楊冬白

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1959 生于上海

1999獲東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)研究系雕塑系碩士學(xué)位

2006至今上海油畫雕塑院 一級美術(shù)師

2008至今復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授

yangdongbai.arthub.cn

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作品不僅是存在，更是詩；雕塑不僅是物質(zhì)，更是修行。

——文/ 楊冬白

他天真爛漫，以好奇的眼光觀察周遭、思考當(dāng)下。他童言無忌，以調(diào)皮的口吻討論人生、吟誦詩文。他恃才傲“物”，不斷挑戰(zhàn)物質(zhì)的物理屬性，追問物體的運(yùn)行軌跡。他桀驁不馴，奔波在雕塑的邊緣地帶，尋找著突圍的各種路徑。他用材料解釋著理想、解構(gòu)著經(jīng)驗，把崇山峻嶺的巍峨溶化在晶瑩剔透之中，再把不銹鋼板的冷峻溫柔成充氣球。他用鏡頭顛倒了秩序、顛覆了常理，卻輕輕留下一句“過眼”，讓人們在虛妄中發(fā)現(xiàn)真實(shí)，在滿足后體驗虛無。

我一直在想，作為一名藝術(shù)家，冬白早已功成名就，或許應(yīng)該謹(jǐn)守其風(fēng)、坐享其樂，何必這么辛苦。然而，正是他身上這種難能可貴無限充沛的“荷爾蒙”氣息，一次次感染了我，而敢于不斷地否定自我，既是一種自信，也是破繭化蝶的境界。

——李向陽

研究楊冬白的近期雕塑，要從這些山水講起，楊冬白出身藝術(shù)世家，后又求學(xué)日本，山水情懷浸潤透徹，他也畫山水并偶爾有展出。觀看楊冬白的雕塑，要從他的手繪稿看起，它是藝術(shù)家的靈感同材料的首次碰撞，落筆于紙最為便捷。初讀楊冬白的手稿，峰巒疊嶂，剛勁秀潤，從中可感受青綠山水中的清潤明麗，諸如趙伯駒的《江山秋色圖》會隨之在觀者腦中復(fù)現(xiàn)。

2015年到2018年，楊冬白的山水系列的材料歷經(jīng)琉璃、石膏、鑄鋁、鋁板著色，再到他的吹氣鍛造，塑造在雕塑的制作的對立并存的方法中更為主要。

在筆者看來，山在楊冬白的作品中是作為整體關(guān)照的對象被塑造的，目的是為了實(shí)現(xiàn)跨越從一物到另一物的間隙，實(shí)現(xiàn)感覺到超感覺的過程，因為如果止于山，是沒有意義的。這種從內(nèi)而外，結(jié)合山水圖卷的塑造過程中，蘊(yùn)藏著一種矛盾的張力。他借用的那些山水圖卷，本身是可以帶著觀眾從四個直角的矩形畫面中進(jìn)入的，而雕塑則不然，它不善于表現(xiàn)氛圍，所以，在經(jīng)歷了一段在鋁板上進(jìn)行墨韻和渲染的著色后，楊冬白又突破了這種做法。

——孫鵬

節(jié)選《綿延與阻斷》

楊冬白的雕塑作品每每顯現(xiàn)了一種動態(tài)的體察與緩進(jìn)，而在一段時期后，又會推進(jìn)出決絕的總結(jié)與突變。無論是最初的抽象形態(tài)構(gòu)建，從對材料的理解把握中探索其可以予以的語言表達(dá)；到“煙云供養(yǎng)系列”由古典美學(xué)的虛實(shí)動靜的辯證思考實(shí)現(xiàn)材料對虛象空間的塑造；再到“山水系列”從文人山水畫獲得給養(yǎng)，信手運(yùn)用金屬板材的材質(zhì)肌理反差異變出“新人文山水”的恢宏呈現(xiàn)——他從未停止探求、思考材料與表現(xiàn)的新的可能性，卻也一直堅持從中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中體會要義與滋養(yǎng)。

此次“過年”系列，藝術(shù)家再一次尋求金屬材質(zhì)的表現(xiàn)可能，又一次給出語出驚人、出其不意的驚喜展現(xiàn)，作品的內(nèi)核則依然是他對傳統(tǒng)的尊重、對人文的關(guān)切和對生命的熱愛。

——范希嘉

冬白先生自承以反常的正常完成了很多人生的可能，包括藝術(shù)準(zhǔn)備及創(chuàng)作。所謂反常，他發(fā)現(xiàn)自己只關(guān)心自己的想法，而他的想法于他，近乎反常于他人。應(yīng)該說，冬白先生具有審慎的“桑塔格主義”特征，而且他直觀地將桑塔格的“碎片化”思維，尺度，審慎處理成了應(yīng)用材料方面的“碎片”。

當(dāng)然，這種創(chuàng)造性消解還沒有完全令他滿意，事實(shí)上，他將古代文人的內(nèi)心景觀納入一種鋪排，毋寧說更像形式的代言，由極近推向致遠(yuǎn)。而在這里，他多少也體現(xiàn)了被桑塔格呵護(hù)備至的“對非本來……非本來事物的熱愛”。只是，原則上，他愛的還是本來。這種令人費(fèi)解的邏輯，似乎正合適桑塔格的口味。

