫的結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，使得觀賞他畫的人，乍一接觸，就被他畫面靈動(dòng)的氣韻所懾住，然后翻覆細(xì)玩，卻是余味不盡。我想，凡是看過他的畫，都會(huì)有此種感覺。究竟他的畫因何有此魅力？這是本文所欲探討的；我是一個(gè)花鳥畫人，試著在這方面闡述我個(gè)人的看法，也許不算多余。

中國(guó)花鳥畫的興起和發(fā)展，雖然遲于人物畫，但自唐末五代以來，已有著一段漫長(zhǎng)的遞變過程。研究先代各家流派和畫家個(gè)人的成就，相互引證不僅可以藉此知道畫家的淵源所自；也可以證明無論是屬于畫家的個(gè)人風(fēng)格或者是時(shí)代精神的形成，決不是一蹴即成的，也不可以將它孤立來看待的，其中有著漸變、蛻化的關(guān)系 。

如若仔細(xì)檢閱，很明顯地會(huì)發(fā)現(xiàn)王雪濤先生對(duì)于花鳥畫歷代重要技法的揣摩和磨練，是既廣博且又精深，如與當(dāng)代其他花鳥畫家比較起來，無異有著十分突出的優(yōu)越之處。 

在現(xiàn)在優(yōu)秀技法的承繼上，我們可以看到他如何吸收并隨處溶化在自已的作品中，比如他縱橫飛舞，率性揮灑，那種尚氣、暢機(jī)的技法，可以遠(yuǎn)溯到明代的徐渭。雖則徐渭以水墨為主，而王雪濤卻進(jìn)而以他的彩墨，達(dá)到上述的效果。在他以干筆絲毛然后敷色的翎毛畫上，不難看到所受新羅山人影響的痕跡，但在形象的塑造，生動(dòng)多姿遠(yuǎn)勝華喦。至于飛禽點(diǎn)晴的方法，不是與八大山人有異曲同工之妙，有著同樣孤傲憤世的情緒嗎？不少藤蔓花枝，看似草率，卻甚含蓄，以曲求直，筆無妄施，有任伯年的遣意，卻更多發(fā)揮與變化。這些如果出于庸才俗手，遣神取貌，只求形似，可能被那些已被公認(rèn)的傳統(tǒng)技法，緊緊束縛一輩子，難以脫身，因?yàn)檫@些高手的成就太大了；但是作為一個(gè)畫家，如不在上面用心研摩，可能得不到花鳥畫藝術(shù)表達(dá)的語言，又怎能隨心所欲從事創(chuàng)作？王雪濤先生非但能正確地掌握各家各派的特點(diǎn)，同時(shí)也隨時(shí)隨處發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造了新的技法，溶成一體，自立門戶。他完全突破了古代高手為他做成的，牢不可破的繭殼，終于發(fā)現(xiàn)自己，我想這是很重要的。

除外，更重要的一點(diǎn)：我們觀賞他的繪畫，會(huì)震驚于他對(duì)于“觀物”的精細(xì)，以及對(duì)于描繪對(duì)象的造型，非常生動(dòng)而美妙。

當(dāng)我們最近發(fā)現(xiàn)了他一迭寫生畫稿之時(shí)，才能夠了解王雪濤確是一位勤勞而嚴(yán)肅的畫家，同時(shí)也使人了解為什么在他筆下的一枝草，一朵花，甚至一只小小的螞蟻，都能發(fā)揮物性，充份表示造物所賦予自然界每一個(gè)體生存的尊嚴(yán)，充滿欣悅之情而活生生地呈現(xiàn)在你的眼前。他長(zhǎng)時(shí)期進(jìn)行寫生，使他的畫面豐富多彩，趣味淳厚，激發(fā)了生命的機(jī)運(yùn)。徐渭曾經(jīng)與人討論怎樣才算是一幅花鳥畫的妙作？他說：“百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤(rùn)，彩則露鮮，飛鳴棲息，動(dòng)靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品。”這一段話，幾乎可以說每個(gè)字都可以為王雪濤的作品作詮釋。也或許他見過徐文長(zhǎng)的這一節(jié)畫論，而為他創(chuàng)作的準(zhǔn)則，亦未可知，不然，豈能如此吻合？

清邵梅臣說：“作畫得形似易，得神為難，寫意得神更難，青藤老人言，學(xué)之二十年，見白紙尚不敢著墨。其難可知矣！”我曾收藏雪濤先生花卉小品十余幅，有時(shí)靜坐面對(duì)，仔細(xì)端詳，對(duì)于形神易難之外，更悟出些道理來。那就是：畫上有形處易；安排無形虛空處甚難。畫的形象整飾處易：率筆輕靈若不經(jīng)意處難。畫得多易；畫少則難。設(shè)色濃艷易；艷而不俗難。設(shè)色清淡難；清淡中層次分明而神韻完足更難。勁力外露直線拖筆易；筆鋒內(nèi)含曲線轉(zhuǎn)筆難。這些在王雪濤的畫上都可以得到明證。而且也一定要畫家盡心認(rèn)真地去實(shí)踐，才能知道為何才高筆妙如徐文長(zhǎng)，“學(xué)之二十年，見了白紙尚不敢遽而著筆”的道理了。

我們應(yīng)該學(xué)習(xí)王雪濤先生認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹嗡嚲?，如何踏?shí)地?cái)X取傳統(tǒng)技法的精髓，加以推陳出新，轉(zhuǎn)化而凝成自己的風(fēng)格，這要比單是摹擬他的畫跡，當(dāng)有更高的意義。

此文謹(jǐn)抒個(gè)人所感王氏畫藝的成就自不止此，甚望高明指正，幸甚。

于臺(tái)北客次時(shí)1981年9月9日

周士心簡(jiǎn)介

     周士心，1923年2月21日生于蘇州。書法家、畫家，幼承家學(xué)由父親赤鹿公放蒙，伯父木天公親授詩文書法。早期畢業(yè)于蘇州美專，并師從吳氏子深、似蘭昆仲、張星階(辛稼)、柳君然等名家。1949年遷居香港。1962年至1971年間任教香港中文大學(xué)新亞書院藝術(shù)系。于1971年移居美國(guó)加州。1980年移居加拿大溫哥華。曾任教于美國(guó)洛彬磯加州大學(xué)、北嶺加州大學(xué)、加拿大卑詩省立大學(xué)。現(xiàn)任溫哥華華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、加拿大文藝總會(huì)顧問、江西八大山人研究學(xué)會(huì)名譽(yù)顧問、蘇州吳門雅集顧問。代表作品《巖壑清景》，《百石圖集》、《畫情畫趣》、《周士心談藝錄》等。