尤利安娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）在演奏廳的后臺咳嗽，她很累，也很緊張。

    黑色的套裝、白色的襯衣，襯衣的大花邊還從上衣的領(lǐng)口翻了出來。她這身打扮，與兩個月前在華沙比賽的時候一模一樣。而她當(dāng)天的演奏曲目，也與在華沙比賽的時候一樣，全是肖邦的曲子。

     后臺門一打開，她就立刻停止咳嗽，臉上泛起內(nèi)斂的微笑，大步走向舞臺中央的施坦威鋼琴。之后，每當(dāng)一曲奏完，她在掌聲中站起來，先是淺淺地鞠躬，或是單手 扶著鋼琴用另一只手向聽眾揮舞，隨即又大步走進(jìn)后臺。到了后臺，就繼續(xù)玩命地咳嗽一陣子，這樣既是為了調(diào)整一下緊張的情緒，也是體力透支后的正常反應(yīng)。

     自從2010年10月在華沙摘得第16屆肖邦國際鋼琴大賽的冠軍頭銜，阿芙蒂耶娃就沒歇過。演出一場接一場，這位年僅25歲的鋼琴界新人幾乎要彈遍全世界 知名音樂廳了，而演出邀約甚至早在她奪冠之前就有安排。比如12月10日在上海東方藝術(shù)中心的這場演奏會，就是專為“肖邦大賽”冠軍而預(yù)留的檔期。提前兩 個月排期的時候，甚至連主辦方東方廣播公司都沒覺得最后會是阿芙蒂耶娃來，因?yàn)椤靶ぐ畲筚悺币延薪雮€世紀(jì)沒有產(chǎn)生過女冠軍了。

    享受每一場演奏

    上一個肖邦獎女冠軍出現(xiàn)在45年前，她就是來自南美的美女鋼琴家瑪塔·阿格里奇。“我為尤利安娜而感到非常高興，特別是因?yàn)樗?5年來第一位女性冠軍。 在我之后，直到今天終于又出現(xiàn)了另一位女冠軍，讓我很開心。”阿格里奇在阿芙蒂耶娃得獎之后這么說。她也是本屆大賽的評委之一，對于阿芙蒂耶娃的“手 藝”，她的評價則是——“和諧”。

    傅聰也是本屆“肖邦大賽”的評委，他的一句話犀利地表明了比賽的評審標(biāo)準(zhǔn)：絕對摒棄一切技術(shù)完美但無內(nèi)心交流的蒼白演繹。而阿芙蒂耶娃恰恰就是一位能把技 術(shù)與內(nèi)心完美結(jié)合的鋼琴家。有樂評人這樣評價她的演奏：“所有參賽者中，她的演出的完整性和成熟度最高。其演奏同時具備男性的剛強(qiáng)與女性的溫柔。在不同段 落中的音色變化，顯示出她結(jié)合理性與感性的高度能力?！倍遥頌橐晃慌撉偌?，在演繹肖邦的作品時，她能爆發(fā)出通常男性鋼琴家才具有的力度，卻又不失對 作品所蘊(yùn)含的豐富情感的領(lǐng)悟。雖然也有人批評其演奏“缺乏顆粒感”，但他們也不得不同時承認(rèn)其演奏極具連貫性和內(nèi)在邏輯性。

    華沙奪冠，不僅給她帶來了冠軍的頭銜，也讓她正式躍上萬眾矚目的國際舞臺。她馬不停蹄地和紐約愛樂樂團(tuán)合作，在其音樂總監(jiān)艾倫·吉爾伯特的指揮下于華沙和 紐約進(jìn)行首演；隨后在查爾斯·迪圖瓦的指揮下和NHK交響樂團(tuán)合作在東京進(jìn)行首演。她在英國伊麗莎白女王音樂廳舉行的首次獨(dú)奏會更是贏得了英國媒體的一致 好評，《每日郵報(bào)》的樂評說：“比較阿芙蒂耶娃和肖邦本人對于作品細(xì)節(jié)的處理，肖邦努力地把它們寫出來，而阿芙蒂耶娃則能讓它們說話，讓這些小小的細(xì)節(jié)獲 得我們足夠的重視?！?br>
    2010年12月在上海和北京的獨(dú)奏音樂會上，阿芙蒂耶娃演奏了在華沙大賽上所演奏的肖邦的鋼琴曲，包括《E大調(diào)詼諧曲》、《4首馬祖卡舞曲》、作品27 號《夜曲》、作品35號《降B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》與作品61號《波蘭舞曲》。之后，她還將在今年1月赴臺北以同樣的曲目完成其世界巡演的中國部分。

