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【藝術簡歷】 崔福慶 現居北京 2007年畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位；1987年河北師范大學美術系，獲學士學位；2017年意大利佛羅倫薩大學國外訪問學者?，F任教于河北科技師范學院藝術學院，教授，美術學主任。受聘中央美術學院繼續(xù)教育學院客座教授?！吨袊鴷嫛窌嬔芯吭涸浩府嫾摇１本┕すP重彩畫會會員。
《時空·對話—絲路時光》183×206cm 紙本 2019年 解讀寫意性工筆畫的現代審美觀 崔福慶 時至今日，工筆畫的發(fā)展已形成了多元化的格局，在多元的審美觀念下，眾多當代工筆畫家在現代工筆畫領域中進行了多樣性的追求與探索，打破傳統的表現樣式和程式化束縛，不斷地注入新的理念，創(chuàng)作思想和表現形式逐步遠離了傳統工筆畫的模式，使現代工筆畫在中西融合的背景下，兩端深入，逐漸形成了新的現代審美面貌。
《櫻桃樹》48×69cm 紙本 2005年 “寫意性工筆畫”的概念，是上世紀九十年代初，由唐勇力先生提出來，并進行了長期不斷的探索與實踐，讀他的《敦煌之夢》系列作品，已經感受到了寫意性在作品中的呈現，寫意精神的注入，新的風格的形成，為寫意性工筆畫的發(fā)展，開拓了無限的表現空間。導師唐勇力先生的創(chuàng)作來自生活、來自對傳統文化博大精深的認知與研究，他善于總結繪畫的經驗與體會，善于融合中西繪畫之經典，從對敦煌壁畫的研摩中，發(fā)現了敦煌壁畫歷經1600余年的歲月沖刷而斑駁脫落的審美價值，創(chuàng)造了“脫落法”這一新穎獨特的寫意性工筆人物畫的表現形式，在造型觀念，造型意識、繪畫形式上，給人一種清新的感覺。
《姊妹花》140×70cm 紙本 2006年 “虛染法”及“脫落法”的表現技法，大大地拓寬了工筆人物畫的表現形式，這是現代工筆人物畫從衰落中走出，向著輝煌邁進的標志，導師唐勇力先生是這個時期的代表畫家、開拓者。 他說：“有意味的造型來自感悟深切的造型意識，造型意識又能產生有意味的形式，形式還會產生情感”，“要善于發(fā)現”。這就道出了寫意工筆人物寫生與創(chuàng)作的真諦?！霸煲狻笔菍懸庑缘撵`魂，“造”即寫意的過程，也是“意”的構架過程，造意中需要畫家的技藝修養(yǎng)、文化品格、審美觀念等。文化精神的總體體現與彰顯，這里需要解釋兩個問題，“寫意性”為什么需要“造意”過程？“造意”的價值體現又是怎樣的結果？
《情思》90×136cm 絹本 2006年 “善學者乃學之于造化，異類而求之”，在通感中強調各感官之間的相通性，各類視覺藝術中的相互啟發(fā)，在發(fā)展中尋求有意義的價值……?！俺韵笸猓闷洵h(huán)中”的藝術思維更能清楚地發(fā)現事物中某種“通感”的啟發(fā)，以“異類而求之”的觀念，進行融合再創(chuàng)造，起到了各種個體事物具象的表現，而感悟出了不同事物最深處的相互觀照和一致。如吳道子觀看裴文舞劍而畫技大有長進，寶劍之舞動如同畫筆之揮動。唐勇力《敦煌之夢》系列作品的創(chuàng)造就是在觀察敦煌壁畫經千百年歲月的沖刷而斑剝的痕跡中，發(fā)現其“寫意性”的審美視覺樣式，在傳統寫意精神的基礎上，融入了現代工筆的繪畫觀念，發(fā)展了寫意性工筆的創(chuàng)作，創(chuàng)造了“剝落法”。
《荷塘月色之一》60×60cm 紙本 2014年 懷素有很多關于通感的故事，“聽嘉陵江水，看兩樵夫爭道，看夏云奇峰”而悟出書法之理，要從具體事物中悟出書法之理，書法之味，需要有“超以象外”的感受。他們以自己的對外在視覺藝術的敏感與才能，一下子就感受到了現存事物外在的分類的局限，他們的藝術感悟和藝術創(chuàng)造首先就是要打破這種限制。這就是“超以象外，得其環(huán)中”，一切即一，一即一切，主觀的種種感情，客觀的種種物象，都無礙地成為 “寫意性工筆”造意的情境，表現著各種物象，各種感情的最本質最內在意蘊。這是觸類旁通，無不可看，無不可感，無不能感的狀態(tài)。“不薄今人愛古人”“轉益多師是汝師”大詩人杜甫講得就是容納萬有的胸襟，古今詩人只要寫的好都是他學習的對象，“乾坤萬里眼，時序百年心” （杜甫），這就是容納萬有的最高境界，就在于成就一種儒者的胸懷。
