文章來(lái)自：藝術(shù)家傳播網(wǎng)

黎雄才

(1910～2002)，中國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)家、美術(shù)教育家，嶺南畫(huà)派卓有成就的代表人物。 1910年5月15日生于廣東省肇慶市，祖籍廣東省高要。自幼酷愛(ài)繪畫(huà)，后從師高劍父，入“春睡畫(huà)院”學(xué)習(xí)，數(shù)年后得高劍父資助留學(xué)日本，歷時(shí)四載見(jiàn)聞益廣，藝事大進(jìn)。

1924年，他就讀于肇慶中學(xué)。1926年拜高劍父為師，翌年入高劍父的春睡畫(huà)院學(xué)習(xí)，并一度在廣州烈風(fēng)美術(shù)學(xué)校兼習(xí)素描。1932年，得到高劍父資助，赴日本留學(xué)，入東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)日本畫(huà)；1935年畢業(yè)歸國(guó)，任教于廣州市立美術(shù)?？茖W(xué)校。1939年任教于肇慶第七中學(xué)。1943年，受聘于重慶國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校，任副教授。1948年任廣州市立藝術(shù)專科學(xué)校教授。中華人民共和國(guó)建立后，先后任華南文藝學(xué)院、中南美術(shù)?？茖W(xué)校、廣州美術(shù)學(xué)院教授、副院長(zhǎng)兼中國(guó)畫(huà)系主任、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東分會(huì)副主席。

30年代初作品《瀟湘夜雨》獲比利時(shí)國(guó)際博覽會(huì)金獎(jiǎng)，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入選芝加哥“當(dāng)前進(jìn)步博覽會(huì)”和德國(guó)柏林舉辦的“中國(guó)美術(shù)展覽會(huì)”。其中〈珠江帆影〉為德國(guó)博物館收藏。

1949年以來(lái)作品多次入選國(guó)內(nèi)外舉辦的大型美術(shù)作品展覽會(huì)并在多種專業(yè)報(bào)刊上發(fā)表，曾在國(guó)內(nèi)外舉辦過(guò)多次個(gè)人畫(huà)展。擅山水，尤以巨幅見(jiàn)長(zhǎng)，所作氣勢(shì)恢廓，雄健秀茂，自具風(fēng)貌，為當(dāng)代“嶺南畫(huà)派”代表畫(huà)家之一。出版?zhèn)€人畫(huà)冊(cè)多種。

曾任全國(guó)政協(xié)委員、中國(guó)美術(shù)家廣東分會(huì)副主席，廣州美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng),中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東分會(huì)顧問(wèn)，廣州美術(shù)學(xué)院顧問(wèn)、教授。2001年12月20日上午，因多臟器功能衰竭在廣州去世，享年91歲。

黎雄才著作成就和代表作代表作品有《寒夜啼猿》、《一覽眾山小》、《森林》、《武漢防汛圖卷》、《萬(wàn)古之春》、《峨眉洗象池》等。出版有《黎雄才山水畫(huà)譜》、《黎雄才畫(huà)選》、《黎雄才畫(huà)集》?，F(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、美協(xié)廣東分會(huì)副主席、廣東省人民代表、全國(guó)政協(xié)委員。

黎雄才畫(huà)語(yǔ)錄

總 論

1、教與學(xué)，老師只能給你指出一條正路，他自己走過(guò)的路，給你參考，讓你不至走彎路。

2、現(xiàn)在學(xué)畫(huà)，老師把自己的知識(shí)告訴你，這只能是一半之功。你要把學(xué)到的這一半結(jié)合生活，驗(yàn)證它，運(yùn)用它，把它變成自己的東西，才稱學(xué)到。

3、根基往往在瞬息中體現(xiàn)出來(lái)。能做暴風(fēng)雨中的雄鷹者，完全靠平時(shí)磨煉出來(lái)的堅(jiān)實(shí)本領(lǐng)。

