1. Furtwangler指揮《仲夏夜之夢》序曲，柏林愛樂的戰(zhàn)后錄音。不少人指出，門德爾松作為神童最了不起之處，就是早早登達(dá)偉大之境。這么說并不夸張，《仲夏夜之夢》序曲可說是早期浪漫派至為精粹的創(chuàng)作之一。Furtwangler一直熱愛該作，在電聲錄音的早期（1929年）就灌錄過唱片。不過相對于緊湊的戰(zhàn)前錄音，大師戰(zhàn)后指揮柏林愛樂的現(xiàn)場更為揮灑自如。高潮段落的奔放，那“轟然而出”的效果，精彩不下于他指揮《艾格蒙特》序曲。卻又是在門德爾松的風(fēng)格范圍之中，來表達(dá)那樣的灑脫。在細(xì)膩敏感之處，F(xiàn)urtwangler仿佛讓樂隊音響神奇地“懸浮”于半空，同時保持幽微的色調(diào)，妙不可言。

2. 《弦樂八重奏》的第一樂章同樣是門德爾松最富靈感的少作，但整部作品的完成，卻并不很順利。對室內(nèi)樂體裁而言，八重奏的規(guī)模基本是極限了。該作也被改編為小型樂隊演出的版本，并不出人意料。但是，從第一樂章開始，門德爾松追求清新、透徹的思維，仍是相當(dāng)明顯的。加倍弦樂的數(shù)量，從根本上說，未必很好地與之相配。當(dāng)然指揮家處理得好，樂隊的水平高，也可能有不錯的效果。而對于原本的八重奏編制而言，兩個四重奏團(tuán)的組合成為自然選擇。他們彼此的默契，對于原作之精美、不同聲部之呼應(yīng)的表現(xiàn)，都是很大的考驗。Kodaly四重奏與Auer四重奏這款錄音，是在清新感方面，讓我十分驚艷的一張唱片。很重要的是，他們的演奏絕不是“清新”到?jīng)]有分量，慢樂章的演奏尤為精彩，圣詠風(fēng)格的主題刻畫特別動人。

3. 保羅·亨利·朗將門德爾松的風(fēng)格形容為“古典主義的浪漫主義”，即在浪漫的氣質(zhì)中，融入了古典風(fēng)的精美與節(jié)制；同時，門德爾松對于巴赫的重視，自然也體現(xiàn)出他獨(dú)特的眼界。當(dāng)然目前所謂他“復(fù)興巴赫”的說法是不準(zhǔn)確的，但不多展開了。門德爾松的《e小調(diào)前奏曲與賦格》Op.35 No.1很好地綜合了前述這些品質(zhì)。華麗、甜美的浪漫情思，同致敬“古人”的音樂智慧并行其間，目前該作彈的人不多，實在是品位方面的遺憾。Bolet這張唱片是他后期的現(xiàn)場，也是Decca發(fā)行他為數(shù)不多的現(xiàn)場錄音。這位浪漫派超技演奏的傳承人，無論就整體華麗的“衣著”，還是以那樣的風(fēng)格呈現(xiàn)復(fù)調(diào)之“紋理”而言，都仿佛洞悉了該作的全部秘密。目前，Decca這張唱片不多見了，似乎只有意大利環(huán)球的包子里還有。不過同一曲目，Hanssler發(fā)行的現(xiàn)場錄音中亦有收錄。

4. 最后是一首改編曲。被問及“哪首曲子最難？”時，Garrick Ohlsson選擇了拉赫瑪尼諾夫改編門德爾松《仲夏夜之夢》中的《諧謔曲》，指出該作“每立方時間之內(nèi)”，跑動的音符數(shù)量之多，簡直讓人發(fā)指。但不了解其本質(zhì)的話，初聽這首改編曲，或許感到并不很難。因為并不是李斯特改編的歌劇幻想曲那種高度戲劇化的困難。這樣聽起來（情感）輕松、有趣，其實復(fù)雜到難于登天，還不能表現(xiàn)出困難的作品，幾乎可說是浪漫派超技演奏的一種惡趣味。而錄音史上最擅長征服這種惡趣味的鋼琴家，必定包括Moiseiwitsch，他在雅致風(fēng)格中展現(xiàn)超絕手指技巧的功力，通過這首改編曲表現(xiàn)得淋漓盡致。