 歷史為了成為歷史，不得不等待 那歷史中人從此世消逝而去， 歷史明明是由當(dāng)下所創(chuàng)造， 但在歷史漩渦中生存的我們， 被無數(shù)抉擇的波濤席卷， 溺沒其中，當(dāng)我們終能回過神來， 世界已朝著始料未及的方向流去。 ——《直到長出青苔》 《自然博物館系列》 最初使杉本博司在國際藝術(shù)界為人所知的， 就是他從1970年代中期開始拍攝的 ——《紐約自然博物館系列》， 他使用大型相機(jī)，鏡頭追求的 遠(yuǎn)不是這些動物模型的簡單再現(xiàn)， 而是致力于對攝影語言的開掘。 在他的鏡頭下，這些靜止的動物模型 不可思議地呈現(xiàn)出生息狀態(tài)， 混沌未開的蒼茫原野在他的鏡頭里 傳達(dá)出震撼人心的力量， 影像悠遠(yuǎn)而意味深長。 足以以假亂真，于是這些影像 看起來如此迫近又令人感覺非常不安。 這些攝影作品的意義，提供給了 我們一種新的觀察真實世界的方法， 這種亦真亦假的畫面， 帶給人迷惑，更帶給人思考： 真實是什么？攝影與真實的關(guān)系又如何？
“杉本博司是我們這個時代 最令人尊重的攝影家之一。 他的重要攝影題材都是對藝術(shù)、 歷史、科學(xué)與宗教的詮釋。 他將東方哲學(xué)思想與 西方文化主旨完美地結(jié)合在一起?！?/span> ——這是國際著名的哈斯勃蘭德攝影獎 對其2001年度的獲獎?wù)摺?/span> 日本攝影家杉本博司的評獎評語。 《陰影之色》 對于杉本博司來說， 他所關(guān)注的不再是自身的問題， 而是考慮和我們感知的觀念世界的關(guān)系。 攝影和人類的感覺并非是兩種不同的東西， 攝影只是延伸了 我們面對這個世界的進(jìn)程。
《Lightning Fields》
杉本博司受兩位 19 世紀(jì)英國科學(xué)家 enry Fox Talbot 和 Michael Faraday 的啟發(fā)， 將電機(jī)打出的40萬瓦特電力直接燒在底片上， 產(chǎn)生了一系列具有 東方詩意的「放電場」系列作品。
Lightning Fields 131號 2009年 《海景》 海不再是海，建筑不是建筑， 他的攝影更像是一種探尋。 “我拍攝的是物的歷史。 在《海景》系列里， 我要處理的對象是水和大氣。 這兩樣可說是至今為止 對人而言變化最少的東西吧。 其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。 我的藝術(shù)的主題是時間?！?——杉本博司
《Theaters》系列 杉本博司的《影院》系列， 整組照片每一張畫面的正中心 都是一塊方方正正的正方形， 這塊規(guī)整的正方形是一部完整電影的痕跡， 是某段時間一種有形的記錄， 然而這些痕跡這些時間， 它們出現(xiàn)，存在，消失，最終化為一片空白。 曾經(jīng)熱鬧非凡的電影院， 在一部電影終結(jié)時， 當(dāng)觀眾陸陸續(xù)續(xù)的散去， 談話聲消失了，哭笑聲消失了， 腳步聲消失了。
靜靜的，唯一依然存在的 是那播放過無數(shù)電影的屏幕， 仍然殘存一絲人體溫度的座位 和屬于影院建筑中的一切， 它們見證了時間的流逝。 每一件事物當(dāng)他經(jīng)歷了時間的侵蝕， 歲月的洗禮，它的身上 就會承載無數(shù)的故事， 而每一個故事都會或明顯 或不明顯的改變著事物的本身。
而影院就是這樣一個有著無數(shù)故事的地方， 屏幕上或喜悅或凄美的故事， 屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂的平凡故事， 當(dāng)你靜靜的坐在散場后的影院時， 你是否也聽到了它們 低聲細(xì)語的訴說著那些故事。
我們未必能夠了解攝影師真正在思考什么， 可是透過杉本博司的作品 一定能夠引發(fā)我們自己對于世界的思考， 而這不正式攝影的目的么？
杉本博司于1948年出生于日本東京，目前生活和工作在紐約。三十多年以來，他一直被定義為跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)家。他模糊了許多藝術(shù)形式的邊界，比如：攝影、繪畫、裝置，最近他又開始對建筑進(jìn)行探討。他的攝影代表作品一路追溯著時間的起源與社會進(jìn)步，在東西方的不同意識形態(tài)間搭建了一座橋梁。1975年，杉本博司開始摸索戴維·艾略特在他的散文《無窮的表面》所描述的“藝術(shù)家作品發(fā)展源頭的三元基礎(chǔ)流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個基礎(chǔ)系列：立體模型、劇院和海景，它們被時間的力量啟動并相互連接在一起。不管是轉(zhuǎn)瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無形，杉本博司作品的主題終究離不開時間這一基本概念。 |
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