（重彩畫家張躍華）

打破傳統(tǒng)色彩格局

他在傳承中創(chuàng)新

他用了五十多年的礪血鉆研，發(fā)奮要打破中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖習(xí)慣和色彩格局。終于，多年的苦修頓悟有所大成，就此掀開了中國傳統(tǒng)山水畫傳承與創(chuàng)新的辯證發(fā)展新思路……

張躍華的色彩寫意畫即有水墨畫的寫意精神，同時(shí)又在水墨畫的點(diǎn)彩，施色，潑彩等方面形成了自己的獨(dú)特創(chuàng)新風(fēng)格。張躍華的用色比傳統(tǒng)的水墨畫在更加豐富、明艷、鮮亮，打破了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖習(xí)慣和色彩格局，就此掀開了中國山水畫在傳承中創(chuàng)新的創(chuàng)作新思路。

張躍華對(duì)當(dāng)代山水畫的傳承與發(fā)展具有積極的探索意義和創(chuàng)造價(jià)值，這種色彩寫意畫與當(dāng)年林鳳眠的彩墨畫創(chuàng)新精神一樣，將在中國畫的發(fā)展史上留下濃墨重彩的一筆.......。

（張躍華重彩山水畫作品）

山水畫創(chuàng)新

具有深厚的文人傳統(tǒng)

和民間傳統(tǒng)

張躍華的山水畫是地道的色彩寫意畫。中國的山水畫先有設(shè)色，后有水墨。中國山水畫在色彩上有比較豐厚的傳統(tǒng)脈絡(luò)，青綠山水、金碧山水、淺絳山水都是其中的典范。青綠山水是指用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。青綠山水在唐代以李思訓(xùn)為代表。南宋有二趙（趙伯駒、趙伯骕），以擅作青綠山水著稱。明代有仇英、張宏以實(shí)景青綠山水聞名畫壇，開創(chuàng)了青綠山水畫的新格局。青綠山水至明代形成了一個(gè)發(fā)展高峰，涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統(tǒng)題材得到長足發(fā)展。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。清代鑒定家、畫家張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！?/p>

金碧山水畫以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色，比青綠山水多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞以及宮室樓閣等建筑物。金碧山水派代表人物是李思訓(xùn)、李昭道父子。李思訓(xùn)，人稱“大李將軍”，繼承并發(fā)展展子虔畫法，擅畫青綠山水，用工致嚴(yán)整的筆法，濃烈沉穩(wěn)的色彩，確立和完善山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格面貌，代表作品《江帆樓閣圖》。元代美術(shù)鑒賞家湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！崩钫训?，人稱“小李將軍”，秉承家學(xué)，亦擅青綠山水，代表作品《明皇幸蜀圖》?，F(xiàn)代畫壇杰出的金碧山水大家首推為張大千先生。當(dāng)今國內(nèi)金碧山水畫名家有祁恩進(jìn)、滿云林、許俊、張大千、吳湖帆、黃秋園等。

（重彩畫家張躍華與美術(shù)評(píng)論家黃丹麾）

淺絳山水是指在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源和吳道子，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！睖\絳山水畫法特點(diǎn)是素雅青淡，明快透澈。清代畫家、書法家沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說：“淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關(guān)矣?！彼麖?qiáng)調(diào)筆墨仍為畫面狀物構(gòu)形的基礎(chǔ)，墨色足后，略施淡彩，畫面色調(diào)單純統(tǒng)一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施于山石之上。

中國畫在色彩理論上也有專門的論述，“隨類賦彩”“以色貌色” 等理論均為至理名言?！半S類賦彩”是由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出的設(shè)色方法，它是一種評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)，是中國畫用色的基本原則。在當(dāng)時(shí)主要是指人物畫的設(shè)色方法?！半S類賦彩”中的“隨類”，解作“隨物”，“賦彩”即施色?！段男牡颀垺の锷罚骸皩憵鈭D貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”。這里的“類”作“品類”即“物”講。東漢辭賦家王延壽在《魯靈光殿賦》說：“隨色象類，曲得其情”。“隨類賦彩”就是把畫中物象分為數(shù)類,一類施一種顏色,比如人物畫,可以把人物的面部、手等分為一類,山水畫草本、木本等分為一類,每類物象可以按同種色調(diào)處理,也可以按季節(jié)分類,按季節(jié)處理物象的色彩?！耙陨采痹醋粤瘎⑺螘r(shí)的宗炳《畫山水序》，他認(rèn)為,畫面上的山水色彩要以山水的本來之色為依據(jù)，這就是“畫象布色”“以色貌色”的本義。傳統(tǒng)中國畫在色彩使用上比較強(qiáng)調(diào)色彩的客觀性，相對(duì)弱化改變客觀物象色彩的主觀用色。這也為后來國畫家在山水畫的色彩變革中留下了足夠的空間。

