文 / 策展人宋文翔

詩和遠方，一直是普通人向往的卻不可同時兼得的兩個向度與境界，觀看劉壽祥的水彩畫作品，我們會發(fā)現(xiàn)這兩者卻能完美地融合在畫面上，觀看其畫時會成為人們足不出戶就可獲得的心靈享受。

▲《塔斯庫爾干的早晨》／劉壽祥／

紙本水彩／53×72cm／2016年

從早期武昌藝專的倪貽德，到新中國成立后中南美專的王肇民、陽太陽，華師美術(shù)系的魏正起，再到白統(tǒng)緒、麥柏森等，這些老一輩的水彩畫家，在湖北水彩畫發(fā)展歷程中留下了不可磨滅的印記。得益于前輩的開拓與奠基，無論從教育的角度還是創(chuàng)作的角度，劉壽祥繼承和發(fā)展了湖北水彩畫的文脈,逐漸形成了以他為創(chuàng)作中心的一個龐大的水彩畫創(chuàng)作群體。

▲《火焰山下 二》／劉壽祥／

紙本水彩／95×72cm／2016年

的確，自20世紀80年代以來，劉壽祥自從藝術(shù)界名聲鵲起后，就成為了中國水彩畫創(chuàng)作領(lǐng)域的一面旗幟，他所采用的靜謐、唯美的畫面審美范式及其表現(xiàn)技法，是一個時代水彩畫的標識，也是無數(shù)莘莘學(xué)子在學(xué)習(xí)水彩畫技法過程中頂禮膜拜的一座燈塔。

▲《秋意 一》／劉壽祥／

紙本水彩／103×73cm／2017年

不管是成名以來最有代表性的靜物畫，還是筆耕不綴的風(fēng)景畫，撲面而來的畫面氣息就是那無窮的詩意。這些詩意的構(gòu)成要素，除了劉壽祥經(jīng)年積累下來的品性、修養(yǎng)的造化之外，筆者發(fā)現(xiàn)，劉壽祥對水彩畫的繪畫語言的錘煉與升華是成就畫面詩意的關(guān)鍵所在。

▲《夕陽下的馬泰拉 一》／劉壽祥／

紙本水彩／106×76cm／2018年

一、造型的和諧詩意

劉壽祥在造型上的詩意首先體現(xiàn)在他對物象的形的認知、理解和處理上，在他看來，自然人對物體的形的觀察是有視覺上的“誤差”和“錯誤”的，與藝術(shù)家落在畫面上的形有著本質(zhì)上的區(qū)別，如果僅僅按照人常規(guī)視覺上的形來處理畫面上的形的話，物象的形一點也不美觀，必須要在藝術(shù)家自我感知并主觀內(nèi)化之后，形成具有一定美感的、形式感的物象造型，才能升華為藝術(shù)造像的美。

▲《有干果的靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／75×89cm／2019年

劉壽祥一直贊同王肇民在其所著《畫語拾零》中關(guān)于物體造型“形是一切”“以形寫形”的認識,在此基礎(chǔ)上劉壽祥探索、實踐并形成了自己的造型表現(xiàn)方法,即“在靜物造型中形成洗練又概括的表現(xiàn)方式，從而形成了‘寧方勿圓’的繪畫造型理念，以凸顯畫面物體體積感的形式，提升了其作品整個格調(diào)?！?/p>

“其主張‘真實于物體本身’，其畫中物體的造型會顯現(xiàn)出一種‘是物又非物’的理念！他刻畫的自然物體是真實存在的物體與其無形精神內(nèi)涵的融合?！庇纱?，他進行了長期而有效的探索，逐漸形成了“方的”、“有秩序的”、“有節(jié)奏的”、“有音樂感而錯落有致”的造型處理方式。

▲《晨光》／劉壽祥／

紙本水彩／72×103cm／2019年

“他認真研究和吸收法國后期印象派畫家塞尚的藝術(shù)特征,在靜物畫中追求幾何結(jié)構(gòu)和藝術(shù)秩序。塞尚避免馬奈、莫奈等印象主義畫家因強調(diào)瞬間視覺印象而忽視事物內(nèi)在本質(zhì)結(jié)構(gòu)的缺陷,注重用圓球體、圓錐體和圓柱體來觀察事物,建立起一種穩(wěn)定的畫面結(jié)構(gòu)秩序。