    談到自己對于演繹肖邦作品的理解，阿芙蒂耶娃說：“肖邦的作曲風(fēng)格多變，他的不少作品都根據(jù)教學(xué)的需要作出了修改，同一部作品給不同的學(xué)生的時候，往往也 會被他修改成不同面貌。這些手稿雖然都是肖邦的創(chuàng)作，但相互有很大差異，這也給鋼琴家們帶來了困惑。對于所謂的演奏傳統(tǒng)，不見得他們都是對的。我不會因?yàn)?聽過誰的演奏而學(xué)誰。而且，過去出版的樂譜往往融入了編輯者的意圖，受到時代審美和編輯者個人意圖的影響較深，我不喜歡。我現(xiàn)在采用了波蘭最新出版的肖邦 全集樂譜，音樂學(xué)家們反復(fù)比較肖邦的手稿，斟酌出最符合肖邦本意的音符，里面的每個踏板記號、每個音符，都是肖邦自己寫下的。我從最新的樂譜版本獲得靈 感，得到的應(yīng)該是肖邦最想要的效果?！?

     阿芙蒂耶娃彈奏的曲目范圍十分廣泛，除了肖邦，從巴赫到貝多芬，從舒伯特到20世紀(jì)的作品，她都有涉獵。而且，她還對古樂器演奏十分感興趣。2007年， 在她還是學(xué)生的時候，她用一架古鋼琴錄制了貝多芬鋼琴奏鳴曲（或許也是所有鋼琴奏鳴曲）中最困難、最艱澀、最龐大、最深奧和最險(xiǎn)峻的作品《槌子鍵琴奏鳴 曲》。她甚至有在古樂器演奏領(lǐng)域里繼續(xù)深入的打算。

    她告訴記者：“即使是在華沙為期三個星期的比賽中，我也是實(shí)實(shí)在在地享受了每一場演奏。肖邦的音樂是如此的特別，在比賽場上，我的腦子里卻沒有比賽，有的只是音樂而已。”

    拿不到冠軍何必來參加比賽？

    傅聰在一次采訪中曾評價說，阿芙蒂耶娃對肖邦特別有悟性。而她則說：“傅聰在肖邦作品上有深刻獨(dú)到的見解。我兩年前在意大利的科莫參加過他的大師班，還清 楚地記得第一次跟他上課，選擇的是諧謔曲第一號、第二號和第三號這3首曲子。對我而言，和他在一起學(xué)習(xí)的機(jī)會讓我脫胎換骨。我無法用言語來形容他有多么偉 大，他對音樂的感受非常深刻，無人能及。每次和他在一起上大師班的那幾個小時都讓我永生難忘。他對樂譜極其重視，對樂譜的忠實(shí)程度無人能出其右，而且極具 深度。每堂課之后我都仿佛找到了新能量，恍若重生。”

    阿芙蒂耶娃的藝術(shù)天賦自她很小就被激發(fā)了出來。她于1985年出生于莫斯科，年僅5歲時就已師從葉蓮娜·伊萬諾娃，在專為天才小音樂家開設(shè)的格涅辛音樂特 別學(xué)校學(xué)習(xí)彈琴。她特別感激她的第一個鋼琴老師伊萬諾娃：“她對我的影響巨大，我5歲學(xué)琴，18歲畢業(yè)，她不僅教給了我如何演奏鋼琴，13年中，還和我分 享了音樂帶來的巨大激情。她教我去理解和熱愛音樂，可以說她給了我一切。”

    6歲是她首次登臺的年齡，那是在一家博物館里演奏柴科夫斯基鋼琴作品，她說：“那是我第一次享受到音樂帶來的巨大喜悅，在臺上演出，把音樂變得鮮活，和別人分享。”到11歲時，她明確了志向：當(dāng)一名職業(yè)鋼琴家。

