１、夫書肇于自然；自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出焉。蔡邕《九勢》

①肇——起始、起源。

②陰陽——指自然界萬事萬物中內(nèi)含的兩大對立面。我國古代哲學認為陽動陰靜、陽剛陰柔、陽實陰虛等等，宇宙中無物、無時、無處不包含著這種對立統(tǒng)一。在書法中表現(xiàn)為黑白、剛柔等等。

③蔡邕（132-192）字伯喈，陳留人。東漢末年書法家、音樂家、文學家，也是我國最早的書法理論家。

【按】蔡邕的九勢是古代書論中最早對書法形勢美進行研究的著作、它啟發(fā)我們：書法形式美。美麗除去其造型特點外，打動人心的根本原因在于“肇于自然”的“陰陽”，即相反相成的黑白對比。書法中的陰陽——黑白的相互對立，牽制，襯托，消長等，這一對矛盾的發(fā)展變化，構成了書法藝術美的基礎。

蔡邕的“書肇自然”說，又是從哲學的角度，支出客觀自然是書法的本源，同書藝“發(fā)于心源”說相對應，至今仍在中國藝術和美術史上閃耀著光彩。

2、書者，散也?！瓰闀w，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月；縱橫有可象者，方得謂之書也。蔡邕《筆論》

①散——自己不拘束自己。《荀子*勸學》：“不隆禮，雖察辨，散儒也。”注云：散，謂不自檢束。

②須入其形——必須將人或自然的某種形態(tài)化入其中。

【按】蔡邕給書法下了個定義——“散”，即“不自檢束”?！安蛔詸z束”則可進入抒情狀態(tài)。書法具有抒情的功能，這是書法作為藝術的先決條件之一。同時，由于書法藝術以來自自然形象卻又遠離了自然形象的字體造型，抽象線條作為藝術材料，所以：“為書之體，須入其形”，每一個字或筆畫似乎都成了有生命的個體，“若左若行”、“若愁若喜”，他們被賦予作者的生命和情感。于是，那些“縱橫有象”的線條、圖案。變作了一種容納作書者豐富感情并向欣賞者傳遞某種情感的藝術形式。

３、夫翰墨及文章至妙者，皆有深義以見其志，覽之即令了然?！钪猓鲇谖镱愔?；幽深之理，理解伏于杳冥之間；豈常情之所能言，世智之所能測？非有獨聞之聽、獨見之明，不可議無聲之音，無形之相。張懷瓘《書議》

①杳冥——高遠、不易見到的地方。

②張懷瓘——生卒年不詳，約活動于唐玄宗開元至唐肅宗乾元年間。海陵（今江蘇泰州）人。唐代杰出的書家、書法理論家。所著書法理論頗多，有《書議》、《書估》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，代表了唐代書法理論的最高水平。

【按】書法有似“無聲之音”——這在中國古代書論中，是第一次將書法和音樂相比。在形式上，書法和音樂都講究章法、節(jié)奏、旋律、對稱和呼應等。一幀優(yōu)秀的書法作品如同一支優(yōu)美的樂曲，力度上有強弱、剛柔，速度上有急緩、斷續(xù)，結構上有起伏、高潮與低潮等，其豐富的節(jié)奏感，給人以音樂美的享受。所以有的學者人為，同書法最相似的藝術是建筑和音樂。

４、形見曰象；書者，法象也。心不能妙探于物，墨不能曲盡于心，慮以圖之，勢以生之，氣以和之，神以肅之，合而裁成，隨便所適；法本無體，貴乎會通?！淙ぶ纳?，情之比興，可以默識，不可宣言。張懷瓘《六體書論》

①肅——引導。

②會通——根據(jù)情況靈活處理。

③比興——本是詩經(jīng)六義之一。比是比喻；興是起興或發(fā)端、先言他物以引入正題。

④識——記住。

５、夫“文字”者，總而為言，包意以名事也?！弥匀唬瑐淦湮睦?，象形之屬，則謂之“文”；因而滋蔓，母子相生，形聲、會意之屬，則謂之“字”。字者，言孳乳浸多也。題之竹帛，謂之書。書者，如也，舒也，著也，記也。張懷瓘《書斷》

①孳乳浸多——孳乳，滋生增益；浸多，逐漸增多。

【按】這段話的最后一句引人注目?！爸?、“記”屬于書法的實用功能。“如”、“舒”屬于書法的審美功能。而“如”涉及文字的象形與書法的形象；“舒”則涉及書法的抒情性（書法在表達感情上具有很大的自由）。

6、文則數(shù)言及成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。 張懷瓘《文字論》

【按】張懷瓘所說的“簡易之道”，現(xiàn)在我們可以作出新的解釋：書法形象是對客觀事物星星的高度民主概括和抽象。一個字或者幾個字成不了文學作品；一個音節(jié)或幾個因符成不了樂曲；但幾個字甚至一個字卻可以成為書法藝術品。巨大的概括性和奇妙的抽象性使書法成為一種最簡練的藝術。

7、文章之為用,必假乎書,書之為征,期合乎道,故能發(fā)揮文者,莫近乎書?！胺蛏硖幰环?含情萬里, 標拔志氣。黼藻情靈,披封睹跡,欣如會面,又可樂也。張懷瓘《書斷》

①假乎書——借助于書法。

②征——驗證。

③標拔——高舉、激揚。

④黼藻——原指華美的辭藻。這里是使情感美好的的意思。

⑤披封睹跡——打開卷軸，細看墨跡。

【按】唐代的書法理論同魏晉時代相比有較大的突破，張懷瓘是其代表人物之一。他在這段話中，明確指出：書法不僅可以記載古今的人事道理，有實用價值，而且能夠：“含情萬里, 標拔志氣。黼藻情靈”，即能夠激發(fā)人們的志氣、陶冶人們的心靈，具有美育的功能。同時，書法還讓人“可樂”、供人欣賞。這些都是書法的藝術功用。在張懷瓘之前的書論中，還未曾有過如此深刻論述。

8、往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。固張旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。 韓愈《送高閑上人序》

①張旭——字伯高，吳郡人。生卒年不詳，主要活動在唐玄宗開元、天寶年間。工詩書，為草書大家。其狂草當時與李白詩歌，裴文舞劍合稱為“三絕”。

②端倪——頭緒。這里可理解為邊際或限量。

③韓愈（768-824）——字退之，昌黎人。唐代思想家、文學家。與柳宗元同為古文運動倡導者，為“唐宋八大家”之一。有《昌黎先生集》傳世。

【按】當代著名美學家李澤厚在《略論書法》一文中，聯(lián)系韓愈的這段話有一番精辟的論述：書法一方面表達的是書寫者的“喜怒窘窮，憂悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平……”，它可以是創(chuàng)作者有意識和無意識的內(nèi)心秩序的全部展露；另一方面，它又是“觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書?！彼梢允怯钪嫫毡樾孕问胶鸵?guī)律的感受同構。書法藝術所表現(xiàn)所傳達的，正是這種人與自然，情緒與感受，內(nèi)在心理程序結構與外在宇宙（包括社會）秩序結構直接相碰撞，相斗爭，相調(diào)節(jié)，相協(xié)奏的偉大生命之歌。書法藝術是審美領域內(nèi)人的自然化與自然的人化的直接統(tǒng)一的一種典型代表。

