《一片冰心在玉壺》

文/施云翔

中國畫古有“丹青”之稱，而早期的山水畫，多以青綠重彩設(shè)色。青綠本為一種礦物石色，古人用在畫面上層層過渡渲染山石，千百年后，即使畫已霉變發(fā)黃，但青綠石色依然在畫面上燦爛奪目，遠(yuǎn)觀如畫中鑲嵌的翡翠碧玉，晶瑩剔透如玉一般的碧青碧綠，淌洋在歷史的長河之中，那穿越時(shí)空的靜美，把觀者的思緒帶到一個(gè)遙遠(yuǎn)的迷境……在醉人畫境里，青山幻化為碧玉，綠水反映著祥光，其意境之美真讓人看得入夢入癡！

由此可見，在遠(yuǎn)古時(shí)期，色彩魅力在山水畫中是顯性的。而中國山水畫自東晉濫觴起，就以青綠為主色，那是大自然的本色，也是中國古代人民理想中的自然應(yīng)有的色彩。

盛唐時(shí)期，青綠山水逐漸發(fā)展成熟，其藝術(shù)形式的演變，色彩上脫胎于作為盛行的公共藝術(shù)，如壁畫和裝飾工藝物品，體現(xiàn)了一定的審美共性。講究隨類賦彩，并受到佛教思想包括藏傳唐卡在類的異族色彩觀的影響，這些與元代初期興起的水墨畫觀念是不同的。青綠山水雖然在宋代時(shí)期曾出現(xiàn)過第二個(gè)高峰，但唐宋以后即從此開始衰落，原因在于水墨畫的崛起。

水墨山水畫源于晚唐，五代兩宋一躍取代了青綠而成為主流，原因是多方面的，它牽涉到中國文化的特殊性，特別是儒、釋、道哲學(xué)思想對宇宙、自然、人生、藝術(shù)等多領(lǐng)域的特殊見解。青綠山水自元以后一直處于邊緣化的狀態(tài)，而水墨畫的盛行，與中國古代畫家以文人士大夫?yàn)橹黧w有關(guān)，他們掌握中國哲學(xué)，發(fā)明了全世界獨(dú)一無二的墨分五色代替顏料的繪畫，并發(fā)展為文人畫，以之作為修身養(yǎng)性的有效工具，因而勃然發(fā)達(dá)廣泛普及，直至今日。

自文人水墨畫流行以來，山水畫家大多視青綠山水為畏途，因?yàn)檫@種山水畫不像水墨淡彩山水那樣，先用水墨畫成單色畫以后，待干后再上顏色，色彩的關(guān)系在水墨的底子上容易統(tǒng)一，而是直接用重彩顏色作畫，畫面上所有的物象或物象之間的體感質(zhì)感空間關(guān)系，都依靠顏色來表達(dá)，畫面的縱深感，空氣感都靠堅(jiān)實(shí)的造型和明亮的色彩來建立，對于大多數(shù)文人畫家來說，這種技術(shù)性很高的畫法確實(shí)有相當(dāng)?shù)碾y度。此外，青綠山水所表現(xiàn)的陽光、祥和、明快、華麗、熱烈、富貴的格調(diào)，許多文人畫家也疏于研究，視唐畫為“工匠之作”而不屑一顧，由于舊文人的偏見，使青綠山水難以傳承，而現(xiàn)在的習(xí)畫者也少有了解青綠山水的畫理和畫法。

2010年我在清華美院書畫高研班開班授課，主講中國傳統(tǒng)青綠山水和現(xiàn)代彩墨山水，并發(fā)起組建了大風(fēng)堂中國畫學(xué)研究會(huì)，把青綠色彩做為中國山水畫的主要表現(xiàn)形式來研究。王彥芬是來自清華深造的早期學(xué)員。之前，她是一個(gè)地地道道的文人。大學(xué)本科畢業(yè)，最擅長寫作，她有個(gè)筆名叫“玉一”，她文筆生動(dòng)、文思敏捷、常有精彩的文章面世。原以為文人偏愛文人畫，“逸筆草草”不屑精研青綠山水之“匠氣”畫?？墒牵珶釔劬ぜ?xì)膩、色彩明快的重彩山水。因?yàn)樗靼?，中國傳統(tǒng)文化的繼承和多元的發(fā)展，是社會(huì)必然的需求?！疤骑L(fēng)”即盛世之風(fēng)，雄強(qiáng)之風(fēng)！弘揚(yáng)正大氣象，復(fù)興民族精神，是改革開放以來我們文藝工作者的首要任務(wù)。重樹文化信念，也是我們中華民族奮發(fā)圖強(qiáng)的精神指向。

