蘇格拉底說（雞湯文開場白）

“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”

攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）

人類對自我認知的四個階段

1. 我不知道我不知道

2. 我不知道我知道

3. 我知道我知道

4. 我知道我不知道

在攝影的世界里

我們在構(gòu)圖上出現(xiàn)的問題和上面的四個階段驚人的相似

很多優(yōu)秀的攝影師都是處于最高層的階段

知道自己不懂構(gòu)圖，所以才會去學(xué)習(xí)去實踐

但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段

不知道自己不懂構(gòu)圖

只能盲目的拍攝

卻永遠的輸在了起跑線上。

前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍圣地小東江

朋友說現(xiàn)在去小東江的攝影愛好者特別多

但是去10000個人

9999個拍回來都是基本一樣的片子

什么樣呢？大概就是這樣：

但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江

明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣

忍不住曬出來給大家看看

不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題

構(gòu)圖的想法，畫面里元素的安排都是這張作品的亮點

那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪里呢？

我們跟大師拍的內(nèi)容也差不多

大師拍攝的地點我們也都去過

但為什么人家的作品就是更精彩呢？

其實往往差距就在構(gòu)圖這個環(huán)節(jié)上！

下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下

看看到底大師的構(gòu)圖強在哪。

一、騎車的人

常規(guī)在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。

如果想有點新意

那我讓騎車的人在畫面里有一些動態(tài)呢？

看上去畫面有點意思了

可以構(gòu)圖只能說是中規(guī)中矩

沒有任何新意

到底怎么拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？

著名攝影師布列松是這么拍的

通過畫面里的幾條引導(dǎo)線去引導(dǎo)觀眾的視線

把所有的目光都匯聚到騎車人的位置

同時這個人物主體處在畫面里的位置

正好是黃金分割螺旋的終點

這樣精心安排的構(gòu)圖

加上陷阱式的拍攝方法

能得到一張如此經(jīng)典的作品

同樣拍一個騎車的人

我輸在了構(gòu)圖上

二、大場景人像

這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構(gòu)圖方式之一

這張照片場景色彩也不錯

畫面的對稱和人物的姿態(tài)也不錯

可是感覺不夠吸引人，為什么呢？

因為構(gòu)圖里沒有引導(dǎo)觀眾視線的元素

著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人

畫面里的線條雖然簡單，但畫面充滿張力

對角線的元素會引導(dǎo)觀眾的視線讓主體人物能更突出

這樣的畫面看似可遇不可求

但只要用心

其實在生活里也能發(fā)現(xiàn)這樣的瞬間

這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品

當(dāng)然只是模仿一個皮毛而已

只有光影形成的對角線和在一角的人物

但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的

拍大場景人像，我輸在了構(gòu)圖上。

三、窗戶

這種再常見不過的窗戶能拍出什么新花樣呢？

其實窗戶就是框架式構(gòu)圖最好的道具啊

透過窗戶拍攝外面的內(nèi)容自然就能達到突出主體

同時增加畫面趣味性的效果

但是我這張照片被框出來的內(nèi)容是什么呢？

沒有內(nèi)容

著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內(nèi)容

幾個人物被框架完美的圈出來

這樣有意識的構(gòu)圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少

透過窗戶拍照，我輸在了構(gòu)圖上。

四、風(fēng)光

這張風(fēng)光片說起來我自認為比較用心了

因為我模仿了一張我特別喜歡的風(fēng)光攝影師的作品

上下三分法，下半部分占比2/3

表明畫面主次

就是為了表現(xiàn)眼前這片有光斑的紅土地

我還專門搬來一根特別大的樹干當(dāng)作前景

同時對觀眾看圖的視線方向起到一個引導(dǎo)的作用

感覺還不錯吧

風(fēng)光攝影師JIM PATTERSON拍攝的這張照片就是我模仿的對象

但是完全秒我那張圖好幾十條街

同樣的上下三分法

作用類似的引導(dǎo)線，為什么我還是輸呢？

拋開拍攝地點和畫面里自然元素的內(nèi)容不說

這張作品在構(gòu)圖方面做了色彩的減法

用黑白的表現(xiàn)方式完全突出了畫面里引導(dǎo)線

有時候我們拍攝總是想要照顧到更多的東西

以為拍的更全就更好

以為色彩艷麗就更漂亮

其實在構(gòu)圖的時候適當(dāng)?shù)淖鲆恍p法

無論是元素還是色彩，都有可能會起到意想不到的效果

拍風(fēng)光，我又輸在了構(gòu)圖上。

五、JK制服

對不起，我不想再輸在構(gòu)圖上

所以這次我直接用復(fù)制粘貼的方式

模仿日本攝影師青山裕企的作品去拍攝

除了場地，模特和服裝這些客觀因素不同

構(gòu)圖方面我基本1：1的COPY了青山裕企的作品

這樣原樣照搬的拍攝方式

我總不會再次輸在構(gòu)圖上了吧？

但是我輸在了想法上。

攝影這個領(lǐng)域里你需要學(xué)習(xí)的東西說多不多，說少絕對也不少

最直觀的說

我們學(xué)會了對焦，弄明白曝光三要素就可以拍出正常的照片了

但是想讓自己相機里那些圖像文件變成作品

我們不能逃避，也不能跨過的一件事兒就是構(gòu)圖

不說多么高深的意識層面的問題

如果你構(gòu)圖有問題甚至根本就不懂構(gòu)圖

或者你自己都不知道你自己構(gòu)圖有問題

那你相機里的那些圖像文件只有等待被刪除的命運

不論你是不知道自己不懂構(gòu)圖

還是知道自己不懂構(gòu)圖

還是以為自己懂構(gòu)圖

都不妨來加入后期技巧圈子，免費學(xué)習(xí)。