9、夫兵無常勢，字無常體：若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象也。杜本《論書》

①杜本（1276-1350）——字伯元，號清碧先生。江西清江人。元代學者、隱士。博學能文，工書畫善篆隸。有《五聲》、《論書》傳世。

【按】把“意象”這一審美范疇首先引入文藝理論的是劉勰；而把它引入書法理論的則是蔡邕和張懷瓘。因為蔡邕的“縱橫有可象”和張懷瓘的“書者法象”中的“象”，其含義已經(jīng)接近“意象”。當然，杜本首先將“意象”一詞引入書論，其重要貢獻也應引起我們的重視。

10、凡物，氣而生象，象而生畫，畫而生書，其檄（檄，應為口字旁）生樂。 湯顯祖《答劉于威侍御樂論》

①檄（檄，應為口字旁）——呼號。

②湯顯祖（1550-1616）——字義仍，號海若。江西臨川人。明代大文學家、藝術家。曾創(chuàng)作了多種戲曲，詩文有《玉茗堂集》、《答劉子威侍御論樂》等傳世。

【按】“物”、“氣”、“象”是無限豐富的顯示?！爱嫛?、“書”、“樂”是不同種類的藝術；前者是本源，后者是派生物。再從湯顯祖所概括的藝術序列來看，不僅包含著“書畫同源”的觀點，而且也暗含著“書樂同流”的思想。

11、世間無物非草書。 翁方綱《題徐天池水墨寫生卷》

①翁方綱（1733-1818）——字正三，好覃溪，直隸大興人。清乾隆年間學者、書學家，能詩文、精鑒賞、工書法，與劉庸、梁同書、王文治齊名，稱“清初四大家”。

【按】翁方綱的“世間無物非草書”這句話提出了一個深刻的命題，理論層次很高。它一方面說明客觀物象通過書家的觀察、聯(lián)想，能化入書法藝術；另一方面也說明了書法藝術是萬事萬物的高度抽象與概括，給欣賞者提供了藝術再創(chuàng)造的廣闊天地，由抽象到意象，使人們聯(lián)想到田地無誤的各種形態(tài)和變化。

12、書勢自定時代。 翁方綱《跋漢朱君長題字》

①書勢自定時代——書法藝術的發(fā)展趨勢取決于時代和社會的發(fā)展?，F(xiàn)代著名學者，書家胡小石先生也曾說過：書法家崛起于一個時代之中，卻不能飛出一個時代之外。（書藝概論）

13、書者，如也；如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。劉熙載《藝概》

①劉熙載（1813-1881）——字伯簡，號融齋，江蘇興化人。清代后期文學家、文藝理論家。其所撰《藝概》為晚清重要文藝理論著作?！端嚫拧芬粫ㄎ母?、詩概、賦概、詞曲概、書概、經(jīng)義概等六個部分。“書概”對書法的源流和筆法、書體特征等均有較為深刻地闡述。

【按】這四個“如”字強調(diào)了一點：書法能體現(xiàn)或象征書家的人格；書法藝術正是一種滲透自我、表現(xiàn)著自我的高層次的藝術。

14、寫字者，寫志也。故張長史授顏魯公曰：“非志士高人，詎可與言要妙？”劉熙載《藝概》

①張長史——唐代書家張旭。

②顏魯公（709-785）——即顏真卿。字清臣，京兆萬年人。唐代政治農(nóng)、大書法家。安史之亂后入京，歷官至太子太師，封魯郡開國公，世稱顏魯公。其書各體俱能，楷、行書尤精；其楷書端莊雄渾、氣勢開張，人稱“顏體”，對后世影響極大。有《顏魯公集》和多種書跡傳世。

③詎——豈、怎。

④顏真卿所作《述張長史筆法十二意》一文中有：“張公乃……，乃曰：'筆法玄妙，難妄傳授。非志士高人，詎可與言要妙？’”又，相傳為王羲之作的《書論》一文中也有類似語句：“夫書者，玄妙之伎也；若非通人志士，學之無及?！?/p>

15、書當造乎自然。蔡中郎但謂“書肇于自然”，此立天定人，尚未及乎由人復天也。 劉熙載《藝概》

①蔡中郎——即蔡邕（132-192）字伯喈，陳留人。東漢末年書法家、音樂家、文學家，也是我國最早的書法理論家。

【按】所謂“肇于自然”,指書法藝術是從自然發(fā)源,由自然規(guī)定的,所以為“立天定人”；所謂“造乎自然”，指書法家創(chuàng)造的審美意象應當回到自然，不留人工的痕跡。這里，劉熙載對蔡邕的論點作出了重要的補充和提高：“造乎自然”不是照搬自然，而是經(jīng)過人的創(chuàng)造再回到自然；是對“肇于自然”的升華，是古代書法實踐觀把書法美的表現(xiàn)對象由偏重自然精神引向偏重人之精神的一個發(fā)展。值得我們注意的是，古代的書學家們從未把純粹自我作為唯一的表現(xiàn)對象，或以人之精神排斥自然精神。在劉熙載的書法思想中，“肇于自然”和“造乎自然”、“立天定人”與“由人復天”始終是環(huán)扣著的，共同構成其書法藝術觀的內(nèi)核。

16、今之文字，形聲轉多，而察其締構，什九以象形為本柢，……故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。 魯迅《漢文學史綱要》

①締構——結構、組合。

②本柢——柢，樹根。本柢，根本。

③魯迅（1881-1963）——原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。偉大的文學家、思想家、革命家。他在書法上也有很深的造詣。

【按】魯迅先生在這里談的是中國文字的美學特征；象形文字“形美以感目”，是中國文字能發(fā)展為書法藝術的一個重要條件。至于其他民族的“象形文字”為何沒有成為一門藝術，那就是另外一個需要專門研究的問題了。

17、書法是中國民族特有的又是有悠久歷史的優(yōu)良傳統(tǒng)藝術。它是一種善于表現(xiàn)人類高尚品質(zhì)和時代精神的特種藝術。 沈尹默《書法的今天和明天》

①沈尹默（1883-1971）――原名君默，字中，好秋明。浙江吳興人。現(xiàn)代著名文學家、教育家、書法家和書法理論家。有《沈尹默論書叢稿》、《書法的今天和明天》、《歷代名家學書經(jīng)驗談輯要釋義》傳世。

18、世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而具音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。 沈尹默《歷代名家學書經(jīng)驗談輯要釋義》

19、中國的書法是節(jié)奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。因此，中國書法不象其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上了藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。 宗白華《中國書法藝術的性質(zhì)》

