序曲：弱水三千，你確定能飲得一瓢？ 6park.com
走進(jìn)盧浮宮，就像被投入到藝術(shù)的汪洋大海。說是目不暇接，說是美不勝收，都毫不過分?？墒菍?duì)于許多游客來(lái)說，一個(gè)大煩惱卻是不知道如何欣賞。
我們站在一尊雕塑或者一幅油畫前，除了稱贊它“太棒了”，“像真的一樣”，不知道還能說什么，也不知道該看什么！弱水三千，你未必就能取到一瓢飲；說不定一滴都沒飲到。 6park.com
我六次去巴黎，前后五進(jìn)盧浮宮。
第一次進(jìn)盧浮宮花了兩個(gè)多小時(shí)。那時(shí)我對(duì)于西方藝術(shù)一無(wú)所知；在里面興奮地轉(zhuǎn)了一圈，與三位“超級(jí)女生”合個(gè)影（盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶是兩件雕塑《米洛島的維納斯》、《勝利女神》和一幅油畫（《蒙娜麗莎》），就帶著許多茫然離開了。
深知自己進(jìn)寶山而空歸，回去后便惡補(bǔ)了些知識(shí)，至少能說出一些非常著名的藝術(shù)家和他們的作品，于是第二次進(jìn)盧浮宮就花了四個(gè)小時(shí)。見到那些名作就會(huì)在前面停留了更多時(shí)間，努力感受他們的美和作者特有的表現(xiàn)手法，以及作者想表達(dá)的觀點(diǎn)。
這次回去后又翻了一大堆的書，包括歐洲史，西方藝術(shù)史，各種希臘神話，甚至圣經(jīng)，還讀了鹽野七生關(guān)于文藝復(fù)興的系列書籍。越讀越覺得自己的無(wú)知，越讀越對(duì)這些藝術(shù)作品著迷，從第三次開始，都是一開館就進(jìn)去，直到閉館才懷著一顆興奮的心，拖著一雙疲憊的腳走出來(lái)。 6park.com
盧浮宮的藝術(shù)品真的浩如煙海，這里僅根據(jù)我個(gè)人偏好，結(jié)合自己拍攝的照片，談?wù)勑蕾p繪畫的體會(huì)。
我不喜歡中世紀(jì)時(shí)期那種拜占庭風(fēng)格的宗教畫，實(shí)在欣賞不了那一張張麻木呆板的臉。所以我去盧浮宮通常只看文藝復(fù)興以及之后的畫作。
這幅《六個(gè)天使簇?fù)碇ツ缸印肥俏椅ㄒ贿€愿意看上幾眼的文藝復(fù)興之前的畫。作者契馬布耶是文藝復(fù)興的旗手喬托的老師，是十三世紀(jì)晚期意大利的大畫家。在瓦薩里著名的藝術(shù)家排行榜《美術(shù)家列傳》中，契馬布耶排在首位！
雖然作品依舊保留著拜占庭風(fēng)格，可是仔細(xì)看圣母子和天使們的臉，表情已經(jīng)很生動(dòng)，與之前的人物大大進(jìn)了一步。他對(duì)喬托的畫風(fēng)產(chǎn)生重大的影響。 6park.com
文藝復(fù)興：從佛羅倫薩到威尼斯 6park.com
喬托(Giotto)、馬薩喬(Masaccio)和波提切利(Botticelli)被認(rèn)為是文藝復(fù)興初期的代表性人物。不過在盧浮宮里能看到的他們的作品很少，我猜大概是受當(dāng)時(shí)繪畫技術(shù)的局限。早期繪畫大都直接畫在教堂潮濕的墻上，而不是在木板或畫布上，所以很難移動(dòng)；否則達(dá)·芬奇畫在米蘭那家修道院餐廳里的《最后的晚餐》一定會(huì)被法國(guó)國(guó)王搶走，而盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶或許就是它而不是《蒙娜麗莎》了。
《維納斯和美惠三女神為少女贈(zèng)禮物》是波提切利的一幅名作。畫面上左側(cè)的四位仙女拿著各種禮物送給右面的少女。仙女們服飾艷麗，風(fēng)采照人；人間的少女則衣著樸素，神情拘謹(jǐn)。整幅畫的線條色彩都非常優(yōu)美，一掃中世紀(jì)的呆板。
這幅畫雖然沒有他的《維納斯的誕生》和《春》（在佛羅倫薩的烏菲茨美術(shù)館）那么享譽(yù)全球，但仍然保持著他的特色，包括跳出圣經(jīng)而選擇希臘諸神為主題。 6park.com