4、學(xué)畫(huà)要注意二點(diǎn)：第一是循序漸進(jìn)，第二是筆墨運(yùn)用。沒(méi)有筆墨就不成中國(guó)畫(huà)：沒(méi)有筆就無(wú)骨法;沒(méi)有墨就無(wú)神韻。

5、當(dāng)水果還沒(méi)有成熟時(shí)，盡管給太陽(yáng)曬，用火烤，甚至涂上顏色，其實(shí)仍是生的。學(xué)習(xí)亦如此，應(yīng)該老老實(shí)實(shí)。由生到熟是個(gè)必然過(guò)程。

6、不學(xué)則已，愈學(xué)愈難，知難就能提高，因有追求才覺(jué)難，覺(jué)易乃落后之兆。

7、畫(huà)中必帶生(生就是有追求)，不宜過(guò)熟。從生到熟，又從熟到生，是一個(gè)鉆研提高過(guò)程。若全熟則會(huì)變成庸(即爛熟)?！笆熘袔?，說(shuō)的是對(duì)自己不滿足而追求著新的東西。

8、畫(huà)家要四知：知天、知地、知人、知時(shí)。

9、憑理性作畫(huà)難得其生，憑感性作畫(huà)則難得其理;要憑感性而兼理性，此方能活。

10、“業(yè)精于勤”。手要勤，腦也要勤。學(xué)問(wèn)學(xué)問(wèn)，就是多學(xué)多問(wèn)。要學(xué)會(huì)“問(wèn)”。古人說(shuō)“百思不如一問(wèn)”。要問(wèn)人，也要自問(wèn)。自問(wèn)自知。唐人詩(shī)云：“文章千古事，得失寸心知”。

用筆·用墨·用色

11、畫(huà)應(yīng)快則快，應(yīng)慢則慢，慢而不滯，快而不飄。線條之虛實(shí)處理，用筆之干濕、粗細(xì)、疏密、頓挫、轉(zhuǎn)折、輕重必須相宜，否則畫(huà)面平均，刻板。

12、俗云：“快工不巧，快飯不飽”。畫(huà)畫(huà)不能貪快，快則易草率，過(guò)慢則易板滯。

13、高劍父先生言：“畫(huà)畫(huà)用筆，易放難收?！闭缦律?，如從山頂向山下跑，便無(wú)法收住了，一般應(yīng)該寧慢勿快。

14、中國(guó)畫(huà)要講究筆墨，無(wú)筆何能成畫(huà)。

15、中國(guó)畫(huà)家一向強(qiáng)調(diào)“人”用“筆”，毋使“筆”用“人”，畫(huà)法與書(shū)法用筆道理相通。

16、執(zhí)筆欲緊，運(yùn)筆欲活。

17、作畫(huà)要練會(huì)懸肘，否則無(wú)法伸展作巨幅。

18、學(xué)畫(huà)之初，一定要把實(shí)指虛拳之執(zhí)筆方法練成習(xí)慣，久而久之，自然能緊而靈活。

19、用筆應(yīng)悟之于心而運(yùn)于手，一筆之尖高低起伏，快慢頓挫，虛實(shí)粗細(xì)，心手相應(yīng)地表達(dá)出不同質(zhì)感量感的東西來(lái)。

20、用筆時(shí)心不厭精，手不忌熟，熟者熟練，而不是爛熟。俗語(yǔ)云“熟能生巧”即是此理。

21、運(yùn)筆鋒正易藏，鋒偏易露。用筆要講藏鋒。若鋒芒畢露則易輕薄，而難于沉重;但鋒也勿全藏，全藏難顯精神，應(yīng)以有鋒處露其精神，藏鋒處含其趣味。用筆慢是取其含蓄，快則取其奇巧。應(yīng)豎應(yīng)斜，隨物而定。

22、顧愷之曰：“若畫(huà)輕物，宜利其筆，若重物宜陳其跡，各以全其想。”應(yīng)做到乍徐還疾，無(wú)往弗收?？偠灾?，用筆離不開(kāi)“精” “神” “氣” “力”四字。