《荷》68×68cm 紙本 2015年 在“異類而求之”的意識觀照下，在視覺繪畫中能有較好的互通性，這種融通的價值，在于繪畫的發(fā)展創(chuàng)造?！皩懸庑怨すP”在于“寫意性”的融入，給了工筆人物畫寫生與創(chuàng)作發(fā)展的極大的可塑性，“造意”的過程，就是生發(fā)的過程，“造意”不僅體現在整體創(chuàng)作時畫家的心境狀態(tài)，品味格調，悟道之修養(yǎng)，還表現在畫者的技藝能力的深淺，這是完成“造意工筆”的不可缺少的最為根本性的內容，在大量早期工筆繪畫中，這種技藝的純熟都留下了可供后人學習的范例，這可以從眾多的傳統經典作品中看到?！皩懸庑怨すP”借助于寫意水墨畫的滲透性特點，在水墨寫意繪畫過程中，雖胸有成竹，但在水墨滲透過程中還是有不可預見性，這在靈感生發(fā)中有不可想象的繪畫表現效果與審美價值。
《荷塘系列之二》68×68cm 紙本 2014年 寫意的“似與不似”的意象造型表現，使畫家的情感、修養(yǎng)、悟道都通過筆墨，表現得更加淋漓盡致。主客觀的筆墨與造型生發(fā)出了，“象外之象”、“意象表現”傳達出了“不似之似”的審美價值。“意”字貫穿了中國文化的精神，如何把握“意”，是主觀“意象”的筆墨及書寫性把主體對象的形態(tài)特征高度提煉、概括出來，在描繪客體物象的“神韻”中寄寓畫家主觀的情感和理想?！皩懸庑浴钡臅鴮懶怨P墨技法不僅對客體具象真實描繪，還在很大程度上表現畫家的主觀心跡，這是“寫心”的過程。“寫意性工筆”正是在工筆寫實的具象繪畫中，加入“寫心”的水墨書寫性筆墨，這是“寫意性工筆”的涵義所在。
《白洋淀荷花寫生之一》50×50cm 2019年 造型觀念是寫意性工筆畫的基礎，寫意性工筆離不開新的造型觀念，離不開西方造型觀念的影響，“兩端深入”就是一端深入傳統，一端深入西方，在繼承中國繪畫傳統中融入西方繪畫觀念，創(chuàng)造出新的中國畫表現形式，這也是近百年來前輩藝術家孜孜求索而成就的碩果累累的當代繪畫史。上世紀初的新文化運動中，徐悲鴻、林風眠等留洋歸國的畫家奏響了“中西融合”的序曲，懷著滿腔愛國熱忱、探索筆墨與西方藝術觀念在不同方向上的融合，蔣兆和的《流民圖》就是中西融合的經典力作，他用傳統的筆墨，融進了西方的造型觀念，從造型的結構、解剖、透視中，創(chuàng)造了新的人物畫技法形式，表現那段中華民族苦難深重的歷史，成為表現現實主義的經典之作，是中西繪畫融合的典范，影響至今。
《白洋淀荷花寫生之二》50×50cm 2019年 寫意性工筆畫造型的基礎是線性素描，線性素描與線描的區(qū)別在于，線性素描是解決人物畫造型形態(tài)的關鍵，是解決透視、人體結構、比例等的基礎，是對人物的形象、衣紋、形的形式的探索與深入的研究，在對造型形態(tài)的把握、觀察中發(fā)現其獨特的造型語言，是主觀與客觀的認識中，抽離出的物化了的形態(tài)和情感的表現。所謂“象外之象”、“情外之情”、“妙在似與不似之間”、“遷思妙得”，這是認識表現造型的過程。 總之，寫意性工筆畫的實踐在現實表現中有其獨特的探索意義，在于打開了新的表現思路，創(chuàng)造出了新的工筆畫語言形式。誠然，“意”由“心”造，“意”自“心”出，寫意性工筆的創(chuàng)造并非一蹴即可就，一融即可發(fā)的，而是工筆畫家在實踐中長期修煉磨礪，達到主體與客體水乳交融，從而生發(fā)出新的表現語言形式。 2009年10月于北京
《白洋淀荷花寫生之四》50×50cm 2019年
《白洋淀荷花寫生之十一》50×50cm 2019年
《白洋淀荷花寫生之七》50×50cm 2019年
《白洋淀荷花寫生之八》50×50cm 2019年
《白洋淀荷花寫生之九》50×50cm 2019年
《白洋淀荷花寫生之十》50×50cm 2019年 |
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