▲《帶黑布林的靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／74.5×70.5cm／2019年

塞尚關(guān)于用繪畫表現(xiàn)事物結(jié)構(gòu)的觀念深刻地影響了劉壽祥,他還吸取了廣州美術(shù)學(xué)院著名水彩畫家王肇民靜物畫有關(guān)特征,創(chuàng)作出了富有自己個性特點的系列靜物畫?！?/p>

“他既重視蘋果香蕉茶杯、罐子等在畫面中構(gòu)成的秩序、節(jié)奏和形式美感,更重視這些靜物表現(xiàn)出來的內(nèi)在生命的情感價值。他將圓形的蘋果常常作方形的處理，使這些平凡的靜物在繪畫中變得極富力度和堅實感?！薄八麑缀涡萎嬱o物的方法的精神運用來畫江南風(fēng)光，這給他的水彩畫帶來了新的生機和新的風(fēng)格特征”

▲《寂靜的山村》／劉壽祥／

紙本水彩／104×74cm／2015年

劉壽祥在造型上的詩意還體現(xiàn)在他對畫面構(gòu)成處理而形成的形式美感上。運用構(gòu)成法則處理靜物畫的空間趣味是劉壽祥最擅長的方法，物象與物象的組合和高低錯落的節(jié)奏韻律關(guān)系是他考慮最多的，也是后來成為他信手拈來的“秘密武器”。

▲《靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／96×64cm／2016年

“劉壽祥在構(gòu)圖中與王肇民相似，都強調(diào)布局的平衡，但其在構(gòu)圖布局思考中會側(cè)重于視覺效果的均衡，在靜物作品構(gòu)圖中遵循‘尺法嚴謹合度’的構(gòu)圖原則。畫面上的每個物體的高低、前后、繁簡、輕重等方面均有嚴謹尺度的計算，使得整體呈現(xiàn)的畫面處于多一厘則多，少一厘則少的難得的恰到好處的狀態(tài)！在強烈的對比中求和諧，在動感中求穩(wěn)定，細節(jié)真實，表現(xiàn)精到，形式感強烈！”

在筆者看來，他的靜物畫，造型方正、質(zhì)感強烈，極具形式美，尤其是在畫面中存在一種秩序與從容，所有物象都經(jīng)過了精心地擺布和安排，各得其所，似乎任何細節(jié)和局部的變化，都會使整個結(jié)構(gòu)失去和諧，這就是劉壽祥的形式與結(jié)構(gòu)語言在無聲中透逸出來的一種詩意。

▲《靜物 三》／劉壽祥／

紙本水彩／72×84cm／2018年

“在劉壽祥先生的《鮮果》系列靜物作品中，各種視覺元素的生發(fā)、解構(gòu)、調(diào)度與組合都是西方的造型傳統(tǒng)，有著客觀真實的再現(xiàn)理念。這其間又有中國審美接受儒、道、釋綜合之后的文化觀念的影響與指導(dǎo)。它既在西方的嚴謹中展現(xiàn)了東方的自由創(chuàng)作情緒，又在東方精神的揮灑中表現(xiàn)出西方尺法森嚴的理性成果。在渾厚中宣示了輕松，在凝重中祭出了透明。豐實而又完整，和諧而又矛盾?！?/p>

▲《火焰山下 一》／劉壽祥／

紙本水彩／97×72cm／2016年

同樣，劉壽祥還把從靜物畫中獲得的構(gòu)成法則運用到風(fēng)景畫之中?！皠巯槲瘴鞣酱囆g(shù)中“硬邊藝術(shù)”的某些特征，并十分注重畫面的現(xiàn)代構(gòu)成處理,在畫面形式生成上進行了大膽的拓展。例如作品《橋》占畫面中心的是橋的幾何建筑結(jié)構(gòu)運用大透視的構(gòu)成方法進行處理,這使平凡的水鄉(xiāng)之橋在他的畫中獲得了強烈的現(xiàn)代構(gòu)成式審美意味?！?nbsp;

▲《夕陽下的馬泰拉 二》／劉壽祥／

紙本水彩／76×106cm／2018年

二、色彩的典雅詩意

劉壽祥在色彩處理上通過用色的亮麗到位保持了水彩畫本體語言的典雅詩意?！八矚g用黑色作為靜物背景的底色,使畫面增加了沉重感和穩(wěn)定感。如有一幅靜物中,桌上的黑色底布上下兩條邊像濃墨揮灑的書法一樣,富有節(jié)奏地橫穿畫面,中間的襯布上紅、紫、黃、蘭各種色彩形成燦爛的抽象圖案,布上的蘋果幾乎和圖案一樣成為整個畫面的一種裝飾。

