油畫藝術(shù)除了需要良好的造型基礎(chǔ)，也就是素描功底，同樣需要良好的色彩感覺(jué)和色彩表現(xiàn)能力。尤其是以人物為題材的油畫，色彩變化更為復(fù)雜而微妙，可能因?yàn)橐恍┘?xì)節(jié)處理不好，就影響了整幅作品的藝術(shù)水準(zhǔn)，的確是容不得半點(diǎn)馬虎。

只要懂點(diǎn)色彩常識(shí)的朋友都知道，繪畫中有色彩三原色，在繪制油畫人物時(shí)也不例外，每一種膚色都包含三種基本顏色——紅、黃、藍(lán)。

同時(shí)，色彩三要素也是畫好油畫最基本的色彩知識(shí)。也就是每個(gè)美術(shù)生都非常熟悉的：明度、色相和飽和度。只有理解了這些色彩的基本常識(shí)，我們才有可能畫出好的油畫作品。

現(xiàn)在我們說(shuō)點(diǎn)實(shí)際的東西，調(diào)和顏色時(shí)，紅、黃、藍(lán)色使用比例各不相同，這取決于皮膚明度，以及皮膚在身體上的位置。當(dāng)然，根據(jù)不同的環(huán)境，同一個(gè)人的皮膚顏色也不是一成不變的。皮膚顏色會(huì)受到光線和環(huán)境顏色的影響，這也是寫生比畫照片難度更大的原因。

一般來(lái)說(shuō)，較薄的皮膚，如太陽(yáng)穴等地方，往往色調(diào)相對(duì)較冷，而鼻尖、臉頰、前額的皮膚色調(diào)往往較暖。這是經(jīng)驗(yàn)，也是細(xì)致觀察的結(jié)果。大家在繪畫時(shí)可以仔細(xì)觀察對(duì)象，對(duì)色彩的把握會(huì)更到位一些。

尤其要注意的是，人體肌膚上的每一種顏色都依賴于與之相鄰的顏色，最重要的是顏色和明度之間的關(guān)系。有點(diǎn)繪畫經(jīng)驗(yàn)的朋友都知道，色彩在很多時(shí)候都是對(duì)比出來(lái)的。只有把握住細(xì)微處的色彩變化和相鄰的色彩關(guān)系，才能更準(zhǔn)確地將繪畫對(duì)象通過(guò)色彩表現(xiàn)出來(lái)。

色彩知識(shí)告訴我們，將三種原色的以同等比例混合，形成一種基本色，試過(guò)的人都知道，這個(gè)基本色其實(shí)是一個(gè)棕色。

我們?cè)谡{(diào)色時(shí)，一般就可以在這個(gè)基礎(chǔ)上調(diào)整顏色的比例，根據(jù)實(shí)際需要，使其明度變亮、變暗，色調(diào)變暖、變冷。當(dāng)然，其中的比例把握是需要良好的繪畫功底的，這就體現(xiàn)了繪畫經(jīng)驗(yàn)和繪畫技法的重要性。

通過(guò)對(duì)一些油畫作品的分析，我們也可以總結(jié)出一些大致的調(diào)色方向。比如說(shuō)在繪制淺色膚色時(shí)，可以采用鈦白+鎘紅+鎘黃+深褐來(lái)調(diào)和；而繪制中等膚色時(shí)，就可以采用鎘紅+鎘黃+土黃+深褐等顏色來(lái)調(diào)和；對(duì)于膚色較暗的對(duì)象，可以在前面顏色的基礎(chǔ)上加入一些深藍(lán)。

當(dāng)然，在實(shí)際繪畫過(guò)程中，模特的年齡、人種，以及周圍環(huán)境等因素的變化，所采用的配色方案也會(huì)有諸多不同。上面的說(shuō)法只是一個(gè)大致的經(jīng)驗(yàn)之談，供大家參考罷了。

需要特別說(shuō)一下，在油畫人物的繪畫過(guò)程中，不要忽視了膚色的底色，因?yàn)樵诘咨幕A(chǔ)上可通過(guò)加入不同的顏色，使畫面顏色變得更加豐富而有層次感。

總的來(lái)說(shuō)，畫好一幅油畫人物，在具備良好的素描功底的基礎(chǔ)上，在色彩表現(xiàn)方面就是要要確保顏色與色調(diào)，與其他部位的融合。

當(dāng)然，以上只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！