原標題：甜美世界觀——印象派畫家雷諾阿

奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）

1912年，

? Photo Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

大事記

1841年2月25日，出生于法國上維埃納省利摩日，童年時期曾在瓷器廠繪制瓷器

1860年，開始在盧浮宮博物館臨摹大師作品

1862年，在巴黎師從查爾斯·格萊爾，并結(jié)識西斯萊、莫奈等印象派畫家

1881年，先后游歷西班牙、意大利

1890年，與艾琳結(jié)婚，生下皮埃爾、讓和克勞德三個孩子

1919年12月3日，逝世于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅

奧古斯特·雷諾阿，印象派代表畫家之一。他擅長用看似破碎的筆觸，捕捉風景中光線的變化和描繪人物的運動。雷諾阿的創(chuàng)作階段大致可分為兩個時期：早期在巴黎的學(xué)習以及與印象派畫家，如莫奈、西斯萊的交往，使得他喜歡使用輕盈明亮的色彩。這一時期，雷諾阿的作品表現(xiàn)出典型的印象派風格；1881年他的意大利之行之后，受文藝復(fù)興大師們畫作的吸引，也受新古典主義畫派畫家安格爾影響，他的繪畫風格更接近強調(diào)輪廓和線條的古典主義。

《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚˙al du moulin de la Galette), 1876年

布面油畫，H. 131 ; L. 175 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean-Gilles Berizzi

雷諾阿最為著名的一幅作品《煎餅?zāi)シ坏奈钑肥撬?870年代創(chuàng)作的。在這個時期，不少印象派畫家，如卡米耶·畢沙羅和高更都選擇了離開巴黎，而雷諾阿待在巴黎，以巴黎街頭生活風景作為題材創(chuàng)作了大量大尺寸的作品。這幅畫現(xiàn)收藏于奧賽博物館五樓的展廳中，高一米三，寬一米七，占據(jù)展廳中央一整面展墻，為觀眾生動展示了當時巴黎人的休閑生活風貌。1877年，這幅畫也參加了印象派藝術(shù)家群展。畫中地點是巴黎蒙馬特高地，廣場上參加舞會的人們熙熙攘攘，一番歡快熱鬧的景象。雷諾阿用細膩、色彩豐富的筆觸，展現(xiàn)了他對人造和自然雙重光線下，運動中的人群的非凡觀察力。雷諾阿一直很欣賞德加對于人物運動狀態(tài)的把握能力，在這幅畫中我們可以看出他對于人物不同動態(tài)的描繪。這幅大畫幅的作品，代表了畫家的創(chuàng)作激情，也是印象派運動開始的代表作品。

《城市之舞》（Danse à la ville），1883年

布面油畫，H. 180 ; L. 90 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR

《鄉(xiāng)村之舞》（Danse à la campagne），1883年

布面油畫，H. 180 ; L. 90 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR

雷諾阿熱衷于表現(xiàn)舞蹈場面，這兩幅畫用相同的尺寸，描繪了兩個不同的舞蹈瞬間。與《煎餅?zāi)シ坏奈钑返臒狒[歡快不同的是，第一幅畫中相擁而舞的男女的舞蹈場面顯得冷清而安寧。而第二幅畫的前景中，一頂帽子落在了地上，后方是一張雜亂的餐桌，畫中男女像是被音樂吸引，臨時起意舞蹈起來。這兩幅畫中有很多不同，包括色彩：第一幅色彩素雅，第二幅則豐富飽和很多。值得一提的是，第一幅畫中的女子，大多認為是Aline Charigot，即雷諾阿的妻子。這幅畫被杜蘭德-魯埃爾（Durand Ruel）收藏并陳列。這兩幅畫代表著畫家1880年代這一藝術(shù)時期的開始，這一時期雷諾阿受意大利文藝復(fù)興大師的影響。在1881年意大利之旅中，雷諾阿看到拉斐爾等大師的作品，使得他轉(zhuǎn)向輪廓明確、色彩更為明晰的繪畫風格，即以安格爾為代表的新古典主義風格，故他的這段創(chuàng)作時期也被稱為“安格爾時期”。

《母性》（Maternité dit aussi L'Enfant au sein），1885年

布面油畫，H. 91,5 ; L. 72 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Michèle Bellot

雷諾阿以人物畫出名，其中他最為注重的便是和睦、恬淡的氛圍。他創(chuàng)作了很多家庭題材的作品，拋開精心設(shè)計的畫面布局和繪畫技巧，他描繪母親、姐姐、妻子和自己的孩子。皮埃爾是雷諾阿第一個孩子，他的出生開啟了雷諾阿又一溫馨的家庭繪畫題材。雷諾阿為此創(chuàng)作了多幅作品，均以母親懷中的小皮埃爾為描繪對象。這幅畫的背景是鄉(xiāng)下房屋的外部，畫面構(gòu)圖簡單、用色素雅和諧。這幅畫也是“安格爾時期“的作品，強調(diào)外部線條、輪廓清晰，與《煎餅?zāi)シ坏奈钑返娘L格形成鮮明對比。這是雷諾阿像安格爾致敬的時期，我們可以從他這一時期的作品中依稀找到意大利文藝復(fù)興和古典藝術(shù)的影子。其中這幅《母性》更是可被看作對”圣母”這一經(jīng)典繪畫題材的現(xiàn)代嘗試。

《裸體女人像》（Grand nu），1907年

布面油畫，H. 70 ; L. 155 cm

? RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

女性裸體也是雷諾阿熱衷于描繪的題材。而比起室內(nèi)，他又更多的描繪了室外自然光線下的場景。1890年之后可以算雷諾阿最后的藝術(shù)創(chuàng)作時期，在此期間，他再次回到早期的風格，集中于裸體和家庭場景的描繪。畫中女子身材豐腴，畫家選擇用更為細膩的筆觸和簡單的色彩來表現(xiàn)，而不再是顫動的筆觸和豐富的色彩變幻。女子浸在柔和溫暖的光線里，身體舒展在柔軟的靠墊上，像一件被置于天鵝絨首飾盒中。而其姿態(tài)高貴，像安格爾的《大宮女（Grand Odalisque）》或馬奈《奧林匹亞》中的宮女。這幅畫現(xiàn)展出于橘園美術(shù)館，它代表著雷諾阿對古典藝術(shù)的繼承。之后的二十世紀，馬蒂斯和畢加索等藝術(shù)家從雷諾阿的女性裸體中獲得了很多靈感和啟發(fā)。

不管是哪個階段，雷諾阿的作品中都沒有痛苦和晦暗。他筆下的場景要么是恬淡的鄉(xiāng)村景致，要么是愉快的城市生活。經(jīng)歷幾次繪畫風格的改變，不變的始終是他對溫柔美好畫面的追求。