（重彩畫家張躍華與收藏家閆振堂）

在我看來，張躍華的色彩寫意畫是將色彩表現(xiàn)與中國文人寫意相嫁接，從而形成“色彩寫意畫”。它繼承民間壁畫、寺觀壁畫以及張大千、劉海粟等人的潑彩法，但是又融入了個(gè)性化的理解與實(shí)踐。張大千的潑彩一方面源于老年后的目疾，另一方面也受到美國抽象表現(xiàn)主義、自我求變的精神與畫友的激發(fā)和影響；劉海粟是在“沒骨青綠山水”“水墨淺絳”“潑墨”基礎(chǔ)上吸收油畫的某些技法創(chuàng)造出來的大潑彩繪畫。張躍華的色彩寫意畫則是在融匯了東西方繪畫技法基礎(chǔ)上的獨(dú)創(chuàng)。從本質(zhì)上說，他的作品強(qiáng)調(diào)東方的美學(xué)意境與氣韻，但是又將丙烯顏料等材料和西方造型手段大膽引進(jìn)，這使他的作品既顯現(xiàn)出中國寫意山水的神采風(fēng)韻，又具備了西方藝術(shù)中的色彩、肌理、筆觸、質(zhì)感、體面、空間等元素，從而構(gòu)建出獨(dú)特的魅力，真正做到了融匯中西。

張躍華的山水畫用色方式與效果給人以鮮艷明快、熱情奔放、畫面對(duì)比強(qiáng)烈和的視覺感受，但卻能夠通過參入其間的墨色以及畫面的點(diǎn)線面元素之間的構(gòu)成方式，使之呈現(xiàn)出明艷之下的和諧關(guān)系；作品在整體上給人以某種強(qiáng)烈的色彩感和生命熱情的跳躍感。張躍華的山水畫更多地汲取了中國傳統(tǒng)寺觀壁畫、金碧山水、民間年畫、裝飾性藝術(shù)及套色版畫的某些藝術(shù)手法和審美趣味。

張躍華的山水畫善于運(yùn)用純度高、對(duì)比度大的色彩及色階關(guān)系來表現(xiàn)他的心性和情感，從而形成了其繪畫語言的審美張力與視覺沖擊力。其畫作的形與色、構(gòu)圖與韻致等方面與中國宮苑及民間繪畫中追究富貴、華麗、喜慶及吉祥等形式意味有著內(nèi)在的歷史淵源，但往往還具備艷而不俗、嬌而不媚的氣質(zhì)，從而形成其明艷、豐富、絢爛、灑脫而又積極歡樂的畫面意趣和富于生氣的格調(diào)。

（張躍華重彩山水畫作品）

山水畫創(chuàng)新打破了

傳統(tǒng)文人畫的束縛與弊端

中國繪畫在隋唐時(shí)，宮苑廳堂和廟堂采用金碧山水，追求富麗堂皇的視覺審美效果及其文化觀念意義上的正大氣象，而“隨類賦彩”則體現(xiàn)出先人樸素的觀象取色，來于自然而中得心源的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和主張。而到了宋元時(shí)期，藝術(shù)家為了突破程式化和個(gè)性的顯現(xiàn)，并由寺觀和宮苑趣味轉(zhuǎn)向自然和自我的內(nèi)心，從而潑墨、潑彩的手法相繼出現(xiàn)，藝術(shù)從記事、祭祀、禮儀及裝飾中逐漸地走向畫家自我胸襟和逸氣的闡發(fā)，形成了以文人士大夫?yàn)橹鲗?dǎo)的文人畫壇，但是文人畫以學(xué)識(shí)入畫、以文入畫、以詩入畫過于強(qiáng)調(diào)逸筆草草與抽象意趣，從而導(dǎo)致了輕視繪畫語言、繪畫技巧與色彩運(yùn)用的弊端。王維、蘇東坡、歐陽修等文人士大夫的繪畫評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)也由此產(chǎn)生了偏差。張躍華的山水畫把寫意的用筆、造型與潑彩、皴擦、暈染、線條的奔流相結(jié)合，形成了既明艷、華麗、流動(dòng)而又相互協(xié)調(diào)關(guān)照、對(duì)比中求取統(tǒng)一的效果，顯現(xiàn)出他繪畫的自由不拘和大膽奔放的個(gè)性特點(diǎn)。

