今世之山水畫，無疑已走進(jìn)了畫史上風(fēng)格最紛繁、最標(biāo)新立異的時代。古人之山水畫，董其昌以禪宗分南北之法將其分為南宗北宗兩股潮流，今人之山水畫南北之別雖已不明顯，但卻容易分“求新”與“承古”兩類，所謂“求新”者，多求新奇也，以西方的藝術(shù)觀念和方法改造舊有的繪畫傳統(tǒng)，所謂“承古”者，在傳統(tǒng)繪畫內(nèi)部尋找變革方案，借古以開今，多求中正也。求新者眾，而承古者稀。

▲《湖山秋韻》規(guī)格： 59X92cm

楊捷的山水畫，無疑當(dāng)屬于“承古”的“中正”一路。對傳統(tǒng)認(rèn)知純粹，筆墨氣韻純正，這是他作品的優(yōu)點(diǎn)。畫上滿紙古人言語筆墨，其源出于宋人的沉靜典雅，元四家的超脫悠遠(yuǎn)，董玄宰以及清初“四王”的筆精墨妙，具體來講，他的畫中，可以得見李成的惜墨如金，王蒙的筆力扛鼎，倪瓚的虛靜空靈，黃公望淺絳的清新，董其昌一脈經(jīng)典的符號語言，可以說，他將古代山水名家之所長都了然于胸。

▲《深谷幽居》規(guī)格：70×180cm

趙孟頫有言：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！睏罱菰凇俺泄拧边^程中，側(cè)重于對于古代文人山水畫的研習(xí)。文人山水畫是中國文人寄寓情懷的重要方式，在這個精神空間中，畫家無意再現(xiàn)自然，更著意于主觀表現(xiàn)。在藝術(shù)語言上，以書入畫，以筆墨營造出令人向往的意境。文人山水畫在形式語言上極為重視筆墨趣味，發(fā)展至清代已經(jīng)形成了純熟的語言符號，樹有樹法，山石有多種皴法，設(shè)色也有成熟的體系，而這些早已為楊捷所掌握，他的每一幅作品，枯筆渴墨卻成蒼潤效果，淺絳顏色豐富卻十分淡雅，不溫不火，他嫻熟地運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨技法和語言蘊(yùn)胸中之丘壑，表達(dá)自我對“古意”的追索。

▲《長樂無極》規(guī)格：95X240cm

文人山水畫多講求“淡”、“中和”、“空靈”之美，對淡境的追求，源自于中國士文化的出世精神，這種“淡”，不只是簡單地登山臨水，泉石嘯傲，而是一種脫離絢爛、剛健、高雅的超逸，是“平淡天真”之“淡”，純凈、含蓄而自然。米芾《畫史》中評說李成之畫“淡墨如夢霧中，石如云動”，評董源“平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品格高，無與比也。”米芾以“平淡天真”為“神品”，即在于對淡境旨趣的追求，寓深遠(yuǎn)意境于平常景物之中，微言而大義。這一品鑒通由元四家對董巨畫法的取益，影響了元明清及至現(xiàn)當(dāng)代山水畫的審美。楊捷的作品多淡墨淺絳法表現(xiàn)這個“淡”字：其用墨清透，蒼中見潤，虛實(shí)相生，濕筆處氤氳，虛靈縹緲若隱若現(xiàn)，輕云籠罩，似山間煙雨，咫尺之間山石樹木生機(jī)回轉(zhuǎn)，氣韻流蕩；他用色豐富，但沒有燥氣，設(shè)色淡雅溫和，使畫面有濃厚的文人氣質(zhì)，散發(fā)出縹緲、空靈、平和的意味。

▲《潮平兩岸闊》規(guī)格： 48X180cm

董其昌在《畫禪室隨筆》中寫到：“詩文書畫，少而工，老而淡。淡勝工，不工亦何能淡？”他的論述中，達(dá)到“淡”境需以精工為之。精工則需內(nèi)心的修為，心胸達(dá)到一定的高度，才可以沉靜下來，扎實(shí)仿古，筆底寫得淡境。畫山水畫的人很多,但能真正從源頭上找活水，用最大的功夫打進(jìn)去的人卻很少。前人學(xué)山水，均離不開宋元各家之法，然后研究明清諸賢，心摹手追，再到造化中去陶冶心胸，汲取天地精神，方能逐漸進(jìn)入山水正道。而要有更深造詣必須日日讀書，錘煉書法，修養(yǎng)人品性情。舉凡書法、音樂、哲學(xué)、個人閱歷、人生體驗(yàn)、自然感受，都以某種形式整合進(jìn)了畫家的筆端，成為畫家重新勃發(fā)創(chuàng)造力的來源。據(jù)說楊捷上過班下過海，從藝后常常數(shù)日足不出戶斷網(wǎng)于書齋中讀書參悟，臨摹古畫。楊捷的畫總可以將他的心聲娓娓道來，應(yīng)源于他的閱歷、修養(yǎng)以及內(nèi)心的平靜和淡泊。

