今天，給大家介紹的是，“西方超一線”的古典大師，倫勃朗。

倫勃朗被稱為17世紀(jì)歐洲最偉大的畫家之一，他在西方藝術(shù)界的地位極高，倫勃朗最出名的一幅畫《夜巡》，與《蒙娜麗莎》和《宮娥》，并稱為世界三大名畫。

倫勃朗的作品明暗對(duì)比強(qiáng)烈，氣勢磅礴，有豐富的視覺感官效果，在17世紀(jì)的歐洲畫壇極為獨(dú)特、突出，他的作品，極大影響了后世的藝術(shù)風(fēng)格。

尤其是倫勃朗，極富個(gè)人風(fēng)格的“光影”處理手法，被后世稱之為“倫勃朗式布光法”，直到現(xiàn)在，還是眾多藝術(shù)家們不斷研究、學(xué)習(xí)的重要主題，甚至還是現(xiàn)今攝影師們，都必備的經(jīng)典技能。

看到這里，你可能會(huì)疑惑：

倫勃朗，是如何取得這么高的成就的？

這里，默默就帶你走進(jìn)這位一線大師，探尋謎底。

倫勃朗生平

大師從這里起步

倫勃朗生活在17世紀(jì)，歐洲的尼德蘭，在17世紀(jì)的歐洲社會(huì)，有一個(gè)本質(zhì)上的沖突：天主教和新教的沖突。

尼德蘭因?yàn)樘熘鹘毯托陆痰膯栴}，分為南北兩大塊。南方地區(qū)是以天主教為核心的，而北方地區(qū)就是今天的荷蘭，荷蘭以商人階級(jí)為主，建立了尼德蘭王國。17世紀(jì)的荷蘭，進(jìn)入了黃金時(shí)代，實(shí)力強(qiáng)大，建立了自己的海上霸權(quán)，在海上進(jìn)行貿(mào)易通商，是當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲商業(yè)的最頂峰。

經(jīng)濟(jì)的繁榮，促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮，這是倫勃朗所處的時(shí)代大背景。

倫勃朗生于1606年，荷蘭的萊頓，一個(gè)磨坊主家庭。倫勃朗從小聰穎，14歲就進(jìn)入萊頓大學(xué)學(xué)習(xí)，17歲時(shí)去了阿姆斯特丹，向畫家拉斯特曼學(xué)習(xí)。在不到30歲的時(shí)候，倫勃朗就成了荷蘭著名的肖像畫家。

倫勃朗的肖像畫，風(fēng)格鮮明，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，許多機(jī)構(gòu)和商人都來找他下訂單。在這時(shí)期，倫勃朗事業(yè)有成，生活也很美滿，他娶了一個(gè)沒落貴族的美麗女子，人生得意，生活富足。此后，倫勃朗持續(xù)不斷地精進(jìn)，探索藝術(shù)更多的表現(xiàn)形式。

直到1642年，倫勃朗接下一個(gè)訂單——《夜巡》，《夜巡》是倫勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦難的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在繪制《夜巡》時(shí)，倫勃朗舍棄了慣常的畫法，堅(jiān)持用他自認(rèn)的最合適的光影技法、主次分明地塑造畫面。倫勃朗的這一畫法，和當(dāng)時(shí)的主流審美大不一樣，使得花錢下訂單的人非常不滿，將他告上了法庭，在這之后，倫勃朗的聲譽(yù)受到了很大影響，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，倫勃朗變的窮困潦倒，他為了畫畫，經(jīng)常購置大量的繪畫材料，生活得非常窘迫。一生摯愛藝術(shù)的倫勃朗，都把這些忠實(shí)的記錄下來，描繪在自己的作品里，人們從倫勃朗作品中，可以直觀的看到，倫勃朗各個(gè)時(shí)期的精神面貌，和內(nèi)心的深度思考。

在藝術(shù)上，倫勃朗是個(gè)虔誠的圣徒，他在迎合市場和追求藝術(shù)兩條路中，選擇了后者。在物質(zhì)條件一落千丈，生活貧困潦倒時(shí)，倫勃朗藝術(shù)的精神世界，卻得到了凝煉和升華。

