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提起搖滾和樂隊，你第一反應是什么？ 或許很多人跟我一樣，腦海中浮現(xiàn)出的是反叛、小眾、酷、格格不入、追求、不羈等等的一些關鍵詞。 當1986年5月9日，崔健身穿一件長褂，背著一把破吉他，兩褲腳一高一低地蹦上舞臺，略帶歇斯底里地喊出：
這成了中國搖滾的轉(zhuǎn)折點，也從那時開始，“組個樂隊”，成了多少人曾橫沖直撞，也想義無反顧實現(xiàn)的夢想。 有一些人酣暢淋漓地奮力奔跑，細心呵護著這一夢想的開花結(jié)果，也有一些人任由其腐爛在心底，在時間的拷問下早已破敗不堪…… 而今夏，一檔于觀眾而言既熟悉又陌生的綜藝《樂隊的夏天》橫空出世，將國內(nèi)一批具有代表性的三十多支樂隊推向大眾視野： 反光鏡、新褲子、鹿先森、痛仰、海龜先生、刺猬…… 今天要給大家安利的，就是其中怕是最與眾不同的一支樂隊—— 將信仰寫進歌詞，一夜爆火的海龜先生樂隊。 01
馬東的一句話，為一檔全新的音樂節(jié)目拉開了序幕。 《樂隊的夏天》開播之初，因為馬東、高曉松的陣容配置，加上節(jié)目現(xiàn)場濃烈的“奇葩味”，被很多觀眾吐槽為“像奇葩說中間插播樂隊表演”。 當節(jié)目播出至第5期，才漸漸有了一點兒回暖出圈的意思，評分也一路逆襲，漲到了8.3分。 盤尼西林樂隊翻唱樸樹的《New Boy》，一波回憶殺唱哭了多少人，新褲子樂隊則以更加高亢的方式演繹了汪峰的《花火》。 還有來自刺猬樂隊的金句“一代人終將老去，但總有人正年輕”，毫無防備地直擊了所有踽踽前行之人的心靈深處…… 而在《樂隊的夏天》有著亮眼表現(xiàn)的海龜先生，不僅讓原本就喜歡他們的樂迷為之歡呼。 同時，讓搖滾之外的許多小白也關注到了他們。 在第一輪的競演錄制中，他們剛結(jié)束新專輯巡演，便被趕鴨子上架似的拉上去表演，結(jié)果最終票數(shù)拿下 31 支樂隊中的第一名。 來到了第二輪，在與旺福樂隊的“捉對廝殺”中，他們又改編了一首蘇打綠的《日光》，一曲終了，鏡頭定格在主唱李紅旗一番沉醉的笑意之中。 馬東公布了最終的票數(shù)，他們又以162 票的高分，擊敗同一組的臺灣樂隊旺福。 海龜先生避開了傳統(tǒng)搖滾樂中的“燥、狠、猛”，“輕松、歡快”是近些年，在對海龜先生樂評中，出鏡率最高的形容詞。 他們的歌旋律輕松明暢，歌詞短小簡單，主唱李紅旗的聲線圓潤迷人，就連吐字和唱腔也毫無生硬的棱角。 他們好像總是自顧著漫不經(jīng)心地哼吟，所以很難在他們的音樂中嗅到說教和憤怒的氣味。 這種聽起來有些小清新的輕搖滾，反而獲得了許多人的喜愛，許多都說在他們的歌里找到了“滿滿的正能量”，甚至“聽著聽著心情就明媚起來”。 而他們獨具一格的變化，在很大程度上源于主唱李紅旗，將信仰融入到了他的音樂之中。
當他成為基督徒后，他便嘗試更新自己生命的坐標：
02 2004年6月，兩個大學生人蜷縮在廣西藝術學院某堂公共課教室的后排，熱火朝天地討論著即將誕生的樂隊的名字。 一個叫李紅旗，另一個叫蔣晗。 他們想到了許多稀奇古怪的名字，甚至提到了“橫眉冷對千夫指”。
最后李紅旗一拍腦袋說：
蔣晗搖了搖頭，定了主意：