▲《有白陶罐的靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／80.5×74.5cm／2017年

這種色彩鮮明的圖案由于依附于黑的底色,因此并不輕桃與浮淺,豎立的白色瓷壺使畫面變亮,并打破了橫構(gòu)圖的單一,形成黑與白、橫與直的對比。另一幅靜物其背景用整塊黑灰色的襯布組成，概括而簡練,同時它抑制出空間和深度,造成一種神秘感。” 

在靜物畫中，他特別講究顏色的組合使用:鮮明的紅色，黃色，灰褚色,讓高光中透出冷紫味的碩大鮮紅的蛇果與畫面中大塊的深黑色的形成沖突與對比，在對比中形成有效地和諧, 大膽概括的用色，使畫面平添了典雅和大氣。

▲《黑色陶罐與鮮果》／劉壽祥／

紙本水彩／91×71cm／2011年

“90年代的歐洲游歷使劉壽祥的水彩有了一個質(zhì)的飛躍，色彩表現(xiàn)更為大膽、強烈！他的水彩靜物畫是中國楚文化底蘊與西方靜物造型結(jié)合的產(chǎn)物，色彩清新典雅、婉轉(zhuǎn)不媚，用筆講究獨到老辣，色調(diào)豐富布局巧妙，充滿了詩意和一種自在愜意?！?/p>

“其風(fēng)格的形成主要有兩個方面的影響：中國的楚文化，特別是對漆器色彩的借鑒使得他的水彩畫中的色彩出現(xiàn)了以黑色和紅色、朱紅等傳統(tǒng)東方色彩為主要用色的畫面，從而表現(xiàn)出一種雅俗共賞的獨特視覺效果，同時善于巧用中國畫技法，水墨淋漓，酣暢肆意，一蹴而就?！?/p>

▲《紅罐子紅蘋果》／劉壽祥／

紙本水彩／69×73cm／2017年

值得注意的是，劉壽祥靜物畫的色彩明麗飽滿、晶瑩透亮，但其中更具高貴氣質(zhì)的沉穩(wěn)與從容、優(yōu)雅與嫻靜感覺往往是從深色的通透和“灰度”的控制中獲得。

尚輝認為，“從其畫作總體的色彩系統(tǒng)來說，他的水彩屬于條件光色的再現(xiàn)，由主光源的投射而在物體上形成的反射光、明暗交界等都可看作是他畫面表現(xiàn)的繪畫性主題，他的色彩表現(xiàn)也依據(jù)這種光的變化而形成各種色相與色調(diào)的微妙變化，這同樣可以看作是他水彩畫探究的另一個重要內(nèi)容?！?/p>

而劉智平對他的靜物畫評價是：“他以溫和透達的陽剛正氣突破了水彩的畫種局限,表現(xiàn)出氣勢恢宏的畫境魅力?！?/p>

▲《帶黑色陶罐的靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／75×75cm／2019年

大塊的黑色與一些亮麗顏色特別是紅色的搭配，加之畫面中從前到后、從明到暗、從光到影無不包涵著“灰度”的漸次變化，形成了《鮮果》系列最大的用色特點。

▲《馬泰拉的陽光》／劉壽祥／

紙本水彩／72.5×104cm／2019年

而在風(fēng)景畫中，劉壽祥則以東方的理念和審美情趣，西方的傳統(tǒng)技法和繪畫原則作畫，將意，情，形，色融合貫通于水彩中，用寫實的手法把大自然描繪的厚重凝練體現(xiàn)出油畫般的堅實厚重，同時極力保持水彩本體語言的亮麗，透暢的純真性。

▲《遠處傳來了鐘聲 二》／劉壽祥／

紙本水彩／74×54cm／2019年

他通過厚重，生機昂然的大自然之美體現(xiàn)了對生命的關(guān)注，最大限度地融進油畫結(jié)實豐厚的語言，充分運用中國畫神韻筆法，水性的通透、多層“埋”色和精微的細節(jié)刻畫三者有機地結(jié)合，成為劉壽祥水彩畫色彩風(fēng)格的主要特征。

▲《馬泰拉印象》／劉壽祥／

紙本水彩／103×67cm／2018年

三、題材與水性的澄明詩意

我們知道，詩意往往是物象能夠呈現(xiàn)靈魂生命之時產(chǎn)生的，劉壽祥的水彩畫就是如此，在他眼中，那些小盆玩、小物件不再只是點綴生活的玩物, 而是一個個鮮活又有靈性的存在。

美學(xué)家宗白華曾經(jīng)說過:“空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈?！?/p>