23、用筆忌霸忌惡，忌鋒芒畢露，一覽無(wú)余。

24、古人說(shuō)：用筆寧有犀氣，毋有霸氣，市氣、俗氣。

25、用筆有氣有韻，千變?nèi)f化，是從各種素養(yǎng)得來(lái)的。

26、用筆全神貫注，下筆膽大心細(xì)。全神貫注，如箭在弦，一觸即發(fā)。意奮則筆縱。古人云：用智不分，乃形于神。

27、畫(huà)之先，必深思熟慮，做到胸有成竹，然后下筆，即所謂意在筆先，意在筆先才能一氣呵成。猶如在江心漏船之中，伏燒屋之下，應(yīng)當(dāng)機(jī)立斷，不能猶豫。古人云：猶豫者，事之賊也。

28、用筆第一要“準(zhǔn)”，第二要“活”。準(zhǔn)則輕重快慢濃淡大小得其質(zhì)，得其形;活則得其氣、得其神。

29、用墨足以表達(dá)人之素養(yǎng)志趣。古人云：“人品不高，筆墨無(wú)法”。筆墨是直接寫(xiě)人之內(nèi)心感情的東西。

30、用墨應(yīng)設(shè)法露其光彩，墨過(guò)干枯則無(wú)氣韻，過(guò)濕則無(wú)紋理。總之要掌握它就得多下功夫。

31、用墨無(wú)氣則渾黑一團(tuán)，是謂之死墨?；钅珓t有氣有光彩，死墨無(wú)氣無(wú)光彩。

32、古人用墨方法有二，一種是多次積成謂之積墨;一種是一遍畫(huà)成。積墨過(guò)多易傷氣韻，要能薄中見(jiàn)厚。一遍過(guò)的雖易得氣韻，但有時(shí)難得渾厚。

33、初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握后，則不拘于此。

34、畫(huà)中空白之處，須格外小心，一錯(cuò)難改。成語(yǔ)云：“墨悲絲染”，你們應(yīng)好好領(lǐng)悟。

35、畫(huà)山水須以整體為重，以勢(shì)為主，著色亦然。大自然變化無(wú)常，不以整體取勢(shì)，則支離破碎，不成畫(huà)矣。此乃用色之總綱領(lǐng)。古人云：“色有色氣”。

36、山水畫(huà)之著色，除金碧青綠山水外，須以清淡為主，不可過(guò)重，過(guò)重則不空靈，且容易以色礙墨。昔人云：“世人皆以著色為易，其實(shí)極難，如重入爐火，再見(jiàn)火候，火候稍差，前功盡棄。”

37、色與墨，相得益彰。要色不礙墨，應(yīng)保留墨之光彩氣韻，顯出筆之精神。

38、一畫(huà)之成，要色調(diào)統(tǒng)一，像音樂(lè)一樣，如果音樂(lè)調(diào)子不協(xié)調(diào)，則雜亂無(wú)章矣。

39、畫(huà)之落墨，從局部開(kāi)始，須胸有成竹，條條有理。而著色相反，以整體為先，逐步深入，求其細(xì)部變化，漸顯層次，豐富起來(lái)，使色墨相得益彰，符合整體之精神。

