近年來，國內(nèi)多地的博物館都舉辦了捷克大師阿爾豐斯·穆夏的作品展，這位生于 19 世紀(jì)的東歐廣告畫大家，百年后似乎在中國成了“網(wǎng)紅”。隨著“穆夏熱”的到來，另一個(gè)藝術(shù)史上的名詞也進(jìn)入了大家的視線，那就是 ——新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

19 世紀(jì)末的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，醞釀著一場翻天覆地的變化。從 1890 年至 1910 年，從巴黎到圣彼得堡，從布魯塞爾到布宜諾斯艾利斯，當(dāng)時(shí)世界上最前沿最新潮的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和建筑師們，正創(chuàng)造著一場新的風(fēng)暴。

它，就是“新藝術(shù)”（Art Nouveau），柔美曲線和自然主題是其特點(diǎn)，纖細(xì)唯美是其藝術(shù)特質(zhì)，璀璨如流星卻又影響深遠(yuǎn)。

穆夏作品（1897年）

說它燦若流星，是因?yàn)檎Q生于世紀(jì)之交的新藝術(shù)風(fēng)格，絢爛神迷又美麗短暫，最輝煌的時(shí)間不過二三十年，為舊日歐美黃金時(shí)代留下驚鴻一瞥。

說它影響深遠(yuǎn)，是因?yàn)樗林幎枷破鹨魂囖Z轟烈烈的風(fēng)暴，給家具、珠寶和平面設(shè)計(jì)帶來了新的設(shè)計(jì)語言，也為建筑、雕塑和繪畫注入了新的裝飾形式。www.

除了我們熟悉的穆夏外，王爾德的御用插畫師比亞茲萊，西班牙的建筑大師高迪，蒂芙尼（Tiffany&Co.）代表性的彩繪玻璃燈，巴黎玻璃和鐵藝造型的網(wǎng)紅地鐵站，都與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有關(guān)。

高迪的“桂爾公園”瓷磚拼貼（1900-1914年）

說了那么多，到底什么是新藝術(shù)風(fēng)格？它在世界各地、各行各業(yè)是怎么發(fā)展流變的？百年后回首，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)我們今日的生活又有什么深遠(yuǎn)影響？

《新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)》一書就試圖通過八個(gè)章節(jié)，從新藝術(shù)的起源，到新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在歐美各國的發(fā)展流變，以及市場反饋、工藝發(fā)展等方面，全方位多角度地介紹這一現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上的光輝篇章。而我們在這里也借用《新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)》里的引言部分，為大家一窺這顆現(xiàn)代裝飾界的璀璨明珠。

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《 新 藝 術(shù) 運(yùn) 動(dòng) 》

[英] 斯蒂芬·埃斯克里特

· 新藝術(shù)風(fēng)格是什么？

“新藝術(shù)”也被稱為“現(xiàn)代風(fēng)格”（modern style），其發(fā)聲的標(biāo)志性節(jié)點(diǎn)是 1900 年巴黎世博會(huì)。柔美曲線、植物卷須和線條造型，成為它的顯著特質(zhì)。

但“新藝術(shù)”這個(gè)名字，誕生的時(shí)間還要更早。它最早出現(xiàn)在 19 世紀(jì) 80 年代的比利時(shí)，用于形容一群自稱“二十人小組”的藝術(shù)家和評(píng)論家，他們的目標(biāo)是革新藝術(shù)和整個(gè)社會(huì)。1895 年，藝術(shù)品商人西格弗里德·賓，開了一家陳列新式設(shè)計(jì)的畫廊，名為“新藝術(shù)”（L’Art Nouveau），由此這個(gè)名稱正式確立。不久，新藝術(shù)就成了當(dāng)時(shí)建筑和裝飾藝術(shù)潮流的代名詞。

巴黎的王妃門地鐵站入口（1900-1901年）

對(duì)于大眾而言，新藝術(shù)讓人想起穆夏所繪制的撩人海報(bào)，巴黎地鐵站的曲線造型鐵藝，半透明自然主義玻璃制品，以及形態(tài)扭曲的家具。

然而，新藝術(shù)所波及的遠(yuǎn)不止巴黎的街頭巷尾，其美學(xué)特點(diǎn)也遠(yuǎn)不止奇異的動(dòng)植物造型。除了當(dāng)時(shí)諷刺漫畫中所描繪的阿拉伯式花式之外，新藝術(shù)風(fēng)格還包含蘇格蘭和維也納藝術(shù)家創(chuàng)造的，激進(jìn)簡潔的幾何造型。

蒂芙尼的彩繪玻璃燈（1900年）

新藝術(shù)不僅風(fēng)格多樣，遍布世界各地，而且涉及的范圍也很是紛繁復(fù)雜，建筑和裝飾藝術(shù)領(lǐng)域無一不受其影響。從門把手到椅子，從吊燈到公寓樓，從墻紙到商店門面，新藝術(shù)不在意階級(jí)或身份的界限。最精美的奢侈品與最廉價(jià)的首飾、最普通的工業(yè)生產(chǎn)餐具、各式非正式出版印刷物，都是以同樣的新藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行構(gòu)思和制作的。

這樣的對(duì)立統(tǒng)一意味著，世紀(jì)末藝術(shù)界、設(shè)計(jì)界和社會(huì)中的所有對(duì)抗，都體現(xiàn)在了新藝術(shù)中。新藝術(shù)因其豐富的表現(xiàn)形式，既是精英的又是平民的，既是私人的又是公眾的，既是保守的又是激進(jìn)的，既是奢華的又是簡潔的，既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的。