光影，巧妙利用

營造獨(dú)特的藝術(shù)效果

倫勃朗作品最大的特點(diǎn)，就是在畫面中，對(duì)于光和影的精妙運(yùn)用。

倫伯朗擅長利用深色的背景，來烘托氛圍，在畫面的主要部分，打上一道光，用來突出畫面主體形象和特征。

這里以他最著名的作品《夜巡》為例，展開說明：

《夜巡》這幅畫，是第一眼，給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，觀眾能從中感受到，獨(dú)特的戲劇性氛圍。

《夜巡》最突出的特點(diǎn)，是如舞臺(tái)劇一般，有著強(qiáng)烈的對(duì)比色彩。倫勃朗將光源，都聚集在了畫面最中心的兩個(gè)人物（隊(duì)長和中尉）身上，他突出、強(qiáng)化了中間人物的形象，而把其他人（隊(duì)員們），有序地安排在畫面的各個(gè)暗處。倫勃朗使用豐富的光和影，錯(cuò)落有致的排布畫中人物的位置。

畫中隊(duì)長一手伸出，一手放在腰間，好像在和旁邊的中尉說著什么，他身旁的中尉，一臉傾聽的模樣。畫面的左側(cè)是4個(gè)步兵，形象比較模糊，但可以看出他們的裝備。畫面中間兩位主角的身后，可以看到揮著軍旗的隊(duì)員，畫面最右側(cè)光線最暗，人物也相對(duì)擁擠，《夜巡》非常真實(shí)的再現(xiàn)了，1642年荷蘭街頭，巡邏隊(duì)出行的一幕。

在《夜巡》中，因?yàn)橛辛藦?qiáng)烈突出的光，畫面不再是單純的明暗對(duì)比，畫面的質(zhì)感和層次，也因?yàn)楣饩€的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈現(xiàn)了強(qiáng)烈、獨(dú)特的藝術(shù)感染力。

《夜巡》這幅畫，反映了當(dāng)時(shí)倫勃朗所在的，尼德蘭北方地區(qū)的社會(huì)背景。北方地區(qū)是嚴(yán)禁宗教化的，因?yàn)樾陆痰呐d起，當(dāng)時(shí)所有的畫家，都被迫要去畫宗教畫以外的其他主題畫。給畫家們下訂單的，也不再是來自宗教的委托，而是當(dāng)時(shí)的各種機(jī)構(gòu)、或者是私人的訂單。

《夜巡》這幅畫，就是在這個(gè)時(shí)代背景下的訂單，是阿姆斯特丹的射手聯(lián)隊(duì)，隊(duì)員們集體出資，委托倫勃朗畫的一張集體肖像畫。當(dāng)時(shí)的集體肖像畫，就類似于現(xiàn)今的集體照，畫家們畫這類畫時(shí)，慣常的做法是將人物依次排開，逐個(gè)刻畫每個(gè)對(duì)象。

但倫勃朗并沒有使用當(dāng)時(shí)的慣用畫法，而是獨(dú)到的運(yùn)用了光與暗的沖突，強(qiáng)烈的對(duì)比，微妙的色彩，來描繪官兵們?cè)诂F(xiàn)實(shí)場景中，動(dòng)態(tài)的瞬間。

《夜巡》在藝術(shù)上取得了巨大的成功，但卻成了倫勃朗一生不幸的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。因?yàn)闆]有順應(yīng)當(dāng)時(shí)的普遍審美趣味，畫中人物有主有次，對(duì)畫中人物的描繪并不平均，這讓出錢買畫的官兵們非常不滿，將倫勃朗人告上了法庭。此后，倫勃朗的聲譽(yù)受到了很大影響，他的工作和生活狀況，大不如前。

在市場的成功和藝術(shù)的成功，兩者之間，倫勃朗選擇了后者。放棄迎合市場，轉(zhuǎn)而進(jìn)一步追求藝術(shù)更高的境界。

色彩，強(qiáng)烈對(duì)比

用另一種方式奪人眼目

色彩，是一幅畫極為重要的表現(xiàn)語言。

倫勃朗的作品，從色彩上來看，他大多時(shí)候都是以褐色、暗色作為畫面的主調(diào)。但倫勃朗作品，帶給人的視覺上的感受和沖擊，卻絲毫不亞于繽紛絢爛的印象派。

倫勃朗將暗色調(diào)運(yùn)用的出神入化，簡約而不簡單，在他的畫上，為數(shù)不多的亮色就如寶石般，熠熠生輝、奪人眼目。

倫勃朗的《猶太新娘》，就是非常好的例子：

《猶太新娘》這幅畫，畫面的主調(diào)是暗褐色的，人物處于畫面的亮部，光線從左上方照射下來，人物的衣著是鮮亮的暖色，而背景大部分處于暗部，隱約可見。這是倫勃朗，為烘托畫面主體人物刻意的安排。

