1. 油畫人物創(chuàng)作是一種藝術境界，對于每一位從事油畫創(chuàng)作的藝術家來說，沒有任何主題能像色彩那樣更使人著迷。筆者在學習油畫這段時間里，非常偏愛寫實性繪畫風格，后經(jīng)過多年的油畫繪畫實踐之后，才意識到什么樣的素描決定什么樣的繪畫結果，素描繪畫功底對以后的油畫藝術創(chuàng)作有著非常大的影響。

2. 在很多大師繪畫作品中可以看出，他們都有著精湛的素描寫實造型功底，我們面對客體的寫實不是原物的復制品或投影，而是要抓住事物的本質，這也是我們對藝術的本質期望和驚嘆。魯迅先生曾說，依傍和模仿，絕不會產(chǎn)生真的藝術。這也是為何我們以如此崇敬的心情觀看羅中立、拉斐爾、米開朗琪羅、倫勃朗、安格爾等不同藝術家的作品。

3. 寫實的油畫實際是較為寬泛的概念。每位寫實畫家的作品所呈現(xiàn)的風格，應該包括畫家的氣質、天分、修養(yǎng)、才能，畫家對生活、對藝術的理解與認識。他們豐富的感情世界、意識與潛意識，以及他們?yōu)楸磉_自己的觀念和感情所使用的語言符號。對這些，不僅是油畫界或其他藝術圈子中的人感興趣，即使普通的觀者也會感興趣。

4. 藝術講究真實地深入生活。所謂深入生活，不是說話某處就一定要在那里住上一段時間，畫人物一定要對對象了解很深，筆者認為，這種感受是與生俱來的，看到老人、農民工、身旁的人總琢磨能夠撥動心弦的因素。如果脫離生活，沒有切實的感受，沒有敏感性，畫出來的人物也就沒有藝術性可言了。

5. 人物油畫藝術創(chuàng)作中，筆者認為“不求構圖的構圖，也許是最好的構圖?！边@句話很有道理，因為在筆者的繪畫觀里，更重視刻畫。英國藝術評論家克萊夫?貝爾菲非常重視簡化這一手段，他說：沒有簡化，藝術不可能存在，因為藝術家創(chuàng)造的是“有意味的形式”，只有簡化，才能把有意味的東西從大量無意味的東西中抽取出來。

6. 貝爾菲認為有兩種截然不同的簡化。一種是理性、有意地做出的縮略。這是理性出于象征和傳達信息的需要而發(fā)出的信號。另一種簡化是無意識的，是情感按照自身的邏輯自動地選擇和刪除。從刪除多余信息到將剩余部分進行處理和組織，簡化并非僅僅砍掉不相干的細節(jié)，重要的是把剩下的再現(xiàn)成分加以藝術化的改造，使其具有形式意味，進而激發(fā)審美情感。在筆者的人物作品中，背景都是完全平面化的，目的就是通過簡約的背景更鮮明地襯托人物，使人們的關注點都在人物身上，這才是人物油畫藝術創(chuàng)作的內心思想。

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