· 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)誕生的背景

1900 年世界博覽會(huì)期間，評(píng)論家們對(duì)新藝術(shù)大書特書，褒貶不一，證明新藝術(shù)是一種非常有自我意識(shí)的風(fēng)格。這種獨(dú)特的自我意識(shí)，源自新藝術(shù)在 19 世紀(jì)末設(shè)計(jì)史中的角色，它在當(dāng)時(shí)有著開創(chuàng)的革命性。

新藝術(shù)所興起的世紀(jì)末，建筑和裝飾藝術(shù)逐漸衰落，在歷史主義的陳腐中越陷越深，愈發(fā)缺乏獨(dú)創(chuàng)性。以往的風(fēng)格不斷回涌，水平一再降低，直至最后幾乎淪為模仿作品。19 世紀(jì)的大型展覽將文藝復(fù)興、巴洛克和古典主義風(fēng)格混搭在一起，極不協(xié)調(diào)，表現(xiàn)出與工業(yè)時(shí)代技術(shù)發(fā)展的不合。

蒂芙尼的孔雀窗（1910-1912年）

激進(jìn)的新藝術(shù)設(shè)計(jì)師們試圖粉碎歷史主義，創(chuàng)造出一種貼合那個(gè)時(shí)代的風(fēng)格，一種與電影院、電話和汽車和諧共存的風(fēng)格。不過新藝術(shù)中的保守派卻力圖拯救傳統(tǒng)手工藝，將其價(jià)值觀和精細(xì)品質(zhì)保留下來，他們不想推翻，只想革新。

無論秉承哪種態(tài)度，新藝術(shù)在世人看來都是時(shí)代急需的，甚至可以說是期盼已久的。在經(jīng)歷了漫長的醞釀階段后，它誕生了，經(jīng)歷了燦爛但短暫的“一生”。

這場運(yùn)動(dòng)成形于 19 世紀(jì) 80 年代至 90 年代，于 1990 年世界博覽會(huì)涌現(xiàn)至大眾視野內(nèi)，卻在 1914 年便已幾乎絕跡。如果說新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的參與者將其視為社會(huì)對(duì)一個(gè)藝術(shù)墮落的時(shí)代的回應(yīng)，那么這一運(yùn)動(dòng)也是這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物。

· 新藝術(shù)風(fēng)格的在各國的流變

比利時(shí)的布魯塞爾、法國的南錫、德國的慕尼黑以及法國的巴黎是新藝術(shù)的早期中心。除此之外，一些中歐和東歐的設(shè)計(jì)師也屬于此風(fēng)格，他們的部分設(shè)計(jì)源頭來自本民族傳統(tǒng)。

新藝術(shù)的泛歐特點(diǎn)導(dǎo)致其在各地名稱不一。德國稱其為青年風(fēng)格，奧地利和匈牙利稱之為分離派風(fēng)格，在巴塞羅那，它是范疇更為廣泛的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的一部分，意大利人因倫敦的利伯提百貨（Liberty's）將其命名為自由風(fēng)格（La Stile Liberty），他們認(rèn)為利伯提百貨是此種風(fēng)格的誕生地。

我們?nèi)缃袼f的英格蘭和美國的新藝術(shù)，在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的一部分。在許多東歐和北歐國家，此種風(fēng)格的工匠和設(shè)計(jì)師，被看作是民族浪漫主義運(yùn)動(dòng)或是國際風(fēng)格浪潮的一部分。

高迪的加泰羅尼亞音樂宮（1905-1908年）

新藝術(shù)不僅席卷整個(gè)歐洲，而且在歐洲人所到之處都留下蹤跡。它成為一種全球性的風(fēng)格，一種在不同設(shè)計(jì)師手中有著不同意味，可以兼具帝國主義與民族主義屬性的風(fēng)格。

· 我們今天如何看待新藝術(shù)？

20 世紀(jì) 20 年代后，新藝術(shù)風(fēng)格幾乎死寂。首先到來的是一個(gè)充滿鄙夷的時(shí)期，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的參與者，公開批判新藝術(shù)的動(dòng)植物裝飾，稱其為資產(chǎn)階級(jí)過度裝飾的茍延殘喘。曾經(jīng)一度風(fēng)靡的風(fēng)格，不可避免地過時(shí)—— 20 世紀(jì) 30 年代，巴黎的新藝術(shù)風(fēng)格地鐵入口甚至一度不保。

第二次世界大戰(zhàn)之后，新藝術(shù)逐漸成為學(xué)術(shù)研究的題目。直到 20 世紀(jì) 60 年代，西方的嬉皮狂潮才再次將此風(fēng)格領(lǐng)上時(shí)尚前沿。這場流行復(fù)興的爆發(fā)，逐漸演化為一場知識(shí)分子對(duì)現(xiàn)代主義的批判，新藝術(shù)連同裝飾派藝術(shù)讓我們看到 20 世紀(jì)設(shè)計(jì)史的另一面。

奧爾塔設(shè)計(jì)的住宅（1895-1897年）

在本書中，為了闡明新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)，首先需要考察幾種風(fēng)格對(duì)新藝術(shù)的影響。從哥特式復(fù)興和洛可可復(fù)興，到工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和唯美主義運(yùn)動(dòng)，它們互相關(guān)聯(lián)，與新藝術(shù)的聯(lián)系錯(cuò)綜復(fù)雜。除此之外，還須考察催生新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的政治和經(jīng)濟(jì)因素。

這互相矛盾的各個(gè)方面，便也意味著研究新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一個(gè)精彩的過程，我們可以借此洞悉這一頻頻自相矛盾的時(shí)代的思想，可以看見19 世紀(jì)末的恐懼、焦慮、希望和夢想。而近年來新藝術(shù)風(fēng)格在中國的走紅，或許意味著其百年后的又一次復(fù)興。

美感與靈感的源泉，現(xiàn)代裝飾界的璀璨明珠