    2003年，阿芙蒂耶娃赴瑞士蘇黎世藝術(shù)大學(xué)，師從鋼琴大師康斯坦丁·謝爾巴科夫繼續(xù)深造，并于2006-2009年間擔(dān)任謝爾巴科夫的助手。與此同時， 她還在莫斯科的格涅辛音樂學(xué)院向弗拉迪尼爾·特羅普學(xué)習(xí)。2008年，她同時以最好成績在蘇黎世和莫斯科畢業(yè)，同年她又被由鋼琴大師威廉·納波雷創(chuàng)建的著 名的科莫湖國際鋼琴學(xué)院錄取。

在華沙奪冠之前，阿芙蒂耶娃早就已經(jīng)是國際鋼琴賽事的常勝將軍，包括2003年不萊梅鋼琴大賽和2006年日內(nèi)瓦國際音樂大賽。其獲獎記錄，甚至從她還是 個小女孩的時候就開始了——年僅12歲時，她就在布拉格的卡爾澤尼青少年鋼琴比賽中榮獲第一名，之后她還獲得紀(jì)念亞瑟·魯賓斯坦鋼琴大賽第一名和AMA卡 拉布里亞國際鋼琴大賽第一名。阿芙蒂耶娃告訴記者：“剛到華沙的時候，我就問自己，要是拿不到冠軍，那我何必來參加這么一個比賽呢？”事實(shí)上，這次“肖邦 大賽”中，她不僅贏得大賽冠軍，還獲得了最佳奏鳴曲詮釋的特別獎項(xiàng)，由克里斯蒂安·齊默爾曼親自頒獎。

演奏者的性別不重要

    自從阿芙蒂耶娃獲得“肖邦大賽”冠軍后，樂評人和音樂愛好者們總免不了把她與45年前同樣奪冠的阿格里奇比較。阿芙蒂耶娃本人卻十分謙虛：“能夠獲得這次 肖邦大賽的冠軍對我而言是非常特別的經(jīng)歷。我從不會將自己與阿格里奇這樣的音樂家相提并論，但如今能與她這樣一位德高望重的藝術(shù)家有一點(diǎn)點(diǎn)的聯(lián)系，我覺得 榮幸之極。”

     對于鋼琴演奏家的性別問題，阿芙蒂耶娃更是看得很淡：“事實(shí)上我總是試圖避免將自己與其他音樂家做比較，無論男女。我自己聆聽音樂時，最重要的就是音樂本身，以及作曲家力圖傳遞給我的信息，至于演奏者的性別，真的不太重要?！?br>
    從 年幼時起，她就在全球范圍進(jìn)行鋼琴表演。她曾到過倫敦巴比肯藝術(shù)中心、柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳、巴黎科爾多音樂廳、維也納貝森朵夫音樂廳、華沙愛樂音樂 廳、不萊梅格洛克音樂廳、蘇黎世音樂廳，以及芒通音樂節(jié)、華沙“肖邦和歐洲”音樂節(jié)、亞瑟·魯賓斯坦音樂節(jié)、圣彼得堡“音樂奧林巴斯”音樂節(jié)等。她說： “我登臺較早，在世界不同國家的不同舞臺都演出過。我一直喜愛這種感覺，我真的無法想象離開鋼琴和舞臺的生活。”

B = 《外灘畫報(bào)》

A = 尤利安娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）

    B：你的生活是怎樣的？每天練琴大約要花多少時間？

    A：自我出生以來，音樂就一直陪伴著我。我的父親是醫(yī)生、母親是記者，他們都是熱情的樂迷，也收藏了很多很多古典樂唱片。自我記事以來，我家里總是在放著唱片。所以說，音樂一直是我生命的一部分。

    對 我來說，彈鋼琴并不僅僅意味著是在鋼琴前面坐幾個小時，彈琴就是我的生活。當(dāng)然，也并不是說我就總是在練琴，應(yīng)該說，我的生活也是很普通的——我很享受跟 我的父親母親在一起度過的點(diǎn)滴時光，也會跟朋友們出去消遣消遣，有時候會看看書，也會出門去聽場音樂會或者逛街……我覺得過平常人的生活是很重要的，因?yàn)?我相信只有完整的人生才能造就完整的人格。