十五世紀(jì)中葉到十六世紀(jì)中葉這一百年是文藝復(fù)興的鼎盛期，這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出來(lái)的杰出人物自然就成為了整個(gè)時(shí)代的象征。他們便是“文藝復(fù)興三劍客”：列昂納多·達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)和拉斐爾(Raphael)。
達(dá)·芬奇的這幅 《巖間圣母》是他的早期作品，也是最早把繪畫中的圣母子從圣殿寶座上請(qǐng)下來(lái)而融入自然環(huán)境的作品之一。這顯然為后人包括拉斐爾等人的圣母像開辟了巨大的空間。 6park.com
《蒙娜麗莎》布置在一個(gè)大展廳的中央，它的周圍總是人頭攢動(dòng)，很難與她單獨(dú)合影。
蒙娜麗莎那神秘莫測(cè)的微笑迷倒了后世眾多畫家，讓一大批俗人神魂顛倒；為此不少人費(fèi)神費(fèi)力去探索她的原型究竟是誰(shuí)，那勢(shì)頭與我國(guó)當(dāng)年紅學(xué)家們探索“京城何處大觀園”有的一比！
雖然列昂納多被公認(rèn)為是最偉大的畫家，可事實(shí)上他本人并不那么認(rèn)同，他更覺得自己是科學(xué)家和工程師，繪畫只是他諸多興趣中的一項(xiàng)。同樣，同時(shí)代的米開朗基羅也是如此，他更覺得自己是雕塑家。所以他們留下的繪畫作品并不多。我在盧浮宮就沒見到過米開朗基羅的畫作。 6park.com
《圣母子與圣巴蒂斯特》是拉斐爾在24歲時(shí)作的一幅圣母畫。年輕的拉斐爾充滿才華和柔情；在他的畫里，宗教故事已經(jīng)成為遙遠(yuǎn)的背景，圣母化作了慈祥的母親和豐潤(rùn)的少婦，而耶穌、約翰則都成為天真爛漫的孩童，與其說他想表達(dá)所謂圣家族的生活，不如說他想贊美快樂安詳?shù)氖浪咨?。所以她的眾多圣母畫中，除了西斯廷圣母還有些宗教氣氛外，大部分的圣母子都更像自然生活中的母子。
拉斐爾的圣母像是如此的美，以至于直到今天英國(guó)等地的俗語(yǔ)里還把"像拉斐爾的圣母"作為對(duì)女性的贊美。 6park.com
十六世紀(jì)中葉前后是文藝復(fù)興的晚期，屬于“威尼斯畫派”的舞臺(tái)。文藝復(fù)興到了此時(shí)，那種開創(chuàng)性的思想已經(jīng)逐漸讓位給完美的藝術(shù)技巧，思想性讓位給商業(yè)性。因此，這樣的藝術(shù)集中表現(xiàn)在商業(yè)最繁榮的威尼斯就不足為奇了。
喬爾喬內(nèi)是這個(gè)時(shí)期的一個(gè)重量級(jí)人物。雖然他像拉斐爾一般英年早逝，雖然他留下的作品數(shù)量很少，而且主題也很模糊（就像李商隱的無(wú)題詩(shī)那樣，引起后人長(zhǎng)期的猜測(cè)），但他依然作為威尼斯畫派的代表人物被載入藝術(shù)史冊(cè)。
喬爾喬內(nèi)(Giorgione)的這幅《田園合奏》（或稱《田園音樂會(huì)》，其實(shí)古代絕大部分的藝術(shù)作品包括繪畫與雕塑的名字都是后人加上去的，再加上翻譯的差異自然會(huì)顯得五花八門）無(wú)論是別致的人物造型，還是優(yōu)美的田園風(fēng)光，都展示了威尼斯畫派的精致和細(xì)膩，以及日益遠(yuǎn)離宗教的風(fēng)格。
雖然西洋的裸體畫歷史悠久，但大都寄托在神的名義下；像《田園合奏》這樣的“以人為本”的裸體畫，尤其是男子穿衣而女子裸體的“不公平”畫十分罕見。后世一直為它的作者是喬爾喬內(nèi)還是提香而爭(zhēng)執(zhí)不休，因?yàn)樗麄儌z是師兄弟，畫風(fēng)非常接近。直到很晚才確認(rèn)（或許是妥協(xié)）為兩人合作。 6park.com
喬爾喬內(nèi)的含蓄引起了后世對(duì)他的《田園合奏》含意的廣泛猜測(cè)，認(rèn)為他想表達(dá)音樂與靈感的關(guān)系，或者更加廣義地解釋人與大自然的關(guān)系。后代的畫家也多次模仿，其中最有名的當(dāng)屬馬奈這幅《草地上的午餐》（收藏于盧浮宮對(duì)面的奧賽博物館），同時(shí)也引起了更大的爭(zhēng)議！ 6park.com