①宗白華（1897-1968）——原名宗之櫆，字白華。江蘇常熟人。現(xiàn)代著名的哲學家、美學家。是我國現(xiàn)代最早從事藝術理論和美學研究的學者之一。曾先后發(fā)表了《中國書法里的美學思想》、《中國書法藝術的性質(zhì)》等重要論文和《美學散步》等論著。

20、中國的書法本是一種類似音樂或舞蹈的節(jié)奏藝術。它具有形線之美，有感情與人格的表現(xiàn)。它不是摹繪實物，卻又不完全抽象，有如西洋字母而保有暗示實物和生命的姿式。中國音樂衰落，而書法卻代替了它成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。宗白華：《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》

21、寫字在古代正確的稱呼是“書”。書者如也，書的任務是如，寫出來的字要“如”我們心中對于物象的把握和理解。用抽象的點畫表出“物象之本”，這也是說物象中的“文”，就是交織在一個物象里或物象的相互關系里的條理：長短、大小、疏密、朝揖，應接、向背、穿插等等的規(guī)律和結構。而這個被把握到的“文”，同時又反映著人對它們的情感反應。這種“因情生文，因文見情”的字就升華到藝術境界，具有藝術價值成為美學的對象了。宗白華：《中國書法里的美學思想》

22、羅丹曾經(jīng)對德國女畫家蘿斯蒂茲說:“一個規(guī)定的線（文）通貫著大宇宙，付予了一切被創(chuàng)造物。如果他們在這線里面運行著，而自覺著自由自在，那是不會產(chǎn)生出任何丑陋的東西來的。希臘人因此深入地研究了自然，他們的完美是從這里來的，不是從一個抽象的'理念’來的。人的身體是一座廟宇，具有神樣的諸形式?！庇终f：“表現(xiàn)在一形象造型里的要務，是尋找那特征的線文。低能的藝術家很少具有這膽量單獨地強調(diào)出那要緊的線，這需要一種決斷力，象僅有少數(shù)人才能具有的那樣。”

我們古代偉大的先民就屬于羅丹所說的少數(shù)人。古人傳述倉頡造字時的情形說：“頡首四目，通于神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字?！眰}頡并不是真的有四只眼睛，而是說他象征著人類從猿進化到人，兩手解放了，全身直立，因而雙眼睛能仰觀天文，俯察地理，好象增加了兩個眼睛，他能夠全面地，綜合地把握世界，透視那通貫著大宇宙付予了萬物的規(guī)定的線，因而能在腦筋里構造概念，又用“文”、“字”來表示這些概念。“人”誕生了，文明誕生了，中國書法也誕生了。宗白華《中國書法里的美學思想》

23、中國書法在創(chuàng)造伊始，就在實用之外，同時走上藝術美的方向，使中國書法不象其它民族的文字，停留在作為符號階段，而成為表達民族美感的工具。宗白華《中國書法里的美學思想》

24、中國人以書法表達自然景象。李斯論書法說：“送腳如游魚得水，舞筆如景山興云。”鐘繇說：“筆跡者界也，流美者人也……見萬類皆象之.點如山頹,摘如雨驟,纖如絲毫,輕如云霧。去若鳴鳳之游云漢，來若游女之入花林?！睍惩诋嬀常⑶彝ㄓ谝舻木辰?，……作書可以寫景，可以寄情，可以繪音，只是一個靈的境界耳。 宗白華：《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》

25、美術有動和靜的二類：動的如音樂，靜的如繪畫，而書法則屬于靜的一種?！覈碚撘詷范灰?、哀而不傷為難能之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣賞，每隨之而聲不良只副作用，或且成為罪惡之淵藪，其為害不可不防。至于繪畫，因系靜的藝術品，較少此種流弊，然尤不及書法之絕不會發(fā)生不良之副作用。此就娛樂言，有利而無弊。……

故學習書法，平常以為僅是藝術上之事，而實則除美觀以外，尚有種種之作用。此作用能引導人對修養(yǎng)有幫助，對學問有長進，對覘事有悟入。陸維釗《書法述要》

①樂而不淫、哀而不傷——此語出于《論語*八佾》；意思是：快樂而不過度以至于放蕩，哀憐而不憂傷。

②淵藪——淵，魚相聚之地。淵藪，比喻某事物會聚集結之處。

③覘事——觀察了解世事。

④陸維釗（1899-1980）——原名子平，字微昭，晚年好劭翁。浙江平湖人。現(xiàn)代著名書家、學者和藝術教育家。工篆、隸書和行書。長于文學，對史、地、醫(yī)學和中國古典音樂，均有深湛研究。生前人浙江美術學院教授，為我國現(xiàn)代高等書法教育的開創(chuàng)者之一

26、張伯英臨池學書，池水盡墨。永師登樓不下，四十余年。張公精熟，號為草圣。永師拘滯，終能著名。以此而言，非一朝一夕所能盡美。俗云：“書無百日工”。蓋悠悠之談也。宜白首攻之，豈可百日乎。徐浩：《論書》

①張伯英——即張芝，伯英是張芝的字。

②永師——即智永。

③拘滯——拘束。這里是指限制自己的行動。

④徐浩（703-820）――字季海。越州人。唐代著名書法家。封會稽郡公，世稱“徐會稽”。存世法書有《朱巨川告身》等，著作有《古跡記》一卷、《論書》。

27、初學之際，宜先筋骨。筋骨不立，肉何所附？徐浩：《論書》

①筋骨——古代常用人體組織來比喻書法，如筋、骨、血、肉等。筋，指的是書法形象的力量感。骨，指的是使書法形象獲得基本造型特征的某些屬性（如結體的疏密和點畫的曲折、方圓等）。

②肉——指書法的點畫形象在肥瘦、方圓、墨色等方面給觀賞者的感受（即肉感）。

28、真卿前請曰：“幸蒙長史九丈傳授用筆之法。敢問攻書之妙，何如得齊于古人？”張公曰：“妙在執(zhí)筆，令其圓暢，勿使拘攣。其次識法，謂口傳手授之訣，勿使無度，所謂筆法也。其次在于布置，不慢不越，巧使合宜。其次紙筆精佳。其次在于變化適懷，縱舍掣奪，咸有規(guī)矩。五者備也，然后能齊于古人?！鳖佌媲洹妒鰪堥L史筆法十二意》

①長史九丈——指唐代書法家張旭。

②齊于古人——達到與古人一樣的水平。

③拘攣——拘束。

④布置——結體和布白。

29、筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之。筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖。： 蘇軾：《題二王書》

①鋌——原指金錠，這里指墨錠。

②張芝是東漢大書法家；索靖是西晉大書法家。

30、學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。趙孟頫：《松雪齋文集》

①趙孟頫（1254-1322）——字子昂，號松雪道人；湖州吳興人。寧末元初杰出的書畫家、詩人。書法淵源晉、唐，所書碑帖墨跡甚多，后世稱為“趙體”。

31、學書有二：一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字法弗妙，雖熟猶生。趙孟頫（見《昆山志》）