正如此，劉壽祥在題材選擇上是與他的心境、品味、修養(yǎng)分不開的，而這些題材也恰如其分地體現(xiàn)了他在水彩畫技巧上的高超繪制能力，他擅長讓水分的控制與巧奪天工的行筆相結(jié)合，用點、劃、渲、蹭的筆跡營造畫面上詩意一樣的氣韻感。

▲《靜物》／劉壽祥／

紙本水彩／76×74cm／2017年

比如，《鮮果》系列靜物作品無疑是劉壽祥以崇高澄明的心靈高度，在客觀真實的視覺形象之中，把握住了事物的內(nèi)在生命及其形式邏輯，以情緒與理性的和雅畫面來與觀者對話，獲得心靈上的共鳴。

▲《櫻頂陽光》／劉壽祥／

紙本水彩／70×101cm／2014年

再如，灰色調(diào)的江南水鄉(xiāng)、斑駁的墻面與狹長的老街，將人帶進一種沉靜而安詳?shù)挠洃浥c錯覺中；五光十色的異域風(fēng)光，暮色中的山巒與遼曠的雪原、夕陽下的泊船與天際間的飛鳥、晚霞映照的威尼斯小巷……這些充滿著充滿靈性、流動、溫潤的水性韻味中，精微而絲絲入扣的地域景物特征刻畫，讓你感受到的是大自然中無窮的詩意。

“劉壽祥說過：‘畫家在畫風(fēng)景的時候，他就是景里面的風(fēng)景’。可見他在繪畫的創(chuàng)作過程中，是將自己毫無保留地融入了畫中?；簽榫埃源硕_到完全意義的感情投入。而畫中事物即可對應(yīng)為 ‘亦嘗忘我之為我’的狀態(tài)?！?/p>

▲《靜的港灣 三》／劉壽祥／

紙本水彩／76×106cm／2018年

在水鄉(xiāng)系列江南街景中，那斑駁陸離的色彩、空寂的街道，留給人們的是一種對歷史遺存的無盡回憶和在文化上的懷舊與鄉(xiāng)愁。

他以淡雅灰色為主調(diào)，水韻淋漓、色調(diào)淡雅、豐富細微，用筆老辣，一蹴而就。如此，水彩畫溫潤的水性表達與劉壽祥物我兩忘的作畫境界，為他深入大自然景物的超視距刻畫提供有力的保障。

▲《轉(zhuǎn)場》／劉壽祥／

紙本水彩／79×109cm／2011年

如《老巷》中提籃往返的鄰家大嬸，《三月婺源》中趕?？咐绲乃蝮依限r(nóng)、甘南藏族群眾在冬季的《轉(zhuǎn)場》和《雪域放牧》等畫面。這些作品讓底層人物走入牧歌式的風(fēng)景，在熱情洋溢的情緒中加入了對人的生存境遇的感嘆。

▲《青稞草原的冬天》／劉壽祥／

紙本水彩／120×180cm／2019年

他既看到了大自然的美好，又感受到普通人生存的不易，以惻隱之意、慈者之心，通過畫面詩意營造的視角情懷表達了濃濃的人文關(guān)懷。

▲《遠處傳來了鐘聲 一》／劉壽祥／

紙本水彩／73×54cm／2019年

水彩畫因水性表達特征而自成畫種，水的使用與把控效果也使水彩畫在題材的特定類型選擇上獨放光彩，劉壽祥也不例外，自然選擇更加適合自己表達的題材，這方面，題材和用水的技巧完美地結(jié)合，成就了劉壽祥題材上的澄明詩意：在劉壽祥的的作品中，我們明顯地感覺得到水分十分飽和，但他在畫面上卻卻絲毫沒有露出水跡筆痕，或者說是感覺不到水跡的存在。

▲《山雨欲來》／劉壽祥／

紙本水彩／74×104cm／2016年

劉壽祥的這種手法明顯有別于有的畫家用水淋漓放達，恣意縱橫的畫法，說起來這是極其高難的“養(yǎng)形色于水”。比之刻意于水的流動、水的沉跡、水的滲化等常見效果者有著更為高超的用水技巧，這種絕招正是劉壽祥水性表達的過人之處。如《老宅陽光》的農(nóng)家小院中，明亮的光線透過前排房屋的陰影投照在當(dāng)面的粉墻上。

▲《印象亞平寧 一》／劉壽祥／

紙本水彩／54×74cm／2016年

閣樓的向陽處，竹竿挑曬著紅紅白白的衣衫，稀疏伸出的木條把光影攪弄得斑駁生動并似有聲響。左側(cè)立放的樹木、地上泛著冷光的青石板……所有景象都籠著薄紗般的光韻，演化成夢醒時分的迷蒙詩意和美感。