40、著色之法，不能心急，要有步驟，應(yīng)濃應(yīng)淡，一遍多遍，須細(xì)心考慮而后下手，要求色調(diào)薄中見(jiàn)厚。

41、初著色，寧淡勿濃，淡者可加，而過(guò)濃則無(wú)可補(bǔ)救。

42、著色要有用筆，方見(jiàn)色之氣韻。

43、著色之法，有渲染之分，有不見(jiàn)筆痕，有可留筆痕。染也有干染濕染之別，濕染筆痕模糊，一般用于第一遍取大效果，后用干染。

44、染完一遍色，俟干后仔細(xì)觀察一遍，然后再染。套色之法，取其薄中見(jiàn)厚。古人畫(huà)絹，也有在背后套色者。

45、中國(guó)畫(huà)設(shè)色分重彩和淡彩二類。但不管重彩還是淡彩，務(wù)須以墨為主。特別是重彩之青綠，其色厚，易掩筆墨之氣，用之更宜注意。

46、青綠山水分大青綠和小青綠二種。大青綠之畫(huà)，用筆宜濃且重，線條宜少;筆濃重，使之色墨對(duì)比強(qiáng)烈，線條少使青綠突出。

47、重彩難在氣韻，淡彩難于渾厚。

48、石青、石綠、朱砂均是礦物質(zhì)顏色，只有厚薄之分，并無(wú)濃淡之別，故用起來(lái)較難(如石綠按微粒結(jié)構(gòu)大小分為頭綠、二綠、三綠、四綠等等，微粒越細(xì)，其色越淡，越粗越濃。當(dāng)然還要由其本質(zhì)的色決定，故選料時(shí)已初步分開(kāi)頭、二、三綠。越粗越難用，膠多則滯，膠少則易脫落)。

49、青綠之色，不可和粉，因鉛粉中有鉛，與青綠起化學(xué)變化，同時(shí)也無(wú)透明感，也不宜用桃膠。

50、青綠不能和藤黃，和藤黃一定發(fā)黑。

51、藤黃是一種樹(shù)膠，有嫩黃、老黃二種。老黃易枯，嫩黃則新鮮耐久。藤黃不能泡水，泡水則退膠，干后盡成渣滓矣。

52、藤黃和花青成嫩綠。再和墨成老綠和汁綠，老綠用于山水中之夾葉，易與墨協(xié)調(diào)。

53、山水畫(huà)中，黃紫二色宜少用，一般黃以赭石代之。古云：“黃與紫等于死”。

54、用粉不宜太厚，如以薄之紙或絹?zhàn)鳟?huà)，則有時(shí)于背面襯托可矣。

55、著完一遍青綠之后，候干，可用薄礬水渲一遍，防止染第二遍時(shí)顏色變動(dòng)。

56、畫(huà)青綠宜用紋細(xì)之紙，紋太粗不宜用，古人則多用絹。

寫(xiě) 生

57、畫(huà)樹(shù)先從枯樹(shù)入手。樹(shù)為四枝，這是畫(huà)樹(shù)的原則，畫(huà)時(shí)先從大處著眼，先抓住樹(shù)的整體特征(即樹(shù)的精神)，一般說(shuō)來(lái)，大中枝不宜省略，小枝看情況要進(jìn)行概括提煉，至于樹(shù)梢則可以大膽舍去。樹(shù)干、大、中、小枝的比例要求基本準(zhǔn)確，取材時(shí)要健康的不是畸形丑陋的。

59、先取其勢(shì)，后取其質(zhì)，大勢(shì)既準(zhǔn)，則質(zhì)易求矣。畫(huà)樹(shù)要表現(xiàn)出樹(shù)的年齡、性格、姿態(tài)、背向、生長(zhǎng)土壤的瘦肥程度等。

60、樹(shù)的重心尤其要特別注意，由大到小是畫(huà)樹(shù)的大原則，即干至枝至梢是必然之理(如有例外，則必有原因，如裂開(kāi)或瘦或傷者)，樹(shù)頂受陽(yáng)光葉子較多，靠樹(shù)干處葉子總是稀疏的。

61、畫(huà)樹(shù)多是筆筆見(jiàn)筆，無(wú)皴擦點(diǎn)染可藏。

62、畫(huà)樹(shù)一般都宜用濃墨，中遠(yuǎn)景的樹(shù)有必要的話亦可用濃墨。這是因?yàn)闃?shù)與其它物象對(duì)比起來(lái)是較濃重的。此亦即古人敢用淡墨畫(huà)山焦墨點(diǎn)苔之理也。

63、穿插有致，此畫(huà)樹(shù)的要訣，切忌根頂俱齊，在同一畫(huà)面中有十棵樹(shù)以下的要?jiǎng)?wù)求變化，不使雷同。

64、老樹(shù)如老人，紋理多而清楚。城市中的樹(shù)經(jīng)人為修剪者多，故不能極其自然之態(tài)，但仍可以畫(huà)。畫(huà)樹(shù)要如畫(huà)人一樣，嚴(yán)格要求。