32、凡欲學書之人，功夫分作三段：初段要專一，次段要廣大，三段要脫化。每段要三五年，火候方足。所謂初段，必須取古之大家一人以為宗主，門庭一定，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派。從有譽我、謗我，我只不為之動。此段功夫最難，常有一筆一直，數(shù)十日不能合轍者。此處如觸墻壁，全無入路。他人到此，每每退步灰心。我到此，心愈堅，志愈猛，功愈勤，無休無歇，一往直前，久之則自心手相應。初段之難如此，此后方許做中段功夫：取魏晉唐宋元明數(shù)十種大家，逐家臨摩數(shù)十日。當其臨摩之時，則諸家形模，時或引吾而去。此時步步回頭，時時顧祖，將諸家之字，點滴歸源，庶幾不為所誘。然此時終不能自作主張也。功夫到此，倏忽又五七年矣。此時是次段功夫。蓋終段則無他法，只是守定一家，又時時出入各家，無古無今，無人無我，寫個不休；寫到熟極之處，忽然悟門大啟，層層透入，洞見古人精微奧妙，我之筆底逬出天機來變動揮灑。回頭初試宗主，不縛不脫之境，方可自成一家也。到此又是五七年或十年，終段功夫止此也。書雖小道，果能上于羲獻齊驅(qū)，為千古風雅不朽之士，亦非易易也。倪蘇門《論書法》。

【按】這一段有關學書途徑的闡述,生動而具體,頗有道理.但這只是可行的途徑之一,而不是唯一的途徑.歷代書家學書的過程并不完全一致,須因人因境制宜。

33、書必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，學力未到，心手相違也；熟而生者，不落蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化工也。故熟非庸俗，生不凋疏?！视缮胧煲?，由熟得生難。湯臨初《書指》

①化工——原指自然的創(chuàng)造力。這里是指藝術修養(yǎng)達到精妙而自然的境界。

②凋疏——零落、粗俗。

34、學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也?！肚f子*山木篇》曰：“既雕既琢，復歸于樸”善夫。劉熙載《藝概》

①工——技藝達到了精微嚴密的程度。

②莊子——莊周（前369？-前286？），戰(zhàn)國中期宋人。是戰(zhàn)國時期著名的思想家、散文家。今存《莊子》三十三篇。

③既雕既琢，復歸于樸——意思是說：講求修飾，精雕細琢，但最后仍要回到自然、質(zhì)樸。

35、學書從何體入手為好？大多數(shù)書家都主張從楷書入手，也有書家主張從隸書入手。李瑞清主張從篆書入手，自可作為一家之言來研究。

模仿前人書法有兩條路：一是專學一家，要學得象。如學顏真卿或歐陽詢，終身學他。二是學許多家，兼包并蓄。這兩條路，第一條路優(yōu)點是簡切，容易下手，但也容易為一家所縛。第二條路弱點似乎是汜濫無歸，但看得多，便于發(fā)展。走第二條路，以模仿為過渡，再到創(chuàng)作，是最好的方法。 梁啟超《論書二題》

①汜濫——水分岔流后回到主流日記。汜濫，即河水泛濫。

36、夫?qū)W書之初，不得不師古，此乃手段而非目的。臨古者所以成我，此即接受遺產(chǎn)，非可終身與古人為奴也，若拘守一隅，惟舊轍是循，如邯鄲之學步，此等粥飯漢，倘使參訪大德，定須吃棒遇喝，匍匐而歸。至于狂禪呵罵，自詡天才，奮筆伸紙，便夸獨創(chuàng)，則楚固失矣，齊亦未為得也。嘗見昔人贊美文藝或?qū)W術成就之高者，曰：“前無古人，后無來者。”此語割斷歷史前后關系，孤立作家存在地位，所當批判也。今易其語曰：“前不同于古人，自古以來，而能發(fā)展古人。后不同于來者，向來者去，而能啟迪來者?！?胡小石《書藝略論》

①邯鄲之學步——比喻摹仿別人不成，反而喪失了自己原有的技能。典出《莊子*秋水》。

②粥飯漢——飽食終日無所用心的人。

學書之步驟有三：一曰用筆，二曰結體，三曰布白。胡小石《書藝略論》

37、（學前人書）當在似與不似之間。何道州臨張遷碑凡二百數(shù)十通，每通記數(shù)。前數(shù)十通不似，中數(shù)十通甚似，后百余通又從不似至大不似，乃盡化張遷為道州。胡小石（見《胡小石先生傳》）

①何道州——即清代書法家何紹基；湖南道州人。

38、開始學書法，必須求法則，要正規(guī)，要從正楷開始。學正楷要知道行、草書。學行草書應先學草書，再學行書，行書介于正草之間。隸書也要學，……學楷書從何著手？首先要很好的挑選帖子，根據(jù)每人的愛好和興趣選帖子，不能硬性規(guī)定。關鍵是帖子選得對路。潘天壽《潘天壽美術文集》

39、我們學習漢隸、魏碑，要取其精神，而不必拘拘于形似。用現(xiàn)在的毛筆，去模仿斑駁剝的效果，或者要求用毛筆，寫出刀刻的效果，是吃力不討好的。但高華蒼古的神氣要吸取。 潘天壽《談漢魏碑刻》

40、一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發(fā)，四合也；偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優(yōu)劣互差。得時不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。孫過庭《書譜》P308

①乖——違背、不合。②雕疏——即“凋疏”。零落、衰敗的樣子。包世臣說：“草木秋深，葉凋而枝疏者，以生意內(nèi)凝而生氣外敝也。-----凋疏由于氣怯，筆力盡于畫中，結法止于字內(nèi)”。（見《藝舟雙楫》）③感惠徇知——感人恩惠、報答知己。④紙墨相發(fā)——好紙好墨互相映襯。⑤遽——急迫、匆忙。⑥闌——殘、盡。這里是疲乏的意思。⑦器——工具，即筆墨紙硯。⑧萃——聚集。⑨蒙——本指昏暗，這里是茫然的意思。⑩交臻——臻，到達；交臻，指交會、會合。

41、與眾同者，俗物；與眾異者，奇材。書亦如然。為將之明，不必披圖講法，精在料敵制勝。為書之妙，不必任文按本，專在應變，無方皆能，遇事從宜，決之于度內(nèi)者也。張懷瓘 《評書藥石論》P309

