四十年前,焦墨山水大師張仃先生用焦墨畫出黑與白兩極之間的灰色。在焦墨山水畫中,自古以來,灰色調(diào)子從來沒有出現(xiàn)過。

在創(chuàng)作焦墨山水畫時容易產(chǎn)生行筆滯涸、積成墨團(tuán)、筆枯骨露、形成火燒眉宇等困惑，這是焦墨用筆的弊端。另外，焦墨山水畫還會出現(xiàn)這樣的弊端，由于焦墨的黑、白、灰的色彩基調(diào)，容易使畫面過于寫實逼真，產(chǎn)生西畫素描效果，違背了中國畫傳統(tǒng)精神——寫意性、書寫性。焦墨山水畫還容易產(chǎn)生黑、白反差較大的大塊面形狀對比，如果缺乏中間層次的銜接，畫作就會形成黑白版畫的效果。山體輪廓的勾勒用焦墨，有輪廓而無皴法，輔以水墨渲染補之，或焦墨、水墨交替使用，便難以界定其畫是焦墨還是水墨，失去了焦墨山水畫的純正和獨特性。

過去的灰色調(diào)子都是墨用水調(diào)了以后,才能表現(xiàn)出來,這是人們的公論。張仃憑借手上的功夫,用焦墨畫出了灰色調(diào)子。張仃這一創(chuàng)舉震動了整個畫壇。

李顛先生很激動,對張仃先生說:我想探索下用焦墨畫出白云。

張仃先生說:白云的漸變太復(fù)雜了,用焦墨太難把握,從古至今沒有人做的到,你就不要做這種無謂的努力了。

李顛絞盡腦汁,無數(shù)次探索,無數(shù)次失敗。多少不眠之夜,多少難過,多少痛苦。終于，他開創(chuàng)鋼絲皴法，用焦墨畫出白云流水,他填補了焦墨空白，使殘缺的焦墨山水變得完整。

李顛先生不但畫出了白云,而且畫出了白云的動勢,白云的氣韻,畫壇為之震驚。李顛的云翻滾流動全靠焦墨灰色調(diào)子的漸變.可惜,張仃大師已經(jīng)不在了。

焦墨山水兩位重量極的人物還有很多很多話沒有說。在他們之前,還沒有人能夠畫出灰色調(diào)子,更沒有人能夠畫出白云。所以人們一直認(rèn)為焦墨山水是殘缺的藝術(shù)。

李顛攻克了這個難題。

在探索的日子里在吸取國畫養(yǎng)分的同時,借鑒西洋畫法中的光影和透視技法,最終使白云從平面走向了立體,從靜止走向了奔騰。

李顛使殘缺的焦墨山水變得完整了,也使焦墨山水真正成為了一個畫種。

現(xiàn)年85歲的李顛先生獨坐焦墨山水畫的絕頂之上,看云起云落,看四時輪轉(zhuǎn),看滄海桑田,看人生潮起潮落。李顛先生認(rèn)為自己還有很長的路要走。

這就是大師,永遠(yuǎn)都不會自滿,永遠(yuǎn)都覺得所有人都比我強,所有畫家都有可取之處,唯我自己需要不斷學(xué)習(xí),才能趕上。

他深知畫論理,不論相,理明而相從之。所以他總是誨人不倦,出口成章。如禪家之參最上乘，得三味者始可以為畫。未得三味,終在門外。李顛大師已進(jìn)得門里,相信總有天他一定會開宗立派。

行到水窮處,坐看云起時。我們也可以將此看作是中國焦墨畫的境遇和寫照。而詩句中那裊裊升起的云,正是李顛大師用焦墨所畫出的白云,也正是他所追求的藝術(shù)真諦。