于是海龜先生樂隊，就這樣在兩個年輕人的“異想天開”中誕生了。 兩個一無所有的年輕人做搖滾、做樂隊，難免會被冠以“不務正業(yè)”的名頭，所以他們一開始的想法很簡單： 不做小眾的矯情青年，而是成為搖滾明星，賺大錢，砸在世界的臉上，砸在父母的臉上，告訴他們，自己做搖滾沒錯…… 但現(xiàn)實總比理想深刻而骨感一些，他們還沒來得及證明自己，便被生活揍得體無完膚。 樂隊最慘的時候，三個月只有一場能拿到錢的演出，兩人一分只有 150 塊。 2005 年，海龜先生帶著他們的第一張 EP《 POGO 不如跳舞》開始了全國巡演，他們本打算巡演結(jié)束后就解散、各自去找工作。 誰知巡演到了成都小酒館后，現(xiàn)場竟然來了 100 多個人并且深獲他們的喜愛，隨后小酒館的負責人找到他們，勸他們留在成都。 之后不久，吉他手黃巍也加入了海龜先生，而喜歡大海的海龜先生，也開始在這座沒有海的城市扎根。 他們以音樂人愛去的麻糖酒吧為據(jù)點，靠商演、音樂節(jié)和拼盤演出努力養(yǎng)活自己，慢慢在當?shù)卮蜷_名氣…… 直到2008年，汶川地震爆發(fā)，成批成批人死去的景象呈現(xiàn)在大眾面前，生與死這人生兩大命題開始拷問著海龜先生。
作為海龜先生的詞曲創(chuàng)作核心，李紅旗突然覺得自己之前寫的“都是屁”，都是對生活的遮蓋和逃避。 也是在這時，海龜先生開始接觸到基督的信仰，李紅旗和蔣晗一起去教會。 蔣晗后來成為了一名慕道友，李紅旗則在之后正式受洗，成了一名基督徒，常常過著在家練琴、讀書與教堂兩點一線的生活。
這一角色與身份的轉(zhuǎn)變，隨之也帶來了樂隊方向的更新，他們做了一個重大的決定：
之后人們在海龜先生的音樂中聽到的歡快，就不再是曾經(jīng)逃避的歡快了，而變成了真正的、不能奪走的喜樂。
這一轉(zhuǎn)折點，也讓李紅旗決心漸漸削弱乃至忘記自己。 讓海龜先生不再是個人情緒的發(fā)泄點，而是成為那些曾經(jīng)歷過苦難與絕望之人的安慰和祝福…… 03 在我看來，搞搖滾樂的人身上，似乎總有點兒真實做自己的勁兒。 他們不客氣，不捧人，崇尚自我，又帶著一股子難以靠近的痞勁。 所以他們最常說的一句話就是：“做自己！”
但在海龜先生主唱李紅旗看來，以自我而非某種信仰為坐標的人，他們真正的坐標就是整個世界。 因為個人意志根本對抗不了整個世界，如他說的那樣：
所以即使是在《樂隊的夏天》錄制過程中，在面對媒體的采訪時，他也坦然說出了自己那種被世俗裹挾的張力。
沉浸在比賽與競技之中，他內(nèi)心的勝負欲也在不斷地膨脹，甚至一度吞噬了他想要借助更大平臺表達他音樂的初衷。 直到這輪“捉對廝殺”結(jié)束，他不得不重申自己的內(nèi)心：
就如他不久前發(fā)行的新專輯《Where Are You Going》，這張專輯的內(nèi)容，就來自于“對自我人性幽暗之處的批判與懺悔”。 在主打歌曲《Where Are You Going》中，李紅旗反復哼唱著“往哪兒走呢”，在這首歌中，他問了媽媽，問了愛人，問了兄弟…… 直到最后問了主，他才找到了方向，答案是主告訴他的。
還有如海龜先生專輯里的一首單曲，名字叫做《接納》，里面有一句歌詞是“沒有人會愿意，接納祝福一個罪人。” 在李紅旗過往的經(jīng)歷中，沒有任何一個人能夠完全接納任何一個人，一個人喜歡另一個人，肯定是因為對方身上有自己喜歡的特質(zhì)。 去除掉這些動因，是不會有純粹的愛，本質(zhì)上人就是孤獨、麻木與叛逆的。
因此在《樂隊的夏天》首播當晚，李紅旗應節(jié)目要求，寫下了這樣一段話：
這是他在那個逼仄的環(huán)境里，對自我的審視，同時也是對自我的提醒。 以至于當這些謙卑的話，與一個本該不羈、驕傲的搖滾歌手形象，聯(lián)系起來的時候，很多人都產(chǎn)生了錯亂感：
這般與樂迷的抗爭一直都在，很多樂迷希望他們燥起來，狂起來，想在他們的身上找到叛逆、瘋狂的契合點。 但海龜先生還是不緊不慢地走著自己的步調(diào)，唱著自己的音樂，就如李紅旗所說：
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