① 披圖講法——掛著地圖大講兵法。

② 憑文按本——安全按照書本上的話。

③ 無方——沒有固定的法則。

④ 度——胸襟、心意。

42、書初無意于嘉乃嘉爾！蘇軾《評草書》P311

① 嘉——美好。

43、大字難結密；小字常局促。真書苦不放；草書苦無法。蘇軾《蘇東坡全集》P312

44、我書意造本無法，點畫信手煩推求。蘇軾《蘇東坡全集》

① 意造——以意作書，不拘成法。

② 煩推求——不值得研究其筆法及師承。

45、楷法欲如快馬入陣，草法欲左規(guī)右矩，,此古人妙處也。黃庭堅《山谷文集》

46、凡作字,常熟觀魏、晉人碑,會之放心,自得古人筆法也。黃庭堅《山谷題跋》

①會之放心——領會其精神并放置在心中。

47、凡書害姿媚是其小疵,輕佻是其大病,直須落筆一一端正。至于放筆自然成行,則雖草而筆意端正。最忌用意裝飾,便不成書。黃庭堅《山谷文集》

①害姿媚——害，災禍。這里指受害于“姿媚”。

②疵——小病，引伸為過失、缺點。

48、吾極知書法佳境，第始欲如此而不得如此者，心手紙筆，主客互有乖左之故也。期于如此而能如此者，工也。不期如此而能如此者，天也。一行有一行之天，一字有一字之天。神至而筆至，天也，筆不至而神至，天也。至與不至，莫非天也。吾復何言，蓋難言之。傅山《字訓》。

①第——但，只。②乖左——背離而不配合。③期于如此——希望能這樣。④工——指人的工力。⑤天——指出于自然、天然。

【按】傅山在這里連用了六個“天”字，主要是形容寫字時出于自然形成的筆勢和筆意，說明寫字達不到“佳境”，是由于“心手紙筆，主客互有乘左之故”。因此，不能簡單地把他所說的似乎有點神秘的“天”，歸結為唯心主義的“天”（世界的精神本源）的概念。傅山繼承發(fā)展了自唐代孫過庭以來的傳統(tǒng)觀點：主客觀兩個方面的條件都具備了，才能達到書法創(chuàng)作的“佳境”。

49、作書草率最難 錢伯垌（見《初月樓論書隨筆》）

①錢伯垌——［清］（1738至1811）字魯斯，號漁陂，又號仆射山樵，江蘇陽湖（今常州）人。清代古文家、書法家。一生未仕而以文名顯，是“陽湖派”古文的首領。善書，楷、行被包世臣列為“能品”。以正、行書名。自劉塘厭世，論者推為第一。其書由董其昌、黃庭堅以追李邕、顏真卿，本于梁巘，堅實不及，而流宕轉換時或過之。好欽酒，詩筆亦勁達如其為人。嘉慶七年（一八○二）與包世宦相晤。初至京師，四庫存館方開，求試膳錄不入格，而生平所至京師、山東、湖南、湖北、浙江、揚州、宣、歙之間，書跡皆遍其處。卒年七十五?！蛾柡h志、藝舟雙楫、齊民要術、吳育艾齋文集、大云山房集》

【按】這是錢魯斯與吳德旋論書的一句話。其后，吳德旋說：“余初不解其說，后學懷素《小千文》，略得草率之意?！鼘憲罹岸取恫教撛~》，乃知草率者，細凈之至也?！笨梢姡@里的“草率”，絕非一般的潦草、輕率之意，而是貌似草率，實為匠心獨運。所謂：“草率最難”，實際上是說：最難達到那種不事雕飾、打破程式、信手寫來、自然天成的境界。只有經(jīng)過了長期“不草率”、勤學苦練的歷程，才能體味到這里所說的“草率”的真正含義。

50、凡書，筆畫要堅而渾,體勢要奇而穩(wěn),章法要變而貫。劉熙載《藝概》

51、正書居靜以治動,草書居動以治靜。 ……草書比之正書,要使畫省而意存,可于爭讓、相背間悟得。劉熙載《藝概》

①這句話的意思是：楷書用靜止狀態(tài)的外表來反映活動著的內(nèi)涵。草書以流動的外表來體現(xiàn)沉靜的境界。

②相背——“分若抵背”，即“向背法”。字的兩部分相向者為向，字的兩部分相背者為背；無論“向”“背”都應相互呼應、顧盼有情?！敖缭凇独m(xù)書譜》中說:"向背者,如人之顧盼指畫,相揖相背,發(fā)于左者應于右,起于上者伏于下。大要點畫之間,施設（安排）各有情理。求之古人,右軍蓋為獨步（獨一無二、最杰出的）”。

52、奔放處要不離開法度，,精微處要照顧到氣魄。吳昌碩（見《吳昌碩作品選》）

①吳昌碩（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。是近代著名篆刻家、書畫家。篆刻自創(chuàng)一派；書法以篆、隸、行著稱書壇。曾為西泠印社社長。著有《缶廬集》、《缶廬印存》。

53、藁（教材為“稿”）法最為難,使轉異毫端，心果手乃敏,氣足更形完。王世鏜《藁訣集字》

①藁——這里指草書。

②使轉異毫端——草書之難不在筆下龍飛鳳舞，而在區(qū)分毫端“使”“轉”的不同。只有明察毫端使、轉之異，才能識草法之理。

這句之下有作者自注：“心果如胸有成竹，自目無全牛，而手下方可敏捷。學者草每患氣不足；否則，氣足而形不完，張顛素狂不免此病。”

【按】一般認為，氣勢膽略是書法創(chuàng)作成敗的關鍵，草書尤其如此。但僅強調(diào)這一個方面，而缺乏功力與修養(yǎng)，只是氣勢奪人，則難免陷入“亂來”與“狂怪”。因此，“心果”始能“手敏”，“氣足”更須“形完”，時草書創(chuàng)作的要領之一；明白了心與手、氣與形的依存、表里關系，既重筆勢又重字法，方能不至于被人指為“野狐禪”。

劉海粟先生是我國近代美術教育事業(yè)的奠基人，我國當代藝術大師、新美術運動的拓荒者、杰出的美術教育家，是當今我國藝術界譽滿中外的杰出的美術教育家。擅長于中國畫、油畫和書法，對詩詞亦有很深的造詣。主要著作有《畫學真詮》、《中國繪畫上的六法論》、《存天閣談藝錄》、《黃山談藝錄》、《劉海粟藝術文選》、《石濤與后期印象派》、《中國繪畫的繼承與創(chuàng)新》等。

54、以其全生命的全副生活皆熔冶于書法之中，因之托賴了他所專精的書法，建立了他不朽生命。其中最重要的關鍵，只在他所感到的一切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被“觸電”而轉移到筆畫上去的一點，書家各功力之久，一旦悟到了這步程度，他的書法必然忽變到另一升華的境界。潘伯鷹《中國書法簡論》

