（4）博大起脫型:有些人被公認為藝術(shù)大師,或是富有創(chuàng)造性的文武全材的藝術(shù)家,博大精深,不宗一脈，但他們一生始終沒有以某某流派自相標榜,人們也沒有因為他們未形成系列的流派而不承認他們是藝術(shù)大師。肖長華和李少春是這一類型的代表人物。如果把流派比作具體的溪沼江河,那么肖長華的藝術(shù)則是汪洋宏肆的大海，或深不可測的淵潭,人們無法以某一種藝術(shù)手段(如唱腔)作為流派特征來概括或標定肖長華的藝術(shù)成就。要想繁榮發(fā)展京劇，實在應(yīng)該多有幾位像肖長華這樣的藝術(shù)家，肖長華對于京劇藝術(shù)的推動作用，從宏觀的角度來考察，超過了任何一個重要流派所起的作用。楊小樓和梅蘭芳對于京劇事業(yè)的巨大貢獻，也絕不僅僅局限于楊派和梅派的影響范圍，而在于他們?yōu)榫﹦”硌菟囆g(shù)開拓了一條廣闊的新路。

李少春的藝術(shù)創(chuàng)作道路也是值得深思的。一般人的評價，認為：李少春文學余派，武宗楊派，因此堪稱文武全材。但由于他的藝術(shù)個性不夠鮮明，所以終其身未冠以“李派”頭銜。我汄為這種說法不夠全面，首先，不冠以李派絲毫無損于他的藝術(shù)成就。如果我們?nèi)婵疾煲幌吕钌俅寒吷乃囆g(shù)實踐,就必須承認，他不僅唱念做打的功夫均極精湛，各有特色（其實他的文戲除極少幾出外，已非余派規(guī)范；武戲?qū)W楊也只取其神韻風度,并非步趨楊路），更主要的是他所塑造的眾多藝術(shù)形象,都是具有鮮明性格的“這一個”，而他用來塑造“這一個”藝術(shù)形象的技巧手段,又是豐富多變，互不雷同，因此可以說,李少春的“個性 化”的藝術(shù)特征，已經(jīng)融入他所扮演的每一個角色的藝術(shù)個性之中,這樣,反而無法明確地舉出什么是李少春本人獨具的所謂流派特征了。有些演員只在唱腔或念白(語音或吐宇方法)上有些個人特色,由于單一、具體.就很容易被人指認為某某派，但京劇是綜合性很強的舞臺藝術(shù)，嚴格地講，只有一個單項的藝術(shù)手段具有特色，還是構(gòu)不成一個完整的藝術(shù)流派的。李少春幾乎每一出戲都精采，扮演的毎個角色都不愧是鮮明卓立的藝術(shù)形象，有了這樣的藝術(shù)成就和如此深遠的藝術(shù)影響,即使不標明某某流派,又有什么損失呢？

從以上幾個類型的藝術(shù)家的藝術(shù)實踐可以說明：開創(chuàng)流派是推動京劇事業(yè)發(fā)展的重要手段,但不是唯一的手段。繼承流派是必要的,但只繼承而不發(fā)展,對于繁榮京劇藝術(shù)卻并無顯著效益。再早的不說，即從近六七十年的京劇歷史來看，在那些影響較廣的“大戶”流派以外，實際還有更多的頗具光彩的藝術(shù)風格。以旦行而論,與四大名旦同時或稍晚的名家,就有徐碧云、黃桂秋、小楊月樓、馮子和、林顰卿、朱琴心、王蕓芳、黃玉轔、芙蓉草、于連泉等等，他們的藝術(shù)風格都不屬于四大名旦的范疇之內(nèi)。這里面當然有個藝術(shù)競爭的問題,但競爭的結(jié)果，旦行完全成了梅、程、尚、荀四大流派的一統(tǒng)天下，卻未必就是好事。百花齊放永遠是發(fā)展藝術(shù)事業(yè)的準則。一枝獨秀或少數(shù)的幾枝疏放,都不是我們追求的理想目標，那樣，京劇不可能獲得真正的繁榮。

京劇藝術(shù)是浩瀚無涯的海洋，流派藝術(shù)只是從各個方面匯聚其中的江河支脈，江河不能代替大海，更不能囊括大海。如果把現(xiàn)有流派的和數(shù)，就當作京劇藝術(shù)的全貌，不僅是偏狹的，也是錯誤的。繼承學習某一流派，與繼承學習完整的京劇藝術(shù)不能等量齊觀,這是兩個不同的概念，或說是兩個不同的層次。繼承學習流派藝術(shù)只是繼承學習整個京劇藝術(shù)的一個組成部分，或說是其中的一個步驟。我個人認為，一個青年演員在開始學戲的時候,不宜于專專學習某一個流派，愈是藝術(shù)特色鮮明的流派，愈不適于初學者學習。初學者應(yīng)該率先廣泛地學習他那個行當應(yīng)知應(yīng)會的基本功（包括唱念做打），基本程式和基本劇目，這是學習的第一個階段?；緞∧坎⒉坏扔谑谴植跓o生氣、無光彩的“大路活”，正相反，有很多打基礎(chǔ)的必修劇目恰恰是基功難度大、表演細膩復雜的戲，學會這些戲,才能箅是具備了做一個京劇演員的基本條件。在廣泛地學會若干基本劇目，具有一定藝術(shù)理解和表現(xiàn)能力以后，才適于開始學習某一具有藝術(shù)個性特色的流派劇目。學習流派藝術(shù)，我以為應(yīng)該按照這樣的步驟進行：首先須要了解這一流派的“源頭”和形成的“全過程”，了解這一流派的精華、特點以及其不足之處，從本質(zhì)上、神韻上，從流派的全貌上來理解這一流派的真正價值。必須對這一流派有個清醒的認識和全面估價,才可以進行學習。在開始學習時，一般都須通過形似的細致模擬(類似學習書法時的“描紅模子”)的階段。當然,即使在描模階段，也不是不動腦筋的死刻模子,任何時候都須要身心手腦井用，在熟習形似的同時，就要理解和熟知其“形”的優(yōu)長和不足之處,為將來的“脫胎”打下認識上的基礎(chǔ)。等到精熟吃透了，亦即可以脫離“描?！钡碾A段了，譬如學習書法,就應(yīng)該及時地脫手臨摹多種碑帖,開擴視野,錘煉技藝,不能再受原來模擬外在形似的約束,而須通過形似，進一步體味其內(nèi)涵特點及神韻所在，同時輔以兼收博采，在原來流派的基礎(chǔ)上有所變化、發(fā)展甚至有所創(chuàng)造。深刻理解、細致模擬、體會神韻，然后有所變化、發(fā)展、再創(chuàng)造，是學習和繼承流派的必經(jīng)步驟和全過程。另外，如前所述，毎個流派都有其先天的缺陷或不足之處,俗稱“毛病”；凡是毛病都有明顯的外部特征，所以最容易査覺辨認，予人以明顯印象，當然也最容易記憶模仿,很多青年演員在學習某一流派時，精華沒有學透(因為精華都是經(jīng)過錘煉的結(jié)晶,不下苦功夫是學不到手的），毛病卻學得酷似維肖，這種買櫝還珠甚至東施效顰的學習方法是學習流派藝術(shù)的大忌，但現(xiàn)在這種現(xiàn)象并不鮮見。而有些對于某一流派偏愛的人,只以“像不像”為最高標準，即使是學毛病學得很像，也能獲得首肯或贊揚，這種現(xiàn)象如果成為欣賞和評論的主流,京劇藝術(shù)的發(fā)展恐將陷入真正的危機。