文藝復(fù)興晚期最有成就的畫家當(dāng)數(shù)提香?韋切利奧(Titian)。他是喬爾喬內(nèi)的師弟，他們?cè)瑫r(shí)師從于著名的貝里尼。這或許因?yàn)樗拈L(zhǎng)壽（近九十歲），或許是因?yàn)樗趭^耕耘，他留下作品數(shù)量之多，以及他對(duì)后世畫家的影響是巨大的。
威尼斯畫派注重表現(xiàn)自然美和人體美，尤其是女性裸體的明亮色彩，而不注重故事情節(jié)。提香的《梳妝的婦人》體現(xiàn)了這一點(diǎn)。那豐潤(rùn)的肌膚，明亮的眼神，強(qiáng)烈的光線對(duì)比，讓人的目光久久不忍離去。 6park.com
保羅·委羅內(nèi)塞(Paolo Veronese)是提香的學(xué)生。這幅《迦拿的婚宴》是他最為著名的作品，也是盧浮宮里最大的一幅油畫。如果我沒記錯(cuò)的話，它與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》掛在同一個(gè)展廳里。
畫面講的是圣經(jīng)里的一個(gè)故事：耶穌參加了這場(chǎng)熱鬧的婚禮；當(dāng)酒不夠時(shí)，耶穌點(diǎn)水成酒，讓婚禮獲得了圓滿的結(jié)局?？杉词褂^眾不知道這個(gè)典故，依然能從畫面上感受到歡快熱鬧的婚禮氣氛。 6park.com
丁托列托(Tintoretto)的《沐浴中的蘇珊娜》。這是許多畫家都選取過的一個(gè)著名的圣經(jīng)故事：商人的妻子蘇珊娜在自家花園沐浴時(shí)，兩個(gè)偷窺她的長(zhǎng)老跳出來(lái)施暴；蘇珊娜堅(jiān)拒不從，二長(zhǎng)老反誣她與人幽會(huì),被判死刑。先知但以理得到神的啟示，最終為她洗清冤屈。
如前所述，這時(shí)藝術(shù)作品的思想性已經(jīng)讓位于繪畫技巧和商業(yè)性；所以不知道故事情節(jié)并不影響對(duì)畫作的欣賞。畫中少婦體態(tài)豐滿性感，肌膚白潤(rùn)柔滑；眼神中并無(wú)矜持害羞之感，反而有幾分撩人春意。即便遠(yuǎn)處的長(zhǎng)老不偷窺，看畫的觀眾也會(huì)目不轉(zhuǎn)睛地看上一陣。
丁托列托是意大利文藝復(fù)興的最后一位著名畫家，也是提香的學(xué)生。自他之后，文藝復(fù)興便逐漸偃旗息鼓。不過文藝復(fù)興的思潮在世界各地還有一些余波。 6park.com
藝術(shù)中心從意大利轉(zhuǎn)向法國(guó)：巴洛克，洛可可 6park.com
在整個(gè)文藝復(fù)興期間，法國(guó)在歐洲藝壇上并未有一席之地。如果一定要尋找的話，那么為建造楓丹白露王宮而形成的所謂“楓丹白露畫派”勉強(qiáng)算得上有些貢獻(xiàn)。這幅《獵神狄安娜》就是這個(gè)時(shí)期的作品。
狄安娜是羅馬神話中的月亮與狩獵女神。因?yàn)樗磳?duì)婚姻，堅(jiān)持終身不嫁，也是神話中純潔的象征。她是許多神話作品中的主體，頭戴月亮箍，身背弓箭，帶著獵犬或獵物，身處野外的美女，通常就是她。同樣表現(xiàn)狄安娜，看了這位健康矯健，不愛紅妝愛武裝的美女，再看兩百年后布歇所描繪的那幅《浴后的狄安娜》，你就知道文藝復(fù)興與洛可可藝術(shù)的區(qū)別了。 6park.com
17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)。
任何一種藝術(shù)風(fēng)格都要經(jīng)歷由盛而衰的過程，燦爛輝煌的文藝復(fù)興藝術(shù)也逃不出這個(gè)周期。初創(chuàng)時(shí)充滿活力，大師輩出；逐漸就形成定式，不允許逾越，后人只能以效仿前輩為準(zhǔn)則。這時(shí)就必然會(huì)出現(xiàn)一些勇敢的叛經(jīng)離道者，順應(yīng)時(shí)代變遷，社會(huì)需求，而形成新的風(fēng)格。