55、書之妙道，神彩為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。王僧虔《筆意贊》

①神彩——指導書法作品中表現(xiàn)出來的精神和風采等。

②形質(zhì)——指構成字的形體的基礎，如點畫的長短、肥瘦、方圓、剛柔。它與“神彩”的關系，其實質(zhì)就是古代書畫論中的形與神的關系。③紹——繼承。

56、深識書者, 唯觀神彩,不見字形,若精意玄鑒,則物無遺照,何有不通？ 張懷瓘《文字論》

①玄鑒——即“玄鏡”，本指明鏡，后用以比喻高超的見解。

但疑技巧有天得,不必勉強方通神。王安石 《王臨川集》

①但——只，不過。

②王安石——北宋政治家、思想家、文學家，書法家。

【按】這時所說的“不必勉強”，是自然、天然的意思，反對牽強附會或裝腔作勢。王安石認為只有寫得自然得體、不矯揉造作，才能寫出字的精神來。這一觀點是反映了所有藝術的共同的內(nèi)在規(guī)律的。

57、書必有神、氣、骨、肉、血,五者闕一,不為成書也。蘇軾《東坡集》

①神——指神彩。②氣——指氣韻。③闕——同“缺”。

58、書畫以韻為主?！諘嬚?觀予此語,三十年后當少識書畫。黃庭堅《北齊校書圖題跋》

①少——稍、略微。

【按】黃山谷在論書畫時多次用“韻”作為評判作品高下的標準?？磥?，“韻”是他的書法美學思想的核心?！绊崱钡暮x十分豐富，有絕俗、傳神、含蓄、味外之旨、情感與表現(xiàn)方法之滲透等多重語義。對此，可參看日本學者中村茂夫的文章《美學史論》11期。

59、欲書必舒散懷抱，至于如意所愿,斯可稱神. 書不變化,匪足語神也?！?guī)矩入巧，規(guī)矩入巧,乃名神化,固不滯不執(zhí),有圓通之妙焉。況大造之玄功。宣泄于文學；神化也者,即天機自發(fā)、氣韻生動之謂也。項穆《書法雅言》

①匪——同“非”。

②大造——即造化；指天地。

60、寫字之法，在心不在手，在神不在心；神則妙矣，不可知矣，故曰“規(guī)矩可以言傳、神妙必由悟入”。何謂“悟入”？悟其所以立規(guī)矩之前，故多在規(guī)矩爛熟之后。周顯宗《感寓錄》

凡字、畫、詩文，皆天機浩氣所發(fā)?！瓱o機無氣,死字、死畫、死詩文也,徒苦人耳。

漢隸之不可思議處,只在硬拙。初無布置等當之意,凡偏旁、左右、寬窄、疏密,信手行去,一派天機。”傅山《雜記》

①天機——此處指人的靈性。舊時一般人認為它是先天的。

②硬拙——硬，這里主要是力感強、氣勢大；拙，這里主要是形態(tài)古樸、自然。

【按】傅山在這里強調(diào)書法創(chuàng)作中的“天機”、“浩氣”，是在力求打破當時陳腐的造作風氣，追求個性、率真之情?！靶攀中腥?一派天機”，才能獨于筆情墨趣之外，而獲得高格高調(diào)的具有自然之美的藝術作品。

61、高韻深情、堅質(zhì)浩氣，缺一不可以為書。

凡論書氣,以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣、皆士之棄也。劉熙載《藝概》

①士氣——讀書人的氣息，即人們常說的書卷氣。

②傖氣——粗野之氣。③俳氣——油滑之氣。

62、學書通于學仙：煉神為上,煉氣次之；煉形又次之。

書貴入神,而神有“我神”“他神”之別。入“他神”者,我化為古也;入“我神”者,古化為我也。劉熙載《藝概》

【按】劉熙載把書法的神彩分為高低兩個層次：“我神”和“他神”?！八瘛笔墙?jīng)過學習而得前人之神，這是階梯，也可能成為桎梏；“我神”則是最高階段，是書家個性的自然流露。只有完成了從“他神”向“我神”的飛躍，才能成為真正的書法藝術家。由此可見，中國書法藝術確實是一種以手寫心、以墨跡顯示人的精神、個性的神妙藝術。

63、執(zhí)筆穩(wěn)，下筆輕則自有一種秀逸之氣。高二適《題曹娥碑》

64、王羲之寫字，為什么不觀太湖旁的石頭而觀庭間的群鵝？吳道子畫《地獄變》又為什么要請裴將軍舞劍？這些都證明一切藝術的真正要素乃在于有生命，且豐富其生命。有了生命，時間空間都不能限制他。傅抱石《傅抱石論美術論集》

①吳道子——唐代大畫家，擅畫佛道人物。

②裴將軍——即唐代舞蹈家裴旻,擅劍舞。唐玄宗時，李白詩歌、張旭草書、裴旻舞劍，合稱“三絕”。

③傅抱石（1904-1965）——江西新喻人?，F(xiàn)代杰出的國畫家和美術史論家。兼工詩、書、印，成就極高。有多種美術史論著作行世。

65、（王羲之）今始年十六，學藝之外，書畫過目便能。就余請書畫法，……畫乃吾自畫，書乃吾自書，吾余事雖不足法而書畫固法，欲汝學書則知積學可以致遠。王廙《歷代名畫記》

①王廙（276-322）——東晉書畫家，字世將，山東臨沂人。元帝時，為左衛(wèi)將軍，封武康侯。善詩工書畫。

【按】王廙的“畫乃吾自畫，書乃吾自書”歷來被視為論述藝術創(chuàng)新的千古名句。書畫是藝術，失去了作者的個性便失去了藝術。“自書”正是要求書者寫出自己的面目，別具一格，不斷創(chuàng)新。

66、那么，中國古代書畫理論中的“我”與西方現(xiàn)代繪畫理論中的“自我表現(xiàn)”是不是一回事呢？當代著名學者伍蠡甫認為：同為一個“我”字，其內(nèi)容、涵義卻不相同。倘若以西方現(xiàn)代派強調(diào)個人主義的“自我”，來解釋我國古典書畫理論的“我”，就會違背歷史主義。當然，倘若一見到“我”字，便看作是資產(chǎn)階級的貨色，而予以否定，那也不是實事求是的態(tài)度。（見《藝術評論》第二集）

67、壯歲未能立家,人謂吾書集古字,蓋取諸長處總而成之。既老,始是成家,人見之不知何為祖也。米芾《海岳名言》

68、古人書各各不同。若一一相似,則奴書也。米芾《自述學書》

69、懷素所以妙者，雖率真顛逸,千變?nèi)f化,終不離魏、晉法度故也。后人作草,皆隨俗交繞,不合古法,不識者以為奇,不滿識者一笑。趙孟頫《跋懷素論書帖》

①率意——隨著自己的意愿。

②不滿識者一笑——不夠內(nèi)行人一笑，即不值一笑。

【按】上乘的草書作品是既千變?nèi)f化、自出新意，而又不失優(yōu)秀傳統(tǒng)之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是亂纏亂繞、信手涂抹，只能騙騙“不識者”——外行人。用趙孟頫的為番話來對照當今書壇的某些現(xiàn)象，仍然是能夠發(fā)人深省的。

70、自書學不講，流習成弊,聰達者病於新巧,篤古者泥於規(guī)模?！土顚W成王羲之,只是他人書耳。按張融自謂“不恨己無二王法,但恨二王無己法”,則古人固以規(guī)模為恥矣。文征明《甫田集》

