何為“六法”?相信對國畫有初步了解的朋友都知道！

南北朝時期謝赫提出了品評中國畫的藝術(shù)標(biāo)準一“六法論”，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移摸寫。

欣賞國畫的優(yōu)劣，不是以畫得像或者不像來衡量的。那么，究竟該如何評價一幅畫的好壞呢?

首先要看一幅畫的整體氣勢，體味其中的氣韻，然后再感受其中的筆墨趣味、構(gòu)圖、色彩等，最后才關(guān)注物象的造型。即上面開篇所提到的“六法”。

如何欣賞國畫這里推薦一下專欄：

接下來一起看一下這六法：

1.氣韻生動

氣韻生動是“六法”的靈魂，是指一幅作品的內(nèi)在神韻和精神氣質(zhì)要達到生動活潑、鮮明突出的效果，以生動的“氣韻”表現(xiàn)物象的內(nèi)涵和神韻。一幅好的山水畫作品要求“形神兼?zhèn)洹?，神似就能氣韻生動?/p>

2.骨法用筆

氣韻生動講究的是神，骨法用筆則講究的是形?！肮恰笔俏簳x時期評論人物的詞匯。顧愷之強調(diào)通過“以形寫神”來表現(xiàn)人物的性格。骨法用筆具體來說就是運用中國畫的筆墨技巧描繪出物象的外形和質(zhì)感，強調(diào)用筆的準確性和力量美。

氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。

3.應(yīng)物象形

應(yīng)物象形就是畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。南朝畫家宗炳在《畫山水序》中提出“以形寫形，以色貌色”的方法來刻畫物象的形態(tài)、外觀，但并不是一成不變地描摹，也就是說作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。

4.隨類賦彩

“隨類”即應(yīng)物，“賦彩”即敷色、上色，隨類賦彩即對客觀物象的表面色彩進行分析，進行典型化的提煉，按照中國畫的形式構(gòu)成法則，給予畫面能動的色彩表現(xiàn)。是主體和客體相互融合，達到物我兩忘的境界。清代鄭績指出山水用色，變化不一，要知山石陰陽，天時明晦；參觀筆法、墨法，如何應(yīng)赭、應(yīng)綠、應(yīng)水墨、應(yīng)白描、隨時眼光靈變，乃為生色?！边@里說明山水畫的設(shè)色需“悟得活用”。

5.經(jīng)營位置

經(jīng)營位置就是指構(gòu)圖，指的是如何布置畫面的空間關(guān)系。山水畫布勢講究陰陽向背、縱橫起伏、開合鎮(zhèn)結(jié)、回抱句托、過接映帶，以及賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等各種關(guān)系。

6.傳移摸寫

“傳移摸寫”指的是臨摹和寫生。

臨摹以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主，也稱為“師古人”;寫生以學(xué)習(xí)自然為主，也稱為“師造化”。前者重在掌握筆墨技法，后者重在訓(xùn)練觀察與造型的能力。臨摹可以分為對臨、背臨、意臨和讀畫四個過程;寫生包括對景寫生、目識心記兩種方法。臨摹和寫生二者相輔相成，都是學(xué)習(xí)中國畫必不可少的重要手段。

總體來說，一幅好的山水畫作品要求氣勢恢宏、造型優(yōu)美、線條俊逸、墨色變化豐富。當(dāng)然除此之外，還要求有深厚的書法和篆刻功底為畫面錦上添花。

“六法”精論，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論極具深遠作用。