MUJI為代表的冷淡、極簡的設計風格，在年輕人心目中擁有至高無上的地位。但是這種性冷淡風，并非日本、北歐獨有，早在古代，技藝高超的中國匠人們就已經撥冗就簡，造就了簡約雅致的中式審美范式。兼具收藏價值與實用性的紫砂壺，就是個中典范。文景選擇了紫砂史上最具代表性的十一把紫砂壺，均為大師手制，各位從中可一窺中式極簡之美。

■ 圖/文選摘自陳傳席《紫砂小史》，文字有刪改。

01

水仙花六方壺

 明 時鵬 

■ 水仙花六方壺，時鵬作，高9cm，寬10.5cm，現藏香港茶具文物館。

時鵬是明代宜興“四大家”之一，也是后來的紫砂名家時大彬的父親。

水仙花六方壺底刻有“時鵬”二字楷書。這把壺是否為時鵬的作品還是問題，因為時鵬時代，工藝和造型都很難達到這個水平。時鵬的壺以古拙為特點，而此壺特點恰是秀韻、精巧、雅致。當時的壺形或筋紋，或幾何，似這種筋紋、幾何、自然三體之結合形式，十分少見。但不論壺是否是時鵬所作，都具有很高的審美價值。

02

六方壺

明 時大彬

■ 六方壺，時大彬作，高11cm，口徑5.7cm，現藏揚州博物館。

時大彬是時鵬之子，明代被公認為第一大家，是紫砂壺成熟期（明萬歷至明末）的代表人物。他制作紫砂壺有時陶土，有時調砂，將紫砂壺的各種款式及土的色澤變化發(fā)展得比較充分。他的紫砂壺藝術避免嫵媚，追求樸素典雅堅實沉著的風格。起初，時大彬喜好作大壺，后來聽文人品茶談話，改作小壺，以應文人飲茶風尚之需。他在紫砂陶藝史上是向大雅方向發(fā)展的標志性人物。

六方壺就是小壺，屬大彬改制后的作品，紫砂泥比以前更加細膩，形制在繼承傳統樣式的基礎上也做了重大改變。過去的六方形壺上大下小，且壺口也是六方形的。大彬這把六方壺是把六塊長方壺片挺直地鑲在壺底外，還將傳統的六方蓋口改為圓形。

這一改革是有傳統哲學思想為據的，中國古人認為“天圓地方”，人“頭圓腳方”，凡合乎天道的東西莫不如此。因而，大彬也把壺的上部改為圓形，以符“天圓地方”的原則。這把壺在紫砂工藝史上有著重要的意義。

03

云蝠方壺

 清 陳鴻壽（曼生）

■ 云蝠方壺，陳鴻壽設計并刻銘，高7cm，口徑6.6cm，現藏蘇州文物商店。

陳鴻壽，字子恭，號曼生，浙江錢塘（今杭州）人，篆刻家、書法家、畫家、紫砂陶壺設計家。他在篆刻史上有崇高的地位，是“西泠八家”之一，也是乾隆中后期至道光年間在紫砂壺史上產生重大影響的一位人物。

清初至陳鴻壽時代近二百年，紫砂壺的設計燒造急需改進，陳鴻壽便是其中杰出代表。他以其審美能力和藝術修養(yǎng)，設計了眾多流傳甚廣的壺式，被民間歸納總結為“曼生十八式”。其設計的壺最主要的特點是去除繁瑣的裝飾和陳舊的樣式，務求簡潔明快；其次是壺身上留有大塊空白，上面刻詩文哲句等。

云蝠方壺呈四方形，蓋、紐加足皆是四方形。上部飾蝙蝠云氣。壺身的一壁飾塑山水畫，另一壁刻銘曰：“外方內清明，吾與爾皆亨。曼生?！薄巴夥絻惹迕鳌庇饕庾鋈说牡览?。“清明”即對事理明白，如果糊涂無知，“外方”就成為魯莽。這個壺僅有“曼生”款，故可能是其自制。

04

合歡壺 斗笠壺

清 陳曼生設計，楊彭年制作

■ 合歡壺，陳曼生設計，楊彭年制作，高8.4cm，口徑7cm。

■ 斗笠壺，陳曼生設計，楊彭年制作。

一般說來，曼生壺的樣式由陳曼生設計，由楊彭年兄妹成型，再由陳曼生題字刻銘。

合歡壺在肩部刻“試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜。曼生銘”。壺底有印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，此壺是陳曼生和楊彭年合作的精品?！昂蠚g”是二人共同歡樂。凡是這樣以當中為分界，其上呈覆式，其下呈仰式，而合為一體者，皆稱“合歡”，其意讀者自可以意會。 

斗笠壺，底印“阿曼陀室”，壺把下印“彭年”；壺腹刻“笠陰暍，茶去渴；是二是一，我佛無說。曼生銘?！睏钆砟曛瞥?，陳曼生設計并刻銘。壺像一個斗笠，十分簡潔。銘文頗令人玩味。

05

柿形壺

清 楊彭年 

■ 柿形壺，楊彭年作，高8cm，唐云藏。

楊彭年是乾隆至咸豐間宜興人，兄妹皆以制壺為業(yè)。楊彭年在紫砂藝術史上貢獻有二：其一，他擯棄了乾隆雍正后的印模方式，恢復時大彬等人的捏造之法，天然質樸。其二，他和陳曼生配合，大興文人壺風，使紫砂壺和詩文畫印合為一體。