65、春樹(shù)枝軟搖曳，不可點(diǎn)墨葉，以草綠著之枝頭，以示嫩芽。古人畫(huà)樹(shù)有用藤黃入墨，使其色潤(rùn)澤。一般柔條細(xì)枝，不用雙勾，但與雙勾合處(即與樹(shù)干交接處)不能截然分開(kāi)，合處著色要濃，可染淡墨。

66、古人云：“山水不問(wèn)樹(shù)?！奔醋匀恢兄畼?shù)種類多，而又縮小千百倍，故不能說(shuō)明什么樹(shù)之意。

67、樹(shù)無(wú)一寸直，故用筆要多轉(zhuǎn)折，以表老干，如以縮一百倍而言，一寸即一丈也。

68、畫(huà)樹(shù)要蒼健老硬而有姿態(tài)。平原肥沃而土厚者之樹(shù)少露根，石壁懸崖之樹(shù)露根的較多。

69、一般畫(huà)樹(shù)之四時(shí)有：

春英——葉細(xì)而花繁，

夏陰——葉密而茂盛，

秋毛——葉疏而飄零，

冬骨——只有樹(shù)枝，但亦有因地而異。

70、樹(shù)與山石有密切聯(lián)系，山的豐茂華滋之態(tài)，有賴于樹(shù)木來(lái)體現(xiàn)。

71、枯樹(shù)難工，簡(jiǎn)而有致，繁而不亂。

72、深山密林之中，間有枯樹(shù)，這是自然之理。樹(shù)亦多直干參天，以其密而迫使向上，吸取陽(yáng)光。

73、畫(huà)樹(shù)從頭畫(huà)起，直至樹(shù)梢，這是取其生長(zhǎng)之理，亦取其勢(shì)。畫(huà)枝以順手為宜。此入手之法，當(dāng)理解之后則不論。

74、畫(huà)樹(shù)要注意特點(diǎn)，樹(shù)類很多，東南西北，生長(zhǎng)規(guī)律各異，春夏秋冬，風(fēng)晴雨露，時(shí)而不同，須不斷觀察，不斷研究。

75、大凡樹(shù)之枝，一般都是向上生的，下垂者乃死枝也。

76、山與石，用筆之處，其頓挫轉(zhuǎn)折，應(yīng)從真實(shí)中來(lái)，一筆有陰、陽(yáng)、背、向，皴法只是幫助分明層次，豐富變化而已。至于用筆的方圓，應(yīng)從對(duì)象中來(lái)，有方多圓少，有圓多方少，縱橫離合，變化無(wú)窮。

77、“石無(wú)十步真。”越追得細(xì)致越不似，實(shí)憑大感覺(jué)。故畫(huà)石有渾淪包破碎之語(yǔ)，總而言之，得其神，取其勢(shì)，“山形面面移，石無(wú)十步真”，即此理也。

78、石之皴法要參互而用，濃筆要分明利落，使其層次更清楚，淡筆多而不亂，紋理有一定規(guī)律，并做到筆簡(jiǎn)而不覺(jué)其簡(jiǎn)。

79、山靜水活，須領(lǐng)會(huì)其趣。

80、時(shí)代變，事物變，藝術(shù)家的思想也應(yīng)該變。但無(wú)論如何變，還是從生活和傳統(tǒng)基礎(chǔ)上來(lái)的，否則變不出新的東西來(lái)。

81、能像而后才能不像，未有先不像而后能像者。

82、畫(huà)山水必立意為先，至于意境的追求，則需各種修養(yǎng)作基礎(chǔ)。

83、山水也有其生命和精神面貌，因此必須注意觀察，吸取其健康而最美的典型。

84、畫(huà)山水要?jiǎng)幽X筋，深入觀察對(duì)象之結(jié)構(gòu)，表達(dá)大自然無(wú)窮之美。平時(shí)多積累素材，更多地在觀察中去認(rèn)識(shí)其不同之處，故須心摹手追，深入其理。

