由于戲劇是綜合性的舞臺(tái)造型藝術(shù)，由于戲劇負(fù)有用音樂和從審美角度教育觀眾、反映生活的職責(zé)，僅僅強(qiáng)調(diào)其中的任何一面，忽視另一面的做法，都是失之偏頗的。經(jīng)過一場(chǎng)激烈的論戰(zhàn)之后，戲曲家們?nèi)〉昧艘恢碌恼J(rèn)識(shí)，即案頭、場(chǎng)上兩擅其美的劇本，才是優(yōu)秀的劇作。從宋代南戲、元雜劇以來，中國(guó)戲曲照例是從文學(xué)、藝術(shù)雙重角度，向作者提出要求的。昆劇繼承了這一傳統(tǒng)，即既在文學(xué)性方面有一定的要求，又必須適于表演，兼具聲情與戲劇沖突。

其詞格俱妙，大雅與當(dāng)行參問，可演可傳，上之上也。“詞藻工，句意妙，如不諧里耳為案頭之書，已落第二義我們看到，被目為吳江嫡派的呂天成、王驥德、夢(mèng)龍等戲曲家，他們固然欽重沈璟的守律，卻也沒有貶低湯顯祖的才情的動(dòng)機(jī)。

平心而論，湯顯祖的《牡丹亭》，倘單從文學(xué)角度來看，確實(shí)不失為一部?jī)?yōu)秀的劇作，那是連沈璟也曾推許，以為自愧弗如的。但《牡丹亭》不合昆腔格律，難以當(dāng)場(chǎng)湯氏自己也不得不承認(rèn)為此，經(jīng)過冷靜的分析，他們認(rèn)為：雙方各有所長(zhǎng)，也各有所短，“松陵具詞法而讓詞致，臨川妙詞情而越詞檢”既然如此，他們覺得，倘若綜兩家之長(zhǎng)而棄其所短，就必然能使昆劇的創(chuàng)作達(dá)到理想的新的高度，從而給昆劇舞臺(tái)開辟新的局面：“臨川近狂，吳江近狷，倘能守詞隱先生之矩矱，而運(yùn)以清遠(yuǎn)道人之才情，”豈非合之兩美者平應(yīng)該承認(rèn)：這些意見中肯、客觀，并無偏袒。

由于這些人在當(dāng)時(shí)的劇壇上都卓有聲望，他們的主張也為眾所推服，對(duì)昆劇創(chuàng)作是起了良好影響的。其次，要看到斟定曲譜、匡正聲律、品評(píng)劇作的理論著作，對(duì)昆劇復(fù)興的積極作用。昆劇崛起之初，能戰(zhàn)勝諸腔取得盟主的地位，與聲腔的動(dòng)聽，格律的嚴(yán)整，不無關(guān)系。萬歷初，弋陽、青陽腔深入到南北各地，甚或改調(diào)歌演昆劇傳奇；然而，當(dāng)時(shí)尚不能取昆劇而代之者，聲腔不若昆劇之動(dòng)聽，且較單調(diào)之故也。但是，到萬歷后期，昆劇卻由于內(nèi)部的紊亂而產(chǎn)生了危機(jī)作者多無視聲腔格律的要求，任意違背或破壞法則；演員只憑口授師承，了無客觀標(biāo)準(zhǔn)，由是隨意弄聲，使原來較之其他劇種優(yōu)越的特點(diǎn)，漸形消失。

祁彪佳《遠(yuǎn)山堂曲品·具品》中所責(zé)“目不識(shí)九宮十三調(diào)為何物”、“未窺音律之藩，強(qiáng)作解事”者，也多是這一時(shí)期的產(chǎn)物，它們損害了昆劇的名聲。為改變這局面，沈璟、凌濛初、呂天成、王驥德、馮夢(mèng)龍等，紛紛制作《南九宮譜》、《正吳編》、《南音三籟》《曲品》《曲律》等理論聲律著作，目的是樹立創(chuàng)作演唱的標(biāo)準(zhǔn)。創(chuàng)作和演出的混亂，其嚴(yán)重性在于直接關(guān)系到昆劇的存亡；各行其是的做法，最終勢(shì)將導(dǎo)致這種古老藝術(shù)的絕滅。所以王驥德等有識(shí)之士憂心忡忡：“世之腔調(diào)，每三十年一變”他們看到:過去風(fēng)云一時(shí)的元雜劇，到明代變成了束之高閣的案頭文學(xué)，僅僅百十年的壽命。

倘若昆劇混亂下去，就難免重蹈元雜劇命運(yùn)的覆轍：“今日之南曲，他日其法傳否？”又不知作何底止也，為此，且懼因此，他們力求通過曲譜、曲律的頒定，統(tǒng)一昆劇的法則，并且形成社會(huì)輿論的壓力，以掃蕩那些假昆劇之名濫觴的劇作，杜絕粗制濫造的風(fēng)習(xí)。馮夢(mèng)龍的話，最明白地表達(dá)了晚明曲學(xué)家珍惜昆劇藝術(shù)的苦心律設(shè)，而天下始知度曲之難；天下知度曲之難，而后之蕪詞可以勿制，前之畦奏可以勿傳。懸完譜以俟當(dāng)代之真才，庶有興者。曲學(xué)家們的苦心孤詣，工夫沒有白費(fèi)，經(jīng)過他們的大聲疾呼、理論總結(jié)和更定傳奇的整頓，昆劇的創(chuàng)作和演出，確實(shí)再一次明確了規(guī)范，從混亂漸趨統(tǒng)一。

再次，社會(huì)的動(dòng)蕩，對(duì)昆劇擺脫士大夫的壟斷，走向廣闊的天地是起了積極推動(dòng)作用的。嘉靖、萬歷以來，宮廷和大夫的府邸，多置有教坊與家樂戲班。隨著民族的興亡、朝代的更換，朱明帝國(guó)的王公貴族失去了原有的社會(huì)地位與財(cái)富，士大夫們或死于戰(zhàn)亂，或做了貳臣。原來作為教坊伶工或家樂的藝人，也都流落社會(huì)，或參加民間戲班演劇。

上述種種原因，使得昆劇在清初獲得了新的發(fā)展，突破了三吳狹小的天地，成為流傳南北的大劇種。在劇壇上可以看到：出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的作家，其中很大一部分是以李玉為代表的、社會(huì)地位比較低下的職業(yè)作家他們有豐富的舞臺(tái)知識(shí)，對(duì)聲腔音律也有一定的研究，比較尊重戲劇必須適應(yīng)舞臺(tái)演出要求的特點(diǎn)。所以，他們創(chuàng)作的劇本，在結(jié)構(gòu)上比過去的傳奇要精煉，一般限制在二十出左右，這種明智的做法，受到觀眾與藝人致的歡迎。至于那些仍然墨守陳規(guī)、關(guān)目排場(chǎng)松散的作品，藝人在搬演時(shí)就會(huì)毫不客氣地進(jìn)行大刀闊斧的刪節(jié)，迫使作家不得不作出讓步。

參考資料