兩百年的文藝復(fù)興對(duì)藝術(shù)形成了定式：畫面對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)三角形穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)正義戰(zhàn)勝邪惡。而巴洛克風(fēng)格則顛覆這樣的定式，鼓勵(lì)不對(duì)稱，追求動(dòng)態(tài)而緊張的結(jié)構(gòu)，不區(qū)分正義與邪惡。
在繪畫方面，出現(xiàn)了一批旗幟性人物。如意大利的卡拉瓦喬，法國(guó)的普桑，佛蘭德斯(如今比利時(shí)，荷蘭一帶)的魯本斯等人。 6park.com
魯本斯(Peter Paul Rubens)是歐洲最早最著名的巴洛克風(fēng)格畫家。當(dāng)時(shí)曾一時(shí)“洛陽(yáng)紙貴”，歐洲各國(guó)王公貴族都以能獲得一幅他的作品為榮。
他最為著名作品之一是系列畫《瑪麗?德?美第奇的生涯》。法國(guó)國(guó)王亨利四世被天主教徒刺殺后，由王后瑪麗?德?美第奇攝政幼子路易十三?，旣愅鹾鬄榻o自己樹碑立傳，特聘魯本斯為她創(chuàng)作大型連環(huán)歷史畫共21幅。魯本斯運(yùn)用巴洛克風(fēng)格，將歷史和神話合而為一，把場(chǎng)面表現(xiàn)得極其濃烈奢華，希臘諸神拱衛(wèi)呵護(hù)著瑪麗王后，讓她十分過癮。這些畫既有相對(duì)獨(dú)立性、又有完整連續(xù)性。
這里是系列畫的第三幅，描述王后的教育：畫面中央是瑪麗王后，而周圍向她耳提面命的都是分管音樂繪畫的諸神。 6park.com
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）是17世紀(jì)法國(guó)最偉大的畫家，他的這幅《阿爾卡迪的牧人們》是代表作。
阿爾卡迪是希臘神話中的一個(gè)田園牧歌式的樂園，就像陶淵明筆下的桃花源。藍(lán)天白云，優(yōu)美的背景下，四個(gè)年輕人卻圍繞著一塊墓碑展開這討論。墓碑上用拉丁文寫著：“死神說，我也在阿爾卡迪！”看著年輕人們疑問、困惑、沉思和迷茫的表情，每個(gè)讀者都能產(chǎn)生自己的結(jié)論。
這顯然是一幅典型的推崇理性的古典主義作品，代表著普桑的風(fēng)格。 6park.com
這是普桑的另一幅名作《劫掠薩賓婦女》。公元前八世紀(jì)，羅馬剛建城時(shí)缺乏婦女，羅馬人就開城邀請(qǐng)周邊薩賓城的市民來(lái)羅馬城參加祭祀活動(dòng)。當(dāng)活動(dòng)進(jìn)入高潮時(shí)，一聲令下，羅馬男子就地掠奪薩賓的年輕姑娘，而把男子趕出城去。這幅畫就生動(dòng)描寫了那個(gè)禍起蕭墻的時(shí)刻。作者就像那個(gè)站在高臺(tái)上的羅馬首位國(guó)王羅穆盧斯那樣，無(wú)情地審視著瘋狂的士兵，慌亂的婦女，絕望的老人…… 6park.com
這幅作品突出體現(xiàn)了巴洛克的藝術(shù)風(fēng)格：畫面嚴(yán)重不對(duì)稱，追求動(dòng)感而緊張刺激，無(wú)所謂正義與邪惡。 6park.com
喬治·德拉圖爾也是十七世紀(jì)法國(guó)的著名畫家。他擅長(zhǎng)運(yùn)用燭光表達(dá)情感和烘托氣氛，被稱為“燭光畫家”。他的這幅《燭光前的瑪?shù)绿m娜》立體感強(qiáng)，表達(dá)著一種孤獨(dú)與絕望。
從十七世紀(jì)開始，法國(guó)在經(jīng)濟(jì)政治上日益強(qiáng)大，以王室為代表的上流社會(huì)對(duì)于藝術(shù)品的需求使得巴黎逐漸成為藝術(shù)風(fēng)格的領(lǐng)先和發(fā)源地，直到今天依然保留著一定優(yōu)勢(shì)。 6park.com