    B：很多人說你的演奏“兼?zhèn)淠行缘膭倧?qiáng)與女性溫柔”。

    A：對演奏家來說，最重要的事就是去領(lǐng)會作曲家留下的信息，這些信息顯然就在樂譜上。當(dāng)然，我們也都在竭盡所能地去了解作曲家生平、他們所生活的時代、他 們的情感和他們的世界觀。這些做起來令人激動的工作，使我們更容易接近作曲家的想法。但是，為了最終能把他們的音樂鮮活地演繹出來，我們對于作曲家的理解 僅僅建筑于唯一的真實(shí)——樂譜之上。

    B：你曾在一次接受采訪時說過“演奏者的性別不重要”。

     A：是的。在我看來，演奏是一件完全圍繞著音樂本身而進(jìn)行的事。演繹一首音樂作品就跟讀一本書一樣——讀者自身的性格、境遇與作者在書中描述的部分契合， 因此每個人讀書時都有自己的視角和立場。作曲家想傳遞表達(dá)的東西就在樂譜上，亙古不變，但不同的演奏者根據(jù)自己的性格特點(diǎn)會對作品產(chǎn)生各自不同的共鳴。所 以，與其說是演奏者的性別，毋寧說是人的性格，才造就了對同一首作品的不同演繹。

    B：你覺得演奏的“力度”對于你所演奏的作品很重要嗎？

    A：我相信音樂就像是一面鏡子，它能照出我們的人格。所以，你有沒有覺得，或許所謂的“力度”其實(shí)就是我的本來面目？

    B：肖邦的作品對你有特殊的意義么？

    A：肖邦在我心目中占據(jù)很特殊的位置，他的音樂也必然會伴我一生。肖邦的每一首曲子的意境都是如此不同，而每一首中涵蓋的內(nèi)容又是如此完整，所以我根本說不出哪一首是最愛。

    B：在俄羅斯作曲家里，有哪幾個是最喜歡的呢？

    A：我很難挑選出“最”喜歡的作曲家，即使范圍縮小到俄羅斯作曲家也是一樣。其實(shí)，我對于我演繹乃至我聽到的每一首作品，都會產(chǎn)生十分獨(dú)特而且強(qiáng)烈的感覺。

    B：你似乎對演奏古樂器很有興趣，甚至在2007年錄制過貝多芬的《槌子鍵琴奏鳴曲》。

     A：我發(fā)現(xiàn)演奏古樂器是一件很有趣的事情，學(xué)習(xí)和演奏古樂器的整個過程，對我來說是很重要的經(jīng)歷。在用古樂器演奏海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等作曲家的 作品時，你控制音樂的節(jié)奏和力度、發(fā)出的音色，甚至用腳踩踏板的感覺都呈現(xiàn)出完全不一樣的感覺。你曾經(jīng)熟悉的音樂，這時候已經(jīng)完全不一樣了。你聽過用古樂 器演奏的肖邦音樂么？告訴你，當(dāng)我試著用它彈肖邦的時候，我興奮極了。真的很新鮮，我很喜歡這些古樂器，我肯定會時不時去玩一下的。

    B：得獎之后，你的生活有什么不一樣？

    A：我現(xiàn)在的日程表排得滿滿的，很顯然這都得拜獲獎所賜。現(xiàn)在的我，獲得了在最富麗堂皇的演奏廳舉辦個人演奏會的機(jī)會，我也有了跟很多偉大音樂家合作的機(jī) 會，這些都是對我正面的影響，讓我很開心。與此同時，我希望我自己的個性并沒有因?yàn)檫@些變化而改變，我仍然可以做我自己。

    B：你對于將來有什么打算？

    A：目前來說，我完全滿足于做一個鋼琴演奏家。事實(shí)上，這也是我早就決定去從事一生的工作。但是，說不定哪一天我突然會對教書感興趣，誰知道呢？

    B：肖邦國際鋼琴大賽對你來說很重要嗎？

    A：肖邦國際鋼琴大賽是世界上最重要的鋼琴比賽之一。當(dāng)我到達(dá)華沙的時候，內(nèi)心深處滿懷奪冠的渴望。我對自己說，要是拿不到冠軍，那我何必來參加這么一個 比賽呢？當(dāng)然，在比賽的整個過程當(dāng)中，我一點(diǎn)兒都沒有去想輸贏這回事兒。在那個時刻，我在乎的唯有音樂而已?；蛟S那也恰好是一種奪冠的心態(tài)？