▲《湖山秋色》規(guī)格：48X180cm

或許將來?xiàng)罱輹膫鹘y(tǒng)中走出來，由“求正”轉(zhuǎn)而“求新”，那將意味著在扎實(shí)的根基之上蛻變求變異。我想，楊捷今天對“正”的追求是為了以后更好的“奇變”。但凡超越前賢者，皆以正求奇而臻于奇正，卓然自立。顧凝遠(yuǎn)說“畫求熟外生”，董其昌則說“畫須生外熟”，都強(qiáng)調(diào)筆墨要生熟互參互補(bǔ)。中國畫是法度完備、高度成熟的藝術(shù)，畫家須由生到熟，再由熟返生，最后達(dá)到熟而又生、生而含熟即“熟外生”“生外熟”之境。楊捷轉(zhuǎn)益多師、遍學(xué)古人、積累經(jīng)驗(yàn)、熟練而精致，當(dāng)屬“熟”的階段，用古人的話說，是“能”而“妙”。換言之，是最需穩(wěn)扎穩(wěn)打的階段。要達(dá)到神、逸，首先是要在這個階段下功夫。楊捷在此處著力，是值得的。

▲《兩岸秋光映翠微》規(guī)格：48X180cm

求新求異當(dāng)然容易引人關(guān)注，成名快捷，而堅(jiān)守傳統(tǒng)，則需要長久的臨摹寫生，參悟古人之法，所以“承古”者在很多人看來是“苦修”。20世紀(jì)中西碰撞，在經(jīng)受西方現(xiàn)代美術(shù)思潮沖擊和對傳統(tǒng)繪畫價值予以反思重估的背景下，兩種看似矛盾的文化身份獲得了調(diào)和，甚至統(tǒng)一。藝術(shù)家作為文化主體的一部分，他們自我確認(rèn)的認(rèn)知路徑極為曲折。

▲《群峰聚秀》規(guī)格：48X180cm

楊捷選擇了“承古”，這本身就需要很大的勇氣和魄力，堅(jiān)守傳統(tǒng)，即求千年積淀的平淡和中正，就需要有恒心和毅力。今天我們看到楊捷的山水畫時，我們不禁會為他的成績感到欣喜，誠然，他可以是我們研究當(dāng)代中國文化語境中傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的一例典范。

作 品 欣 賞

▲《水墨山水小品NO.2》規(guī)格：28X18cm

▲《水墨山水小品NO.3》規(guī)格：28X18cm

1《水墨山水小品NO.1》規(guī)格：28X18cm_看圖王

▲《水墨山水小品NO.4》規(guī)格：28X18cm

▲《水墨山水小品NO.5》規(guī)格：28X18cm

▲《水墨山水小品NO.6》規(guī)格：28X18cm

▲《水墨山水小品NO.7》規(guī)格：28X18cm

▲《水墨山水小品NO.8》規(guī)格：28X18cm

▲《虛懷若谷》規(guī)格：136X68cm

▲《幽思懷古》規(guī)格：136X68cm

▲《云山杳杳已成秋》規(guī)格：96X30cm

▲《峽江秋色》規(guī)格：96X30cm

▲《興來漫寫秋山景》規(guī)格：96X30cm

▲《天高氣清》規(guī)格：96X30cm

▲《溪山競秀》規(guī)格：96X30cm

▲《湖山帆影》規(guī)格： 96X30cm

▲《石林掩映樹青紅》規(guī)格：96X30cm

▲《和風(fēng)秋韻》規(guī)格：96X30cm

▲《紅樹青山滿眼秋》規(guī)格：96X30cm

▲《山明水秀秋風(fēng)韻》規(guī)格：96X30cm

▲《青綠山水宮扇NO.1》規(guī)格：28X28cm

▲《青綠山水宮扇NO.2》規(guī)格： 28X28cm

▲《青綠山水宮扇NO.3》規(guī)格： 32X32cm