①篤古——篤，專一，信奉古人。

②規(guī)?！@里指規(guī)則、模式。

71、學書者，既知用筆之訣，尤須博觀古帖，于結構布置，行間疏密,照應起伏，正變巧拙，無不默識于心，務使下筆之際，無一點一畫不自法帖中來，然后能自成家數(shù)。今人不聞古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰為書；或體勢俗惡，或鋒勁側戾，邪氣洋溢，流俗慕其時名，更相效習，轉成畫虎，此古法之所以益泯也。豐坊《筆訣》

①家數(shù)——指學術或文藝上的流派。

②杜撰——沒有根據(jù)和來源地編造。

③戾——猛烈、勁疾。

④畫虎——典出《后漢書*馬援傳》，本為“畫虎類狗”。這里用來比喻模仿得不成功，不倫不類，不象樣子。

72、必須明師指授，八法、八病、運筆、撮襟等法，逐一講究，意中了了，然后落筆，則一點一畫都從規(guī)矩中來……臨寫時，更得精通書法者，提掇點化，則心益明，見愈長，臨池之業(yè)，日異而月不同，骎骎騷到古人佳處矣。明代費瀛《大書長語》

73、書家未有學古而不變者也。

奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常。董其昌《畫禪室隨筆》

①致——指風度或意趣。

②不主故?！ā肚f子》：“變化齊一，不主故常?！保┕食＃概f則、先例。

74、學書者競言鐘、王，顧古人何師?擷諸家法、意,自創(chuàng)一體。陳洪綬《寶綸堂集》

①競——爭著。

②顧——但。

③擷——采。

④陳洪綬（1598-1652）——字章侯，號老蓮；浙江諸暨人。明末杰出的書畫家。其詩、書、畫都有鮮明的個人風格。

【按】陳老蓮的書法確實是有獨特的個性、“自成一體”的。他提出：我?guī)煿湃耍湃藥熣l？這一詰問頗有見地，膽識過人。他也并非反對一切師承，而是主張“擷諸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。

75、書法之始也,難以入帖；繼也,難以出帖。王鐸（見《廣陽雜記》)

76、學書不參通古碑書法，終不古，,為俗筆也。

“予書何足重？但從事此道數(shù)十年,皆本古人,不敢妄為。

余書獨宗羲、獻。書不宗晉,終入野道。王鐸（見《中國書法》1986年第1期）

77、必以古人為法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清•宋曹在《書法約言》

78、書必先生而后熟,既熟而后生.先生者,學力未到,心手相違;后生者,不落蹊徑,變化無端. 清•宋曹在《書法約言》

79、書家須自立門戶，其旨在熔鑄古人,自成一家,否則習氣未除,將至性至情不能表見于筆墨之外。何紹基《使黔草鄔鴻逵敘》

①至性至情——最純樸的心靈和最真誠的感情。

80、學我者死,化我者生,破我者進。吳昌碩（見《寒松閣談藝術瑣錄》）

81、凡系同時代人之書，彼此每每有幾分相近。此不獨書藝如是，即其他藝術，如繪畫、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一時代之中，卻不能飛出一時代之外。彼乃根據(jù)其同時代人與其前時代人所得之成績以為基礎，而以自己之不斷努力在此遺產(chǎn)上生產(chǎn)再生產(chǎn)而發(fā)展之。胡小石《書藝略論》

82、鐘繇書如云鵠游天,群鴻戲海；……

王羲之書字勢雄逸,如龍?zhí)扉T,虎臥鳳閣；……

蔡邕書骨氣洞達,爽爽如有神力。

張芝書如漢武愛道,憑虛欲仙。

王獻之書絕眾超群,無人可擬,如河朔少年皆悉充悅,舉體拖沓而不可耐。

王僧虔書如王、謝家子弟,縱復不端正,奕奕皆有一種風流氣骨。南北朝蕭衍古今書人優(yōu)劣評

①鵠——天鵝

②鴻——大雁；一作天鵝

③漢武——即漢武帝劉徹。

④河朔——舊時指黃河以北地區(qū)。

⑤充悅——志得意滿的樣子。

⑥王謝——指六朝時代的大族王氏、謝氏。

⑦奕奕——光采閃動的樣子。

【按】

魏晉南北朝是中國古典美學和藝術理論發(fā)展史上的重要時期。從人物品藻到藝術品評都出現(xiàn)了巨大的轉化。一方面，人物品藻從實用的角度轉向?qū)徝赖慕嵌?，以自然美來形容人的風姿、神采；另一方面，又以人的風采、神采來品評藝術作品的風格和高下。于是，在書論中出現(xiàn)了大量“XX書法如……”這類比況法的形式，將各位書家?guī)в袀€性的書風，比喻成人物、自然等，并加以評價。這種獨特的品評形式一直延續(xù)到近代。當然，其局限性也隨著時代的前進而日漸明顯起來。

83、夫運筆邪則無芒角,執(zhí)筆寬則書緩弱；……純骨無媚,純?nèi)鉄o力；少墨浮澀,多墨笨鈍；比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑揚得所，趣舍無為；揚波折節(jié),中規(guī)合矩；分簡下注,濃纖有方；肥瘦相和,骨力相稱。婉婉曖曖,視之不足；棱棱凜凜,常有生氣,適眼合心,便為甲科。蕭衍答陶隱居論書

①寬——放松，不夠緊。

②趣舍——即取舍。

③婉婉曖曖——婉婉，宛轉屈伸的狀態(tài)；曖曖，朦朧的樣子。

④棱棱凜凜——堅勁挺拔的樣子。

⑤甲科——優(yōu)秀作品。

深識書者，唯觀神采，不見字形，……。欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍；雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣。然須考其發(fā)意所由；從心者為上，從眼者為下。張懷瓘《文字論》

①彌珍——更加珍愛。

②緘藏——封好藏起來。

③眷眷——依戀不舍。

84、誦圣人之語,不如親聞其言;評先賢之書,必不能盡其深意。……縱異形奇體，輒以情理一貫，終不出于洪荒之外，必不離于工拙之間。然智則無涯，法固不定，且以風神骨氣者居上，妍美功用者居下。張懷瓘《書議》

①洪荒——宇宙形成前的混沌狀態(tài)。這里指遠古時代。

【按】在《書議》一文中，唐代大理論家張懷瓘批評了過去品書時存在的問題，提出了不僅要看“工拙”，更要以“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”為標準。這種品評標準在書法上被提出并被強調(diào)，反映了書法藝術領域中審美鑒賞的深入。

85、夫馬，筋多肉少為上，肉多筋少為下。書亦如是?！R之物，皆欲骨肉相稱，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在馬為駑駘，在人為肉疚，在書為墨豬。……一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕，結字峻秀，類于生動，幽于深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也。是日“無病”，勤而行之益佳。張懷瓘 《評書藥石論》