畫面中的男子，身著華麗，他的上衣是金黃色的，絲質(zhì)的腰帶則是深綠色。頸部透出了白色內(nèi)襯的花紋。男子的右手放在女子胸前，與女子的左手相觸，左手則摟過女子，輕搭在她的肩膀上。

美麗的女子身穿一身鮮紅色的長裙，裙子從上到下，有一種從朱砂到大紅的漸變色彩，她披有輕紗的衣袖是象牙白色。女子右手手腕纏著金黃色的首飾，小拇指上戴著耀目的鉆石戒指，而左手的手腕，纏繞著亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鮮紅色衣袍的映襯下，顯得格外醒目。

整幅畫色彩濃郁，主體人物所著衣物，金黃色和紅色互交織，在暗褐色的背景中格外耀眼、奪目。

德國哲學(xué)家、美學(xué)家，黑格爾在《美學(xué)》中寫到：

“從來沒有單純的美麗色彩，只有美麗的色彩關(guān)系。”

倫勃朗在《猶太新娘》這幅畫中，對(duì)于色彩的絕妙處理，給后世藝術(shù)家們，留下了一個(gè)極高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

據(jù)說，對(duì)色彩極為癡狂的梵高，在看到倫勃朗的《猶太新娘》時(shí)曾說：寧肯少活10年，也要在這部作品前坐上兩周。

足以可見，倫勃朗對(duì)于色彩精妙、高超的運(yùn)用。

人性，用畫面訴說

對(duì)人性的深層次洞察

倫勃朗是個(gè)酷愛畫自畫像的人，他一生共畫了100多幅的自畫像。

倫勃朗畫自畫像，就好像是記日記一樣，他用自畫像，來記錄自己各個(gè)時(shí)期的精神狀態(tài)。倫勃朗的自畫像，沒有一幅看起來是相似的，他總是在自畫像中，進(jìn)行不斷的試驗(yàn)和嘗試。

這里分別是他早、中、晚三個(gè)時(shí)期的自畫像：

在觀看倫勃朗的作品時(shí)，人們總是能被他的作品觸動(dòng)，可以直觀的感受到，畫中人物的情緒，和精神狀態(tài)。

倫勃朗慣用暗色調(diào)的背景，再以一束照亮黑暗的光，來突出畫面的主體人物。畫面的深色背景中，他下筆時(shí)往往粗獷而快速，而到了而主體的人物身上時(shí)，倫勃朗則細(xì)致深入的刻畫。

倫勃朗尤其擅長刻畫人物的神情，特別是對(duì)于最能傳達(dá)人物內(nèi)心的眼睛，他極為精準(zhǔn)捕地捉、傳神地一抹，眼睛，往往成了畫面中，最吸引人駐足觀看的部分。

倫勃朗對(duì)于人物的刻畫，并不止步于視覺上的表象，而是深入到畫中人物的內(nèi)心、精神，以及情緒的再現(xiàn)，從真正意義上，做到了形神兼?zhèn)洹?/strong>

這不僅體現(xiàn)了，倫勃朗在平日里對(duì)人細(xì)致入微的觀察，同時(shí)也體現(xiàn)了，他在構(gòu)思作品時(shí)的創(chuàng)新力，和深刻敏銳的洞察。

馬克思曾說：

“人物要以強(qiáng)烈的倫勃朗式的色彩、栩栩如生的描繪，而不要表現(xiàn)為官場人物，腳穿高底靴，頭上環(huán)繞著光環(huán)，在這些神化的、拉菲爾式的肖像中，描繪的全部真實(shí)性都消失了?！?/strong>

為什么倫勃朗的作品，直到今天還影響深遠(yuǎn)，吸引人們不斷的研究、學(xué)習(xí)？

除了倫勃朗對(duì)光影獨(dú)到的運(yùn)用之外，更在于，倫勃朗對(duì)于人性的深刻洞察，對(duì)于藝術(shù)的永不妥協(xié)和探索，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活、真實(shí)性中“美”的揭示。

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參考資料：

《美學(xué)》黑格爾

《倫勃朗全傳》亨德里克威廉·房龍

《與上帝摔跤的人：倫勃朗藝術(shù)傳記》等