巴洛克藝術(shù)依然發(fā)源于意大利，而蔓延全歐洲；雖然法國(guó)出現(xiàn)了若干大畫家，但大都在意大利羅馬有過長(zhǎng)期“朝圣”經(jīng)歷，就像現(xiàn)在國(guó)內(nèi)大學(xué)的教師，必須有一段海外訪學(xué)經(jīng)歷才能提教授。
繼之而來(lái)的洛可可風(fēng)格，卻是發(fā)源于巴黎。后來(lái)十八世紀(jì)興起的新古典主義、浪漫主義等藝術(shù)風(fēng)格，大都由法國(guó)藝術(shù)家主導(dǎo)；歐洲藝術(shù)中心從此西遷。當(dāng)然，他們大都有過若干年在羅馬和佛羅倫薩“學(xué)習(xí)”的經(jīng)歷。
盧浮宮收藏的畫以這個(gè)時(shí)期的法國(guó)畫家作品居多。
喬治·德拉圖爾的這幅《作弊者》以寫實(shí)主義的風(fēng)格，對(duì)人物的描寫簡(jiǎn)直入木三分。左邊三個(gè)人顯然在聯(lián)手欺騙右邊那個(gè)華服少年：左邊男子正悄悄把牌藏在背后，中間兩個(gè)女子用眼神悄悄交流著，而視線集中在少年面前的金幣。 6park.com
華托（Jean-Antoine Watteau）是法國(guó)洛可可畫家的代表人物之一，而這幅《發(fā)舟西苔島》則是他的成名作。在那個(gè)時(shí)代，上流社會(huì)的風(fēng)流愛情是畫家們的重要主題；西苔島，這個(gè)傳說中愛神維納斯在海上誕生后登陸的小島，則成為愛情的圣地。于是，圍繞西苔島的繪畫雕塑歌劇芭蕾一時(shí)紛紛。而華托的這幅作品成為這類題材的代表作。
一對(duì)對(duì)戀人結(jié)伴向左下方的大船走去，有竊竊私語(yǔ)的，有戀戀不舍的，也有按捺不住興奮的。天空中云蒸霞蔚，快樂的小天使們?cè)趹偃藗兊念^上盤旋著。風(fēng)流快樂中蘊(yùn)含著隱隱的悲哀。 6park.com
弗朗索瓦?布歇(Francois Boucher)的這幅《浴后的狄安娜》，可以說是十八世紀(jì)法國(guó)洛可可藝術(shù)的代表作。到了這個(gè)時(shí)期，畫家們與其說是借人體表現(xiàn)宗教，不如說是在借宗教來(lái)表現(xiàn)人體。
面對(duì)這幅畫，讀者無(wú)需去根據(jù)那月牙頭飾和弓箭獵物的暗示而去猜測(cè)主角的身份，也不必知道狄安娜是宙斯的女兒，是月神和狩獵女神，也是太陽(yáng)神阿波羅的孿生姐妹；而只需要盡情欣賞這位出浴少女的美麗。布歇對(duì)女性身體的表達(dá)，無(wú)論是神情還是姿勢(shì)，無(wú)論是線條還是色彩，都是那么嬌艷動(dòng)人，那些明亮的玫瑰色和寶藍(lán)色，是這樣強(qiáng)烈地吸引著讀者的視線。
這幅畫充分體現(xiàn)了布歇對(duì)女人身體的審美標(biāo)準(zhǔn)：“既不能讓人看到骨頭，又不可以感到有肥肉。”
洛可可大師除了華托和布歇，還有弗拉格內(nèi)爾(Fragonard)；比如他的《秋千》就竭盡輕浮挑逗的表現(xiàn)。 6park.com
布歇在世時(shí)，獲得了上流社會(huì)極大的認(rèn)同。他32歲當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院院士，后來(lái)榮獲法國(guó)皇帝首席畫師稱號(hào)，晚年擔(dān)任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。
這幅《雷那多和亞美達(dá)》生動(dòng)描繪了一對(duì)情人盡情嬉戲；周圍幾個(gè)小天使既害羞又好奇的樣子，烘托了他們的放肆程度。 6park.com
讓·巴蒂斯特·格瑞茲也是法國(guó)著名的洛可可畫家。他這幅《 破碎的水壺》曾經(jīng)于上個(gè)世紀(jì)八十年代在上海展出過，是我見過最早的盧浮宮藏品。
"破壺"在法國(guó)民間俗語(yǔ)中是少女失去童貞的寓意。從畫面看，少女凌亂的衣衫，背景中的怪獸都有著這層象征；可是少女沒有表現(xiàn)出羞愧慌亂，眼里也沒有迷茫的神情，依然一幅純潔可愛的樣子，反映了畫家對(duì)傳統(tǒng)道德理念的反叛。 6park.com