山水畫創(chuàng)新根植于

豐厚的三晉文化滋潤

張躍華早年有著山西等北方地區(qū)生活的經(jīng)歷，這些地方的自然氣象、民俗文化和民間美術(shù)，都給他的藝術(shù)成長過程予以深刻的影響。太行、呂梁的高山大川，雄渾壯闊、熱烈豪放的社火與秧歌、黃河沿線多姿多彩的剪紙與年畫、晉劇雄放而高亢的臉譜與唱腔、晉地的建筑磚雕、寺觀壁畫和家具漆畫，都給張躍華以精神滋養(yǎng)、文化熏陶、藝術(shù)啟迪，而這一切都影響了他充滿著濃郁而強(qiáng)烈的民間意蘊(yùn)和人文風(fēng)采的新型山水畫創(chuàng)作。張躍華山水畫的文化根性和自我性情依然與中國的北方文化、黃河文化有著內(nèi)在聯(lián)系，這也恰是他的繪畫能夠在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成強(qiáng)烈個(gè)性與差異性的根本原因。

（張躍華重彩山水畫作品）

山水畫創(chuàng)新

以“寫意”和“暢神”為核心

將強(qiáng)烈的色彩引入中國山水畫，固然增強(qiáng)了視覺沖擊力和金碧輝煌之勢(shì)，給人以喜慶熱烈、昂揚(yáng)向上的視覺享受，但是稍有不慎極有可能走向媚俗與匠氣，張躍華對(duì)此有著極為敏銳的警惕。為了防止這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，他始終將中國畫的寫意性、書寫感放在首位，努力在作品的氣韻、旋律、節(jié)奏、虛實(shí)、開合等方面下功夫。他由中國畫的筆墨寫意走向了色彩寫意，其用色不苛求工細(xì)，而注重色彩的表現(xiàn)力和主體情趣的抒發(fā)，做到以色寫意，以彩暢神。

中國山水畫之所以區(qū)別于西方的風(fēng)景畫，就在于它將萬趣融其神思，努力構(gòu)建暢神的視覺圖式。也就是說，山水畫的創(chuàng)作與觀賞，以引起無限的情思和促使精神愉快為最終的依歸?！皶成瘛笔菍?duì)山水畫審美境界的升華，是將真實(shí)的山水提升到審美的山水，是對(duì)藝術(shù)家山水藝術(shù)創(chuàng)作的審美精神狀態(tài)的總概括?！皶成瘛闭f使審美進(jìn)入自覺狀態(tài)，是對(duì)“致用”觀與“比德”觀的巨大跨越?！皶成瘛闭f鮮明地突出了人的審美愉悅功能，強(qiáng)調(diào)把握主體審美意識(shí)的意義，強(qiáng)調(diào)個(gè)體審美的自由和及其個(gè)體審美認(rèn)識(shí)的價(jià)值，強(qiáng)調(diào)徹底擺脫“致用”與“比德”的束縛，而這種暢神審美理念在張躍華的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。

《以色寫意，以彩暢神》“張躍華山水畫解讀”節(jié)錄

后記：

張躍華算是我的老朋友了，我在2015年曾給他寫了一篇名為《色韻交響 夢(mèng)幻生輝》的畫評(píng)文章，一晃三個(gè)年頭過去了，隨著張躍華作品的不斷精進(jìn)以及筆者對(duì)他作品認(rèn)識(shí)的提高，我又萌生了再給他寫一篇作品評(píng)論的想法。

作者：黃丹麾（美術(shù)評(píng)論家）