▲《印象亞平寧 三》／劉壽祥／

紙本水彩／74×54cm／2016年

四、畫面質(zhì)感的精微詩意

劉壽祥重視水彩畫繪畫技術(shù)來服務(wù)于自己的創(chuàng)作,他強調(diào)客觀的寫實，強調(diào)視覺的美感，并由此形成色澤明麗，質(zhì)感強烈的繪畫風(fēng)格。比如,在《諾爾蓋霞光》中, 天空、烏云、霞光以及遠山和草地都色彩濃重、厚實而富有質(zhì)感。而在水鄉(xiāng)系列江南街景中，作品細節(jié)刻畫的生動、局部變化的微妙、樸拙的用筆、尋耐的韻味，營構(gòu)出一種來自鄉(xiāng)土的沖動與激情。

▲《印象亞平寧 四》／劉壽祥／

紙本水彩／54×74cm／2016年

觀看劉壽祥的水彩畫，我們會發(fā)現(xiàn)，劉壽祥特別擅長畫面物象的質(zhì)感表現(xiàn)，不僅是靜物畫中果子與器皿的逼真和精微，還是風(fēng)景畫中有空氣通透感的各種景觀物象的多層次刻畫，都把物象的質(zhì)地表達得細致入微，從視覺上直逼實物，達到以假亂真效果。

▲《一抹陽光》／劉壽祥／

紙本水彩／72×103cm／2019年

如《陶罐與鮮果》不單描繪物象表面的形態(tài)與色彩，而著力于通透物象背后的本質(zhì)：白色的桌布襯托著主體；瓷瓶古樸渾厚；水果鮮艷明亮，玲瓏剔透，極富質(zhì)感。

▲《有白色襯布的靜物 二》／劉壽祥／

紙本水彩／64×90cm／2016年

這種質(zhì)感的塑造，一方面體現(xiàn)出劉壽祥高超的繪畫表現(xiàn)技巧，尤其是精細入微的刻畫和豐富的色彩和筆觸層次感；另一方面是在水彩紙的質(zhì)地選擇和實踐運用上積累了多種表現(xiàn)的經(jīng)驗，比如先用丙烯顏料畫底色，制造物象厚重的體積感和質(zhì)量感，這個過程可以使用各種工具與手段，甚至手指在畫面上揉、搓、擦來充分地制造肌理效果，然后用水彩顏料透明的水性色彩在紙面上罩染之后就留下了顆粒感的筆觸效果。

▲《冬日》／劉壽祥／

紙本水彩／120×180cm／2019年

這種顆粒感的筆觸會讓畫面上的某些局部富有厚重的層次趣味，加之顆粒狀的肌理效果本身就讓觀者有一種實在的存在感，因此在筆觸和肌理的互動效應(yīng)下，某些質(zhì)感的畫面呈現(xiàn)更加豐富而有穿透力。

▲《老城 一》／劉壽祥／

紙本水彩／73×103cm／2016年

比如，他筆下威尼斯的古城水巷、樓堡藍天、小橋泊船都在陽光的凃抹下有序展現(xiàn)，近暗遠明，這些層次豐富的精微精致把我們的神思引向詩意的高遠；而托斯卡納的鄉(xiāng)野風(fēng)光則有著豐富的色彩層次和物象質(zhì)感表現(xiàn)：丘陵上農(nóng)莊古堡錯落，綠色厚如織毯。那橄欖樹的綠，葡萄園的綠，麥苗的綠與褐色的土壤和空中奇?zhèn)ピ幾H的云象共同組成了凝重低回的精微詩意。

▲《陽光照耀下的塔什庫爾干》／劉壽祥／

紙本水彩／54×68cm／2018年

在筆者看來，劉壽祥充分發(fā)揮水彩技法的特性，以水色交融的藝術(shù)語言捕捉和詮釋自然與生活的意象，表達內(nèi)心的澄明，由此生成的是清雅通透、恬靜唯美以及豐富厚實的畫面意境，在大美通達的畫面景象中告訴人們：美是人的本質(zhì)力量在觀看客觀對象物時的感性顯現(xiàn)，這種感知過程是容易獲得的，關(guān)鍵要用心。而對劉壽祥而言，大美見易，這顯然是一種詩意棲居的藝術(shù)創(chuàng)作境界。

作者系武漢美術(shù)館館長助理、一級美術(shù)師