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抽象表現(xiàn)主義大師 波洛克

 youxianlaozhe 2019-08-26
2019-08-25 22:40

“一旦我進入繪畫,我意識不到我在畫什么。只有在完成以后,我才明白我做了什么。我不擔心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當我和繪畫分離時,結果才會很混亂。相反,一切都會變得很協(xié)調,輕松地涂抹、刮掉,繪畫就這樣自然地誕生了?!薄蹇?/span>

保羅·杰克遜·波洛克

(Paul Jackson Pollock,1912 - 1956)

杰克遜·波洛克出生于美國的懷俄明州科迪,抽象表現(xiàn)主義繪畫代表人物,逝于紐約州的斯普林斯。1928年學畫,1929年就學紐約藝術學生聯(lián)盟,師從本頓。1935年被墨西哥西蓋羅斯粗獷而強烈的壁畫所感動,開始朝向粗辣、狂野的新風格發(fā)展,畫風追求一種既粗糙又厚實的表現(xiàn)。1944年至1953年創(chuàng)立和發(fā)展了“行動畫派”,創(chuàng)作了大批摒棄畫筆、自由滴灑顏料的“滴畫”作品。他強調以動作與力感表現(xiàn)繪畫,因而被稱為“行動畫派”的創(chuàng)始人。30年代參與聯(lián)邦政府藝術規(guī)劃工作,二次大戰(zhàn)后他已成為新美國繪畫的象征。

杰克遜·波洛克《一:31號,1950》,布面油彩,269.5 x 530.8 cm,1950

五尋的深度 243.8cm×120.9cm 布面油畫 1948年

“39年前,我出生于懷俄明州科迪,住在長島東安普坦的史頻斯,我的畫很直接,我通常在地板上畫,我喜歡在大的畫布上作畫,我在一個大空間里會感覺自在。”——波洛克

杰克遜·波洛克《無題》,紙本石膏、水粉、水墨,77.7 x 56.9 cm,1945

1912年出生于懷俄明州,波洛克十八歲時與兄長Charles Pollock一同搬到紐約,向知名畫家Tom Benton學畫。

杰克遜·波洛克《牛兒風景》,平版印刷、油彩噴繪,1936-1937

杰克遜·波洛克《無題(動物和人形)》,紙本水粉、水墨,57.1 x 76 cm,1942

如同其他的抽象派畫家,波洛克的創(chuàng)作歷程也是一步步由具象開始,最終才邁入抽象。起先他臨摹了人物與自然主題,時隔幾年,受到超現(xiàn)實主義的影響,他開始採用強烈的對比色。這時的作品雖然依稀能辨別出主題,風格卻已往抽象派靠攏。畫作往往提供了超乎所繪物本身的情緒張力,甚至某種謎樣或暴力的觀看感。

《秋韻:1950年30號作品》1950年 266.7cm×525.8cm

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《1949年1號作品》 1949年 160cm×259cm

他從象征藝術上轉移,并發(fā)展了一個在帆布上噴涂和滴顏料的繪畫技術。在發(fā)展出他特有的技術前,因為過于專注于創(chuàng)作卻沒有突破,作品銷售不佳,加上個性怪辟、神經(jīng)質的性格而無法靠兼差謀生,而一度靠接濟度日。

1945年,為了根絕酒癮與擺脫紐約高張的競爭壓力,波洛克與同為畫家的妻子Lee Krasner搬到位于長島的East Hampton。他將木造平房附近的穀倉改建成畫室,他喝更多的酒。

1947年,三十五歲的當口,波洛克進入了生涯最富動能的時期。他開始採用所謂的滴、流或灑這些作畫方式,完全揚棄了畫板與筆刷。他將巨幅畫布鋪于地表,用畫筆將顏料噴灑其上,筆刷從頭至尾與畫布毫無接觸。他利用手腕與身體的律動作畫,連地心引力、畫布吸收顏料的方式,也自然成為創(chuàng)作的一環(huán)。由于身體能自由地移動四周,作品不再擁有上下左右的視覺限制,每一面都可以是另一面。這些全然抽象的作品徹底顛覆了美國大眾對于藝術的傳統(tǒng)認知。

以波洛克自己的說法,當他作畫時,他完全忘卻了自身的存在,進入到某種難以言述的時空里。他覺得自己站在畫作裡頭跳舞。

波洛克受畢加索的影響很大,他從不否認這一點。

處于風起云涌的四十、五十年代,知名的抽象派畫家還有西班牙的畢加索(Pablo Picasso)、美國的弗朗茲·克蘭(Franz Kline)與阿希爾·戈爾基Arshile Gorky、俄國的瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)與荷蘭的威廉·德·庫寧Willem de Kooning。

他崇拜塞尚和畢加索,對康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨鐘。

1943年波洛克開始舉行個人展覽,得到美國現(xiàn)代派藝術收藏家古根海姆的資助,從此他在美國和西歐名噪一時.1945~1946年間,波洛克從紐約遷往郊區(qū)長島,開始他的行動派繪畫創(chuàng)作。