王彥芬在進(jìn)入清華大學(xué)書畫高研班深造的時(shí)候，就選擇了她日后要探索的道路。她日夜讀書、思考、寫文章、研習(xí)書法和繪畫，把大風(fēng)堂的藝術(shù)思想作為自己的學(xué)術(shù)導(dǎo)向和研究方向，堅(jiān)持自己獨(dú)立的見解，在繪畫理論課上深下功夫，畢業(yè)后留在大風(fēng)堂研究會(huì)工作，任理事和宣傳部主任。在研究繪畫理論的同時(shí)，她也臨摹過大量的傳統(tǒng)畫，前期以水墨淺降山水為基礎(chǔ)練習(xí)，后期把青綠山水作為主攻方向。我們看到她近期創(chuàng)作的青綠山水《金碧積雪凝霞圖》是以傳統(tǒng)的古典畫法將現(xiàn)代的空間意識轉(zhuǎn)換成一種新的藝術(shù)形式呈現(xiàn)給大家，畫面主題思想以紅色題材表達(dá)紅軍搶渡大渡河的歷史景象，她巧妙的采用金碧青綠山水技法，用金粉調(diào)赭石把天空染成血紅的霞光，寓意紅軍戰(zhàn)士曾用獻(xiàn)血和生命打下來的江山輝煌而悲壯！遠(yuǎn)處的雪山在霞光之中凸顯出一種冷峻和雄強(qiáng)的風(fēng)骨，傲立于蒼穹……畫面突出了戰(zhàn)爭時(shí)期紅軍的樂觀思想和革命的浪漫主義精神，正如主席那首《長征》詩意:“金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒，更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏”。這幅作品和她另一幅仿北宋范寬的《雪景寒林圖》形成鮮明的對比。即傳統(tǒng)畫《雪景寒林圖》呈現(xiàn)蕭疏陰冷之寒氣，而《金碧積雪凝霞圖》有“天寒云崖暖”的雄強(qiáng)陽剛之正氣。由此可見，王彥芬在創(chuàng)作中對場景的處理和主觀的藝術(shù)表達(dá)完全是用心在完成她深層次地思考。

總之，王彥芬在研習(xí)傳統(tǒng)繪畫語言向現(xiàn)代繪畫語境轉(zhuǎn)換的過程中，所創(chuàng)作的一系列作品中都有自己的面貌。并逐漸形成她的個(gè)人風(fēng)格。王彥芬平時(shí)除了畫畫，大部分時(shí)間還是在研究畫理和伏案寫作做學(xué)問，以其藝術(shù)理論思想和提筆成章的寫作能力及才思敏捷速度，被師兄姐妹們尊稱為“大風(fēng)堂的才女”。而她的畫從構(gòu)思到立意都顯得很簡單，藝術(shù)語言直白，一如她的個(gè)性，單純而執(zhí)著。她注重山水畫的神韻，善于借景抒情，托物言志……雖然她的繪畫功底還有待提高，但她敢于恰到好處的以藝術(shù)夸張和幻化的手法來表達(dá)自己真實(shí)的思想，這些都能反映出她的文化底蘊(yùn)和對藝術(shù)敏感的特質(zhì)。王彥芬十分珍愛自己的藝事，常年立于畫案書桌，青燈為伴，不避寒暑，不言苦累，潛心伏案寫作和精研繪畫，這種生命不息、筆耕不止的刻苦精神，已成為她今天的生活狀態(tài)和生命的意義。繪畫和寫作，研習(xí)與思考，已成為她才智人生價(jià)值最大的彰顯！愿王彥芬在藝術(shù)的海洋里，輕舟楊帆，淌過綠水青山，駛向更遠(yuǎn)的人生理想之彼岸……

二〇一九年七月

王彥芬，(字玉一，)大學(xué)本科，高級職稱。進(jìn)修于清華美院書畫創(chuàng)作高研班，張大千三代傳人。師從中國著名畫家施云翔教授，路懷中先生、朱零先生、石庭寶先生、陳建明先生、張丕榮主席等。施云翔先生入室弟子，清華大學(xué)書畫高研班施云翔工作室畫家。書法師從中國著名書法家陳羲明先生、王留鰲先生。花鳥師從于中國著名花鳥畫家霍春陽先生、劉貞麟先生、寇月朋教授、周午生教授，張瀚文先生等。

大風(fēng)堂中國畫學(xué)研究會(huì)理事、宣傳部主任；清華大學(xué)書畫高研班施云翔導(dǎo)師助理；中國書畫學(xué)會(huì)會(huì)員;山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員;傅山書畫院院士;山西省五臺山佛教書畫藝術(shù)研究院研究員、畫師；國際藝術(shù)交流中心特邀畫家;太原市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。