藝術(shù)生命在延續(xù)：古典主義和浪漫主義 6park.com
世上萬(wàn)物都是峰回路轉(zhuǎn)，物極必反的。當(dāng)藝術(shù)之風(fēng)從文藝復(fù)興到巴洛克再到洛可可，越來(lái)越奢靡頹廢，自然需要一種清新之風(fēng)陽(yáng)剛之氣出來(lái)震撼一下。十八世紀(jì)興起的新古典主義風(fēng)格就起到了這樣的作用。
拿如今國(guó)內(nèi)演藝界人士的形象打個(gè)不太恰當(dāng)?shù)谋确?。文藝?fù)興的藝術(shù)風(fēng)格像是陳道明，剛勁有力，博學(xué)多才；巴洛克藝術(shù)就有點(diǎn)兒像靳東，帥氣迷人，但不那么正經(jīng)。巴洛克的原意就是"不規(guī)則，不完美的珍珠"。而到了洛可可風(fēng)格，那就是鹿晗了，陽(yáng)剛不足，嫵媚有余了?？蛇@種頹靡之風(fēng)總得有盡頭，于是就出了個(gè)吳京與《戰(zhàn)狼2》。當(dāng)然這份陽(yáng)剛之氣能否掀起一股潮流，遏制住腦殘們對(duì)小鮮肉的追捧，尚待時(shí)間檢驗(yàn)。 6park.com
新古典主義興起于巴黎，這時(shí)應(yīng)該是法國(guó)大革命前夕。藝術(shù)家們對(duì)古希臘和羅馬理想復(fù)興的追求迎合著民眾對(duì)公平理性的渴望，藝術(shù)再次深度介入到社會(huì)中去。
路易· 大衛(wèi)(Jacques-Louis David)被公認(rèn)為新古典主義的旗手。他的作品帶有強(qiáng)烈的倫理含義，試圖把古羅馬的價(jià)值觀融入到現(xiàn)實(shí)社會(huì)中去。這幅《奧拉斯兄弟的宣誓》堪稱新古典主義的代表作。
作品取材于古羅馬的傳說。羅馬人和阿爾巴城人為解決長(zhǎng)久以來(lái)的沖突，決定雙方各派三個(gè)人進(jìn)行決斗，以決定兩城的勝負(fù)。羅馬城的代表是賀拉斯三胞胎兄弟，而對(duì)方派出的也是一組三胞胎兄弟。決斗的結(jié)果是六人中只有賀拉斯兄弟中一個(gè)幸存。雖然羅馬城贏得了勝利，可是賀拉斯家卻受到了深深的傷害，不僅兩兄弟陣亡，而且一個(gè)妹妹早已許配給對(duì)方陣亡的兄弟之一，守了望門寡；一個(gè)嫂子正是那組兄弟的妹妹。
大衛(wèi)用這幅畫表達(dá)了忠誠(chéng)衛(wèi)國(guó)的無(wú)畏精神和理性思想。左邊賀拉斯兄弟出征前向父親莊嚴(yán)宣誓，并接過長(zhǎng)劍，而右邊家中女人們正在哭泣，因?yàn)椴还芙Y(jié)果如何，都會(huì)對(duì)這家人造成傷害。 6park.com
大衛(wèi)的這幅《處死自己兒子的布魯斯特》也借古羅馬的故事闡述他的理想：國(guó)家利益高于家庭利益，超越個(gè)人情感。這幅畫創(chuàng)作于法國(guó)大革命的當(dāng)年，1789年。 6park.com
路易·大衛(wèi)積極投身到法國(guó)大革命中。他既革別人的命，也差點(diǎn)被別人革了命。他曾兩次被捕入獄，險(xiǎn)些喪命。他創(chuàng)作的《馬拉之死》曾激勵(lì)更多民眾參加革命?？墒鞘曛?，他創(chuàng)作的《薩賓婦女的調(diào)?！穭t包含著另一層含義。
前面介紹尼古拉·普桑作品時(shí)講過劫掠薩賓婦女的故事，而這幅畫可以看作它的續(xù)集：就像中國(guó)古代的吳越爭(zhēng)霸似的，若干年后薩賓人殺來(lái)羅馬城，要一雪前恥，要回自己的姐妹；可那些當(dāng)初被羅馬人強(qiáng)占，已經(jīng)為他們生兒育女了的薩賓婦女則奮不顧身沖上前去，極力調(diào)停這場(chǎng)沖突；于她們而言，哪邊的男人戰(zhàn)死都是一種傷害。 6park.com