雖然波洛克的畫作很像隨機事件的偶然發(fā)生,似乎所有的佈局與結構都是當下才決定的;且作畫前他從不擬草稿或底圖。波洛克卻否認了意外的存在。對他來說,每當創(chuàng)作一幅作品之前,腦中已想好大致方向: 不論顏色、層次或構圖。換言之,他清楚地知道自己要的是什麼,不要的是什麼。當概念決定,他便讓自己與作品融為一體,讓直覺引領著身體移動。他宣稱這種創(chuàng)作哲學為“No Limits, Just Edges”。

波洛克的油畫有著令人愉悅的美,是因爲它們與自然界不規(guī)則的事物一樣符合分形法則。所謂分形,就是部分與整體具有同樣的形狀。當我們觀察海岸線時,會吃驚地發(fā)現(xiàn)海岸線的一部分與整個海岸線具有同樣的形狀,這就是分形,大自然中到處充滿了這種分形藝術。

在他看來,現(xiàn)代藝術家不應當再象傳統(tǒng)藝術家那樣追求再現(xiàn),而應該關注內在精神和情感的表達。

然而,對波洛克藝術影響最大的,還是那些來自歐洲的超現(xiàn)實主義藝術家所帶來的思想。“給我印象最深的,”波洛克曾經(jīng)回憶說,“是他們關于藝術源自無意識的觀念。這種觀念對我的影響勝過這些特殊畫家的創(chuàng)作。”

他一開始先是熱衷于描繪那種所謂“生物形態(tài)”的圖形。這些圖形“充滿原型的、好斗的、動物性的、色情的、神秘的特點”。他給這些超現(xiàn)實主義作品加上傳統(tǒng)的或神話的標題,以表現(xiàn)“在特定環(huán)境下不朽的人類情感”。

波洛克這種自由奔放、無定形的抽象畫風格,成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。這種全新的繪畫,體現(xiàn)了藝術家驚人的創(chuàng)造力。

“有時我會用畫筆,但通常我喜歡用竿子,有時我會直接將顏料由桶里到出,我喜歡流狀的顏料,作畫的形式中,自然的成長來自于一種需求,我想表達我的感受而不是描繪他們。”——波洛克

杰克遜·波洛克在畫室里創(chuàng)作

“現(xiàn)代藝術家生活在一個機器時代,我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象,如相機、照片。在我看來,藝術家的工作是表現(xiàn)內在世界——換句話說——是表現(xiàn)活力、運動以及其他的內在力量?!F(xiàn)代主義藝術家的著眼點是時間和空間,他表現(xiàn)情感,而不是圖解社會?!薄蹇?/span>

“我偶然發(fā)現(xiàn)異于一般繪畫方式的做法,在當時顯得有些奇特,無論顏料是如何上畫布,只要一旁有注解就行了。”(杰克遜·波洛克)

“給我印象最深的,是他們關于藝術源自無意識的觀念。這種觀念對我的影響勝過這些特殊畫家的創(chuàng)作?!薄蹇?/span>

波洛克的創(chuàng)作過程是與眾不同的,他會把畫布釘在地板上或墻上,然后隨意在畫布上潑灑顏料,任其在畫布上滴流,創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具,完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)模式,行動即興、隨意,這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現(xiàn)主義。

“滴畫法”有點類似中國畫中的潑墨,波洛克也是受到東方文化尤其是中國書法藝術影響的抽象畫家之一。這種繪畫方式和小朋友的涂鴉有異曲同工之妙,小朋友們信筆涂鴉時,是一種無拘無束地創(chuàng)作,他們用看似簡單隨意的線條表達自己內心豐富多彩的想法。

他最為著名的“滴畫法”,就是把巨大的畫布平鋪于地面,用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃,作畫沒有固定位置,喜歡在畫布四周隨意走動,以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng),叫做“行動繪畫”。這種畫法構圖設計沒有中心,結構無法辨識,具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。主要作品有《秋韻:第30號》、《薰衣草之霧:第1號》、《大教堂》、《藍桿:第11號》。

波洛克的畫根本意義在于擺脫一切束縛,追求極端的自由和開放,它促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展?! ?/span>

波洛克最輝煌的時刻開始于1950年,單是這一年他就創(chuàng)作了《秋天的韻律》、《第三十二號,1950》兩幅作品。但波洛克從不以一位成功者自居,反傳統(tǒng)創(chuàng)作的精神激發(fā)了他的靈感,但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿,將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒,終日以酒為伴。

波洛克創(chuàng)立的行動繪畫,一是,改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念,繪畫不再是美學的設計,而成了承擔由內心支配的人的運動的載體;繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感,卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。二是,改變了繪畫的空間,在行動繪畫中不再存在前景和背景,傳統(tǒng)的構圖關系消失了,一切空間關系不復存在了,是一個畫家參予的畫面。三是,畫面沒有主題,沒有中心,沒有主次,漫無邊際,繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊,這種繪畫可以任意分割。

來源:中國美術家網(wǎng)

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