85、山水大物也，咫尺之中寫(xiě)千里之景，故以取勢(shì)為主，即重視大處。但大不忘其細(xì)，即先從大處著眼，然后深入細(xì)致。大宜遠(yuǎn)看得之，大，可得神取勢(shì)，近是難得其神和勢(shì)。注意大要全面，無(wú)一葉障目之礙，無(wú)失貌之病。不忘其細(xì)，即在注意大之后就要近處求之，要明察秋毫，深入其理，細(xì)能取質(zhì)，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情況下必要以細(xì)為基礎(chǔ)，寫(xiě)細(xì)時(shí)勿忘以大包含，這才能得其全體。

86、寫(xiě)生方法有二字，一日“活”，二日“準(zhǔn)”?！盎睢眲t物我皆活，能活則靈，靈就能變，活無(wú)定法，法從對(duì)象而生。物有常理，而動(dòng)靜變化則無(wú)常，出之于筆乃真神妙。所謂神妙即熟極而生，隨手撿來(lái)，便是功夫到處。“準(zhǔn)”一般來(lái)說(shuō)不離其形，準(zhǔn)則重規(guī)，目力準(zhǔn)則下筆才準(zhǔn);形與神要合一，若只求形似，則非畫(huà)也。

87、古人說(shuō)神，其實(shí)就是認(rèn)識(shí)通透一切，想辦法把對(duì)象更提高一步，而有自己的精氣神在，畫(huà)面活現(xiàn)之意。

88、看山要形象化，把它看成人那樣，山之四時(shí)季節(jié)，像人那樣各有不同。春山如笑，有欣欣向榮之感。只有多理解，才能畫(huà)得透。

89、在實(shí)質(zhì)問(wèn)題未解決，基本東西未明其理之前，夸張?zhí)幚硎遣豢赡艿模彩且?，結(jié)果則是自欺欺人。

90、寫(xiě)生一般分為三種：

一、境界比較大的(場(chǎng)面大、東西多)，構(gòu)圖要求完整的，應(yīng)用多些時(shí)間經(jīng)營(yíng)。不宜貪多寫(xiě)全，貪多則容易概念。

二、作為素材用的寫(xiě)生要有一個(gè)中心點(diǎn)，宜多寫(xiě)多積累，以備不時(shí)之需。

三、當(dāng)時(shí)間不足時(shí)，宜多作速寫(xiě)，記其最精華、最動(dòng)人、最有用之處。

91、寫(xiě)生一方面是加深對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，另方面是培養(yǎng)自己的表現(xiàn)力，即按各種對(duì)象去尋求不同的表現(xiàn)方法。這也是創(chuàng)造的過(guò)程。

92、沒(méi)有具備境界的小景，可偶作素材之用，不要硬湊成一幅景。

93、創(chuàng)作用的素材，收集應(yīng)盡量具體、充足。

94、素材收集可分為三種：

一、局部素材，不很完整，而收集時(shí)對(duì)組織結(jié)構(gòu)須力求明確。

二、整體性的素材，包括有一定場(chǎng)面氣氛和色彩的。

三、備用素材，雖跟眼下創(chuàng)作的關(guān)系不很密切，但為了萬(wàn)一之需，可收集備用。

臨 摹

95、臨畫(huà)必須忠實(shí)于原作，但要以悟?yàn)橄葘?dǎo)，著重于原作之精神，不要依樣畫(huà)葫蘆，拘泥于點(diǎn)劃之間;但同時(shí)又須與原作面貌相符，吸收它的精華，控制于規(guī)矩法度之中。

96、觀察貴精，臨摹貴似，以神為主，切忌謹(jǐn)毛失貌。

97、臨易失形，但易得神，摹易得形，而易失神;臨收獲多，易鞏固，摹雖有收獲，而易于忘記。

98、臨畫(huà)運(yùn)筆宜比原作慢，不錯(cuò)不漏。

整理：林豐俗 單劍鋒

花鳥(niǎo)作品