①含識之物——指有感情的東西（動物）。

②駑駘——氣力不足、品種低劣的馬。

③墨豬——指筆畫過肥而無力；是病之一種。

④偃亞——指筆畫的俯仰。

⑤以不測為量者——變化到不可捉摸的程度。

86、杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態(tài)，玉環(huán)飛燕誰敢憎！蘇軾《孫莘老求墨妙亭》

①杜甫曾有詩句“書貴瘦硬方通神”以“瘦硬”作為評書的標準。蘇軾對此持不同意見。

②玉環(huán)飛燕——玉環(huán)，楊玉環(huán)，唐玄宗的貴妃。飛燕，趙飛燕，漢成帝皇后。傳說楊玉環(huán)體態(tài)豐滿，趙飛燕瘦弱苗條，而均以貌美著稱，都是美人。因以“燕瘦環(huán)肥”比喻體態(tài)不同而各擅其美，風格不同而各有所長。

87、詩至于杜子美，之文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。蘇軾《書吳道子畫后》

88、字美觀則不古：初見之，則使人甚愛；次見之，則得其不到古人處；三見之，則偏旁點畫皆不合古者歷歷在眼矣。字不美觀者必古：初見之，則不甚愛，再見之，則得其到古人處；三見之，則偏旁點畫亦歷歷在眼矣，故觀今人之字，如觀文繡，觀古人之字，如觀鐘鼎，學古人字，期于必到，若至妙處，如會于道，則無愧于古人矣。劉正夫《書法鉤玄》。

①文繡——繡有彩色花紋的絲織品或衣服。

②劉正夫——字德初；衢州人。生卒年不詳，為宋代政和年間書法家，著有《書法鉤玄》等。

89、高書不入俗眼,入俗眼者必非高書。然此言亦可與知者道,難與俗人言也。徐渭《題自書<一枝堂帖>》

①高書——指水平極高的書法作品。

90、昔人言“善鑒者不書,善書者不鑒”，一未到,一不屑耳。謂不能鑒者無是理也。果不鑒,必不能書。趙宦光《寒山帚談》

凡書，筆畫要堅而渾,體勢要奇而穩(wěn),章法要變而貫。劉熙載《藝概》

91、論書者曰“蒼”、曰“雄”、曰“秀”,余謂更當多益一個“深”字。凡蒼而涉于老禿，雄而失于粗疏,秀而入于輕靡者,不深故也。劉熙載《藝概》

92、篆書要如龍騰鳳翥,觀昌黎歌《石鼓》可知?；虻≌R而無變化，則槧人優(yōu)為之矣。篆之所尚,莫過于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去兩病,赲筆自有訣也。劉熙載《藝概》

①龍騰鳳翥——翥，飛舉。這里用龍騰鳳翥形容筆力遒勁、筆勢奔放。

②槧人——槧，刻書用的木片。槧人，即行筆。

③赲筆——《集韻》：“赲，速行貌”。赲筆，即行筆。

93、黃山谷論書，最重一“韻”字，蓋俗氣未盡者，皆不足以言韻也。觀其書嵇叔夜詩與侄榎，稱其詩無一點塵俗氣，因言：“士生于世，可以百為，惟不可俗，俗便不可醫(yī)。”是則其去俗務盡也，豈惟書哉！即以書論，識者亦覺《鶴銘》之高韻，此堪追嗣矣。劉熙載《藝概》

①嵇叔夜——三國魏著名的文學家、哲學家、音樂家嵇康。

②《鶴銘》——即《瘞鶴銘》。著名摩崖刻石，在江蘇鎮(zhèn)江市焦山。其時代和書者眾說紛紜，至今仍未能斷定。

94、馬克思說：“如果你要欣賞藝術，那么你應當是一個在藝術上有教養(yǎng)的人?！边@一名言也適用于書法的欣賞上。人們必須具有一定的修養(yǎng)，才能欣賞書法的藝術美。修養(yǎng)愈高深，欣賞能力也愈強。

欣賞書法要比欣賞繪畫難些。繪畫包含山、水、人物等具體內(nèi)容，書法只是運用精細、濃淡、強弱各種不同的線條，形成微妙的變化，既沒有具體景物，又不能用各種顏色加以渲染，在作品本身要想表現(xiàn)出書法藝術美，使人看了產(chǎn)生心曠神怡、愉快舒適的美感，是極不容易的。但我們還是可以用一定的標準做依據(jù)的。我們應當以一幅書作全面來欣賞，從它的各個組成部分去鑒別，從而欣賞它的整體美。一幅書法包括以下幾個組成部分：

一、氣韻 中國畫講究氣韻，中國書法更講究氣韻。所謂氣韻，就是行內(nèi)字與字之間有呼應，行與行之間有呼應，要做到“筆未到而意到”。一幅書作中的字，如果各不連氣的堆積，那就無氣韻可言了。

二、選材 指一幅紙上所寫的內(nèi)容而言。不管所寫的是什么，都必須根據(jù)字數(shù)多少，看它是否行款適當、疏密相宜、題跋署款得體。

三、墨色 書法的藝術美主要靠水墨線條來表現(xiàn)，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否經(jīng)久不變。

四、裝背 通稱裝裱。一幅作品裝裱得好，可以增加其藝術美；反之，裝裱粗糙或刺目，又會削弱其藝術美。這也是欣賞書法作品時不可缺少的一項標準。沈子善《中國的書法和印章》

95、書法中所謂氣勢，所謂結構，所謂力透紙背，都是表現(xiàn)這書法的空間意境。宗白華●中西畫法所表現(xiàn)的空間意識

96、中國字若寫得好，用筆得法，就成功一個有生命有空間立體味的藝術品。若字和字之間，行與行之間，能“偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓。如流水之淪漪雜見，而先后相承”。這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂。宗白華●中西畫法所表現(xiàn)的空間意識 

97、筆有筆力。衛(wèi)夫人說：“點如墜石”，即一個點要凝聚了過去的運動的力量。這種力量是藝術家內(nèi)心的表現(xiàn)，但并非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。宗白華●中國美學史中重要問題的初步探索

98、學習書法，首先要求有實用的價值。

其次，進而要求可以滿足美術的需要。所謂美術的書法，正如我人對其他藝術品一樣，可以用以下幾種形容詞來表達我對它品鑒的感覺，如：沉雄、豪勁、清麗、和婉、端莊、厚重、倜儻、俊拔、渾穆、蒼古、高逸、幽雅等。而欣賞的人，對名家作品，正如與英雄（沉雄、豪勁）、美人（清麗、和婉）、君子（端莊、厚重）、才士（倜儻、俊拔）、野老（渾穆、蒼古）、隱者（高逸、幽雅）相對，無形中受其熏陶，感情為所滲透，人格為所感染，心緒為所改變，嗜好為之提高，漸漸將一般人娛樂上之低級趣味轉移至于高級。這便是學書法的價值。陸維釗《書法述要》