強(qiáng)調(diào)桑塔格的在場無疑是一種折磨。但是分析究竟是古代“人文山水”以及“文人畫”的樣本重要，還是古代文人內(nèi)心景觀重要，似乎也是折磨之一。

冬白先生在中國古典文人畫上選擇切割的邊際線，既是鑒于對其圖式的個性解讀，也是對圖式觀的某種開放理解；二者經(jīng)由雕塑創(chuàng)作的捏合，作者內(nèi)心景觀的波瀾由是而生。用冬白先生的話說，那是眼睛對眼睛。

——陳海藍(lán)

節(jié)選《移山——對自然之物的復(fù)活呈現(xiàn)》

Arthub x 楊冬白

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Arthub:楊老師，您好。您的山水系列可以說是膾炙人口，從造型的一次次轉(zhuǎn)變，再到材料的一次次突破，都非常出色，能跟我們聊聊這么久以來，您對于山水這一題材創(chuàng)作及精神的感悟嗎？

楊冬白：當(dāng)沉浸在廣茂的山水中時，藝術(shù)家會自然而然地油生出一種感動，并明確自己的使命而有所作為。我們這一代藝術(shù)家是幸運(yùn)的，因為經(jīng)過了上世紀(jì)80、90年代的文化洗禮，懂得了藝術(shù)的真諦，練就了我們多維度思考、本真而切實(shí)的創(chuàng)作模式。

在哲學(xué)和美學(xué)的高度進(jìn)行形而上的思考，是游離于實(shí)物的境界暢想，對我而言是一個愜意的過程，而之后每一種形式的落地都是創(chuàng)作中的享受。

Arthub:您出身藝術(shù)世家，家里濃厚的藝術(shù)氛圍和各自不同的思想觀念對于您來說，對您產(chǎn)生的比較大的影響，您覺得是哪些方面？

楊冬白：就藝術(shù)思想觀念的形成，與其說家里對我的影響，不如說是8、90年代的藝術(shù)思潮對我的洗禮與碰撞更為重要。藝術(shù)之家的氛圍使我從小在家里得到了潛移默化的平和的滋潤，父母、姐姐日常工作、討論穿插在生活中，形成一種樸實(shí)無華、兢兢業(yè)業(yè)的創(chuàng)作常態(tài)，我在耳濡目染中確立了人生觀和對生活的理解。這種質(zhì)樸而無形的塑造，是家庭給予我的藝術(shù)植人，是深深鐫刻在我的生命中的幸福。

Arthub:今年楊老師已有60歲了，然而作品并沒有隨著年歲的增長而停滯不前，反而總有創(chuàng)新、總有驚喜，非常令人欽佩! 而且，您到現(xiàn)在還在不斷辦展、不斷教書、不斷出新作品，那在創(chuàng)作這些作品的過程中，不難想到雕塑完成所需的工作量之大，加上不斷的來回思考，您是如何克服體力和腦力上的高度輸出？

楊冬白：中國古人講究按時序而行其事，在我看來，人生就應(yīng)該在什么年齡做什么事。孩童時的玩耍鍛煉出心智，提高了運(yùn)動協(xié)調(diào)性和身體素質(zhì)；青春時經(jīng)歷叛逆、偏執(zhí)、自我認(rèn)定的學(xué)習(xí)過程，并從創(chuàng)作中享受成功的喜悅和成就感；經(jīng)過海外修學(xué)的深度實(shí)踐與思考，再到不惑和知天命的年紀(jì)，更深切地感受到藝術(shù)的深奧與廣博。

這幾個過程我充分地體驗了，都有所得，但是我感覺不能倒置。我由衷地慶幸2、30歲的執(zhí)著的修煉與研究，可以讓我積淀了專業(yè)技巧，而在體會無序與有序、神秘而現(xiàn)實(shí)的精神狀態(tài)中，感受精神對體能的作用與反作用，創(chuàng)作自然游刃有余，信手拈來，這是人生的厚積薄發(fā)。

Arthub:水墨畫中的山水經(jīng)過您的雙手雕塑出來又活了一次，而且這回更立體了。您是如何用自己的藝術(shù)語言去多維度表現(xiàn)？

楊冬白：藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)是某種語境中的斷章取義，比如水墨畫中的留白與“意到筆不到”的意蘊(yùn)實(shí)際上就是中國式藝術(shù)創(chuàng)作的省略與截取。而雕塑創(chuàng)作中的省略與截取則有賴于藝術(shù)家對視覺與空間關(guān)系的獨(dú)到把握，是出奇制勝的法門。

Arthub:可能跟您在日本生活過有關(guān)，我能看到您的作品里有透露著日本的某些精神：例如，對于精細(xì)的執(zhí)著和深度雕刻。在日本的那幾年滋養(yǎng)到您比較大的部分是哪些？

楊冬白：在日本的所見所感往往有一種時空的錯亂感，日本的文化現(xiàn)象中透出中國的秦漢、唐宋文明的印痕。我體會著這些對比，在復(fù)雜而微妙的反差中感受到了中國傳統(tǒng)文化的本真和深厚底蘊(yùn)，這和原本在書本上看到的、傳說中聽到的印象是不同的，當(dāng)時我內(nèi)心的顫動至今還銘記著。

Arthub:最后，您對于未來的創(chuàng)作有什么期許嗎？

楊冬白：停頓與深化。

作品補(bǔ)充賞析