《拿破侖加冕典禮》是路易·大衛(wèi)的一幅杰作。1804年，拿破侖皇帝與約瑟芬皇后在巴黎圣母院舉行加冕典禮。本來(lái)應(yīng)該從羅馬遠(yuǎn)道趕來(lái)的教皇給拿破侖加冕，而他向羅馬教廷宣誓效忠；可是傲慢的拿破侖卻是自己從教皇手里拿過桂冠戴上，然后自己給皇后加冕。
大衛(wèi)是拿破侖的鐵桿粉絲，當(dāng)時(shí)也是宮廷畫家，全程參加。他選擇了一個(gè)很合適的場(chǎng)景：不是拿破侖自我加冕的時(shí)刻，而是他給皇后加冕的瞬間。他的前面跪著虔誠(chéng)的皇后，后面坐著一臉無(wú)奈的教皇；原本矮小的拿破侖顯得高大挺拔。 6park.com
約瑟芬，這位拿破侖皇帝的第一任皇后，曾是巴黎社交界一位傳奇女性。她大拿破侖六歲，而且與拿破侖結(jié)婚時(shí)已經(jīng)有兩個(gè)孩子（她的兒子僅比年輕的繼父小十四歲）。但是她慧眼識(shí)英雄，嫁給了年輕的軍官拿破侖，伴隨著這位偉人一路走到他的巔峰。拿破侖皇帝需要有許多兒子去他征服的國(guó)家出任國(guó)王，可約瑟芬已經(jīng)沒有了生育能力；很愛她的拿破侖不得不與她離婚，但給了她十分優(yōu)厚的待遇。離開拿破侖后，她一直郁郁寡歡；五年后去世。
保羅?普律東的這幅《約瑟芬皇后》就是在她與拿破侖離婚前夕畫的，從畫面上能感覺到美麗的皇后在平靜下面蘊(yùn)藏著的憂郁。 6park.com
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）是大衛(wèi)諸多弟子中最杰出的一個(gè)。他也擅長(zhǎng)借助古典故事抒情?？墒撬睦蠋煷笮l(wèi)熱衷于政治，借古抒發(fā)豪情；而他遠(yuǎn)離政治，借古抒發(fā)柔情。所以他又帶有浪漫主義色彩。
這幅《浴女》是安格爾的早期作品，體現(xiàn)了他對(duì)女性身體美的理解和表現(xiàn)能力。他通過色彩的對(duì)比，質(zhì)感的反差來(lái)突出表現(xiàn)沐浴后少女的玉脂般的肌膚。 6park.com
安格爾一生追求表現(xiàn)女性的柔美，他的古典主義風(fēng)格更集中在體現(xiàn)女性的古典和完美。《大宮女》是他的代表作，雖然她的背太長(zhǎng)了，依然表現(xiàn)了一個(gè)“清高絕俗”的少女。 6park.com
十九世紀(jì)上半期，法國(guó)大革命已經(jīng)煙消云散，貴族們又開始過起奢華的生活。那時(shí)的上流社會(huì)對(duì)具有濃厚東方色彩的土耳其內(nèi)宮生活充滿興趣。安格爾的這幅《土耳其浴室》應(yīng)該迎合了這種趣味。透過浴室的圓形小窗，可以窺見土耳其女子出浴后的悠閑放松。 6park.com
當(dāng)然，并不是所有的畫家都在做貴族們的花瓶；總有一些藝術(shù)家“拿起筆做刀槍”，介入社會(huì)，表達(dá)自己的社會(huì)意識(shí)。
泰奧多爾?籍里科的《梅杜薩之筏》則是一幅跳出宗教題材，以浪漫主義情懷來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)主義題材的經(jīng)典作品。1816年，法國(guó)巡洋艦“梅杜薩號(hào)”遇難，艦長(zhǎng)與高級(jí)官員搶乘救生船逃命，而留下150余名船上的士兵乘著臨時(shí)搭制的木筏在汪洋大海里聽天由命。他們?cè)诖蠛Ｉ辖?jīng)歷了慘絕人寰的13天，最后只有10人生還。畫面中，那一張張臉上，對(duì)生的渴望，對(duì)死的恐懼，震撼著無(wú)數(shù)人的心靈。畫家在創(chuàng)作時(shí)，顯然傾注了自己對(duì)生命的熱愛和對(duì)官員們貪生怕死、蔑視百姓的憤恨。這幅畫在1819年第一次公開展出時(shí)，引起了社會(huì)巨大的震動(dòng)，讓當(dāng)局者惶恐不安。
古人說：“天下興亡，匹夫有責(zé)”。我本來(lái)以為是指，關(guān)心國(guó)家興亡，是每個(gè)人的責(zé)任；后來(lái)我才發(fā)現(xiàn)，真的當(dāng)天下有興亡之事時(shí)，只有“匹夫”們才有責(zé)任感！那些“大夫”們?cè)缫褤骑栘澴悖恢ハ?。古今中外，常有此理?6park.com
歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是十九世紀(jì)法國(guó)最偉大的畫家，承前啟后，對(duì)后世包括印象派畫家都產(chǎn)生著巨大影響。他與路易·大衛(wèi)一樣，積極投身社會(huì)，用畫筆做刀槍?？墒谴笮l(wèi)是古典主義畫家，主張用理性喚醒社會(huì)；而他是浪漫主義畫家，強(qiáng)調(diào)用感情，用個(gè)性張揚(yáng)去激勵(lì)民眾。比較一下他的《自由引導(dǎo)人民》和大衛(wèi)的《奧拉斯兄弟的宣誓》就能體會(huì)出之間的區(qū)別。
上面這幅《沙達(dá)納帕魯之死》也是他典型的浪漫主義作品。畫家描繪的是亞述第一王朝的最后一位暴君，在皇宮陷落之際，將自己和所有的后妃、宮女一起焚死的怵目驚心的故事。整個(gè)畫面表現(xiàn)的正是這個(gè)暴君歇斯底里發(fā)作的瞬間。畫面運(yùn)用大量的紅色，喻示著血腥，又運(yùn)用了動(dòng)蕩扭曲的線條，給人的感官以強(qiáng)烈的刺激。 6park.com
《自由引導(dǎo)人民》，這幅反映法國(guó)大革命的作品，經(jīng)常可以在各種歷史書籍甚至郵票上見到。偉大的德拉克洛瓦用浪漫主義的手法表達(dá)著人民渴望自由這樣一個(gè)嚴(yán)肅的政治主題。那個(gè)像希臘女神般的女子，高舉著共和的三色旗，帶領(lǐng)著那些社會(huì)最底層的人們，踏著犧牲者的尸體，向著理想奮勇邁進(jìn)。 6park.com
盧浮宮是所大學(xué)校 6park.com
盧浮宮收藏的畫作截止到十九世紀(jì)上半葉。之后的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，以及十九世紀(jì)后期崛起的印象派代表作品大都收藏在一河之隔的奧賽美術(shù)館和隔壁杜勒里花園里的桔園。 6park.com
盧浮宮不僅是座藝術(shù)博物館，還是一所藝術(shù)學(xué)校。每天都有不少藝術(shù)愛好者來(lái)這里臨摹。當(dāng)然，更多的游客是來(lái)欣賞，無(wú)論懂畫還是不懂畫，都能從這些作品中感受到心靈的震撼和共鳴。那個(gè)站在畫前的男孩，是否在祈禱，長(zhǎng)大不要娶到一個(gè)像畫中女子那樣潑辣的老婆。而那位席地而坐的老師，一定在讓孩子們選擇自己的偶像。 6park.com
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王國(guó)維把詩(shī)人分為“主觀”和“客觀”。他認(rèn)為，“ 客觀之詩(shī)人，不可不多閱世。閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢(mèng)》之作者是也。主觀之詩(shī)人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也?！?br> 其實(shí)，欣賞藝術(shù)作品也可分為“主動(dòng)”欣賞與“被動(dòng)”欣賞。“被動(dòng)”欣賞者可以什么都不做，保持原生態(tài)，以質(zhì)樸的心態(tài)，只放開自己的感官去感受它，體驗(yàn)自己感官所獲得的享受。而主動(dòng)欣賞者不僅讀作品本身，還盡量了解與作品相關(guān)的內(nèi)容，如作家、時(shí)代、風(fēng)格；不但讀這件作品，還通過讀相關(guān)作品做比較，以此種種來(lái)加深對(duì)作品的理解。 6park.com
這是一幅兩百多年前的作品，名字就叫《盧浮宮博物館的畫廊》。如今被收藏在盧浮宮。它告訴我們，數(shù)百年來(lái)，盧浮宮一直是世界藝術(shù)寶庫(kù)，繪畫的圣殿，是人們向往的地方。
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