油畫喜好色彩，色彩對(duì)于油畫的重要性，就如同筆墨對(duì)于國畫的重要性。

如果說造型是油畫的外在衣服，那么，色彩完全可以看作是油畫的內(nèi)在精氣神，是傳達(dá)油畫藝術(shù)品味的最佳載體。油畫的造型是依托素描技巧來實(shí)現(xiàn)的，而色彩的韻味，則跟畫家的藝術(shù)感覺，審美修養(yǎng)，以及對(duì)不同色彩的搭配能力有很大關(guān)系。

怎樣用色調(diào)來營造畫面的藝術(shù)氛圍？主要準(zhǔn)確抓住物象的固有色彩，以及個(gè)人的情感色彩即可。

皮埃爾·科特《春天》

油畫中的色彩分為固有色和色調(diào)。
固有色是指描繪對(duì)象本來就擁有的顏色，比如，一串香蕉，它的固有色是淺黃色，在油畫中必須畫成淺黃色，若畫成其它顏色，完全就失去了意義。
色調(diào)是指畫家在畫面上表現(xiàn)個(gè)人的思想和感情時(shí)，所使用的不同色彩的濃淡感覺和明暗對(duì)比，它跟光源的強(qiáng)弱，固有色的純度，以及畫家的情感有很大關(guān)系。

雷諾阿《側(cè)臥的姑娘》

比如，以一片山林作為描繪對(duì)象，在春天時(shí)，它的固有色是嫩綠色的，如果光照充足，光線強(qiáng)烈，山林就能展現(xiàn)出嫩綠的色調(diào)，看起來很溫暖。如果光線不強(qiáng)烈，它的色調(diào)可能是墨綠色，還有可能是黑色的，給人冷峻的感覺。

可見，同一種色彩，在不同的光線強(qiáng)度下，完全可以呈現(xiàn)出不同的色調(diào)，給觀者完全不同的心理感受。

倫勃朗《等待的莎拉》

光線作用于色彩上產(chǎn)生出的不同色調(diào)，本是一個(gè)正常不過的自然現(xiàn)象，卻常常被油畫家用來營造畫面的藝術(shù)氛圍，越是對(duì)色彩和光線敏感的油畫家，就越能抓住色調(diào)的魅力。

同樣是冬天的場景，萬物蕭瑟，如睡著了一樣，呈現(xiàn)出灰褐色的色調(diào)，總體上是典型的冷色調(diào)。

但有些畫家，可以通過對(duì)色彩純度、亮度、強(qiáng)度的調(diào)整，把單色調(diào)調(diào)整成復(fù)色調(diào)，去除整體的冷峻氣氛，讓畫面變成一種溫暖色調(diào)。

梵高《星空》

這樣的調(diào)整法，實(shí)際上是被畫家的主觀情感作用于欣賞者心理上的緣故。就像梵高那幅著名的《星空》，刻畫的是茫茫黑夜里天空點(diǎn)綴著一些星星，色彩以深藍(lán)和墨綠為主，整體上屬于冷色調(diào)，但觀者感受不到冷峻，是因?yàn)殍蟾咄ㄟ^具有動(dòng)感的筆觸，給色彩里加入了強(qiáng)烈的個(gè)人情感，情感色彩壓倒了固有色彩，讓整個(gè)色調(diào)也發(fā)生了變化。