楊彭年不只和陳曼生合作，也和其他文人合作。柿形壺便是。

柿形壺底陽文篆書印“石楳仿制”（楳是“梅”字的異體字），把下有“彭年”陽文篆書小印，可知此壺為楊彭年和文人朱石梅合作。樣式仍是曼生式，“石楳仿制”可能即仿曼生式。壺上刻銘：“范佳果，試槐火，不能七碗，興來惟我。石楳制?！薄胺都压奔匆约压ㄊ磷樱樵煨湍Ｊ街瞥纱藟??！安荒芷咄搿钡涑霰R仝《走筆謝孟諫議寄新茶》中“六碗通仙靈，七碗吃不得也…… ”；“興來惟我”是興來獨知有我的意思。

06

一粒珠壺 

清 邵友廷 

■ 一粒珠壺

此壺由清代道光、同治年間的制壺高手邵友廷制作，樣式與邵文銀的圓珠壺極為相似，但更顯渾圓敦厚。所謂“一粒珠”，是形容壺身如同一粒珠，壺紐亦是一粒珠。

07

掇球壺

民國 程壽珍

■ 掇球壺，程壽珍作，高13.5cm，寬12.6cm，現藏香港茶具文物館，宜興紫砂工藝廠也藏有相同的一把。

清朝的滅亡、民國的建立，沒有影響宜興紫砂器的生產，而且還繼續(xù)地蓬勃發(fā)展了。程壽珍就是這一時期的代表人物。程所制壺不務妍媚，于粗獷中求精細，渾樸中見秀逸。其中晚年制壺唯三式：掇球、仿古、漢扁。他曾獲南洋勸業(yè)會金獎，為紫砂史上首次，又在巴拿馬國際賽會上獲得獎狀。

掇球壺身像個球，壺蓋像個半球，體面圓潤、線條圓潤、流把圓潤、紐蓋圓潤，集豐滿、儒雅、古樸、沉著于一身。一覽而知非尋常之物，做工尤精于前人。

這把掇球壺底部鈐陽文印：“七十二老人作此茗壺，巴拿馬和國貨物品展覽會曾得優(yōu)獎。”此外壺把下有楷書“真記”一印，蓋印方形篆書“壽珍”。這把掇球壺堪稱最能代表程壽珍的藝術風格和成就。

08

方斗壺

民國 黃玉麟

■ 方斗壺，黃玉麟制，現藏美國堪薩斯城的納爾遜博物館。

黃玉麟，宜興人，善制掇球、方斗、扁圓。

所謂“方斗”，即古代農村量米麥的用具，這種形式大概寓有發(fā)財之意吧！壺體由四個正梯形組成，上小下大，蓋方正，紐立方，流把皆方形。壺體一面刻黃慎的《采茶圖》，一老人席地而坐，身旁一籃茶葉，橫一根長杖。左上刻“采茶圖。廉夫仿癭瓢子”。癭瓢子就是黃慎（1687—1770），清代中葉畫家，長期寓居揚州，是“揚州八怪”之一。此壺上《采茶圖》為陸廉夫仿摹，但與黃慎所畫無別。

09

鷓鴣壺

 當代 顧景舟

■ 鷓鴣壺，顧景舟作，高12cm，口徑6.1cm。

顧景舟，宜興人，1915 年生于陶藝世家。其制壺格調高雅，具有文人風范和傳統內涵。他自己對壺的要求是：要明確地安排制作壺的大“面”，即壺身；要鮮明地強調壺身每個部分。由點、線到面，交代清楚線條的來龍去脈、緩沖過度、明暗轉折、虛實對比。新一代紫砂壺高手以及紫砂壺廠的負責人，多數出于他的門下。國家授予其“中國工藝美術大師”稱號。

鷓鴣壺，蓋印“景舟”，壺底刻：“癸亥春，為治老妻痼疾，就醫(yī)滬上。寄寓淮海中學，百無聊中，摶作數壺，以紀命途坎坷也。景洲記，時年六十有九?！睆乃目逃浿兄溃?983 年其妻因病去上海就醫(yī)，他陪住在淮海中學，制了這把壺。壺名“鷓鴣”，不解何意？但此壺壺藝之精工、格調之高雅，有目共睹。一般的壺美在外表，顧景舟的壺尤重內在氣質，故其壺耐看。

10

曲壺

當代 張守智設計，汪寅仙制作 

■ 曲壺，張守智設計，汪寅仙制成，壺高17.4cm，口徑10.1cm，現藏宜興紫砂工藝廠。

曲壺是由一條曲線旋轉而成，從壺口一端到另一端，再到提梁、到腹壁、到壺底、到壺流，一氣呵成。其構思來源于對蝸牛的觀察，從蝸牛的爬行狀態(tài)中總結提煉出適合于壺體的流動的線面。曲線所形成的整體中，上虛下實成為對比，提梁至蓋之間是個空間，這空間也是壺的一部分，在書法和繪畫中叫“布白”“計白當黑”。壺的下部分是實的，實際上外實內空。

傳統砂壺大多顯示出靜態(tài)或平態(tài)之美，而曲壺則顯示出動態(tài)之美。作者思想中受到西方造型藝術形式的影響亦不可忽視。西方國家尤其是德、英等國的瓷器設計多動勢。曲壺的設計者張守智當時是中央工藝美術學院教授，既注重研究中國的傳統陶藝，同時也大量接觸西方的設計樣式，這是宜興陶瓷藝人很難做到的。