趙之謙，愛收藏，通書法，善繪畫，精篆刻，可謂是清朝的一代大師。

作為一名藏書大家，趙之謙甚愛收藏。他的藏書樓有“二金蝶堂”、“仰視千七百二十九鶴齋”等，一看這名你就知道他的藝術氣息是有多濃厚了。他呢，有藏書印“趙之謙”、“二金蝶堂藏書”、“為五斗米折腰”、“鶴廬”、“二金蝶堂雙鉤兩漢刻石之記”等；刻有《仰視千七百二十九鶴齋叢書》，還有各種經說、雜史、金石、筆記，都是篇幅短小的罕傳之書。而且，趙之謙的《論學叢札》在2003年一次競爭激烈的拍賣會上，被張鐵林拍到，這一事件可謂轟動一時。

通曉書法的趙之謙，其風格在前后發(fā)生了巨大的改變。他二十歲之前，每天堅持寫五百字的顏體，非常用功。但是，不論是古代，還是現代，很多人、事都在受潮流的影響并不斷改變，趙之謙也是如此。當時實世的改變使碑學大受歡迎，于是他只好放棄顏體而轉向北魏書法，三十六歲時為祁季聞寫楷書是他學北魏書法的一個標志，不過，什么也不是一蹴而就的，在他的書法中，還保留著顏體的風格，但這個人天賦異稟，僅用了一年的時間，書風便發(fā)生了質的改變，這在當時大為驚嘆。從此以后，他在北魏書法的這條路上越走越遠。

對于隸書，他涉獵很廣，有很多他的傳世作品：《石門頌》、《樊敏碑》、《三公山神碑》、《劉熊碑》等等。行書更是獨具一格，眾所周知，鄧石如開創(chuàng)了北魏書的風氣，而趙之謙的行書卻是獨創(chuàng)，他將北魏的書法直接運用到行書中，而且行書是他晚年作品的重心，世人都說，趙啊，以北碑名世，傳世仍以行書為多，由此可見，行書對他來說意義非凡。

談及趙之謙的繪畫，可用一句話來形容：“知前人到處 到前人未到處”。我想，藝術都是相通的，或許是他書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。運用各體字體題款，長于詩文韻語，才使他成為繪畫巨匠。本人也特別鐘情于繪畫，尤其是寫意畫，總覺得工筆畫過于繁瑣，實在是不符合我的性格，簡單干脆就好。趙之謙呢，同樣是寫意畫，特別出名，他的《清趙之謙積書嶺圖》可謂是筆底春風，仿佛有山石青松及流水，山上有小路隱映其中，讓人有身臨其境之感。

“不以印傳 盛年息刀”是對他篆刻生涯的一個總結。雖然他所刻不多，但他已站到了清代篆刻的巔峰，對后世的發(fā)展產生了深遠的影響。他的作品歷經坎坷，剛開始是介于浙派、皖派、漢印之間，搖擺不定的。而后與魏稼孫、吳讓之的結交，使他大批量的創(chuàng)作，并開創(chuàng)了自己的風格。先后有《悲翁》、《魏錫曾印》等問世。都說知音難求，一生遇到真正懂自己的人實在是不易。趙之謙到后期就再沒遇到像魏稼孫、吳讓之這樣的知音，也就失去了創(chuàng)作的動力，這真是一件讓人惋惜的事。