2019年6月15日至9月1日，巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行，引爆整個(gè)盛夏。

點(diǎn)擊圖片 · 帶你看懂畢加索

▽

畢加索（1881-1973），西班牙畫(huà)家、雕塑家。現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。畢加索的作品通常被分為9個(gè)時(shí)期。時(shí)期的名稱(chēng)尚有爭(zhēng)議，大致是“藍(lán)色時(shí)期”（1901年~1904年）、“粉紅色時(shí)期”（1904年~1906年）、“立體主義時(shí)期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。

畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來(lái)到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開(kāi)始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒(méi)有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫(huà)風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女們》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬(wàn)到八萬(wàn)件，在繪畫(huà)、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫(huà)、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過(guò)世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類(lèi)不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫(huà)的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。

30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒(méi)有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒(méi)有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠(chéng)摯或裝假，變化無(wú)常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來(lái)沒(méi)有一位畫(huà)家像畢加索那樣以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無(wú)邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見(jiàn)，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒(méi)有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具體到抽象，來(lái)來(lái)去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

“當(dāng)你即將死去時(shí)，有些事情即使沒(méi)有做完也不會(huì)有遺憾，只有這樣的事情才能推到明天去做?！?/span>

——畢加索

畢加索作品欣賞

Boy with a Pipe [1905]

Cat Devouring a Bird [1939]

Child Holding a Dove [1901]

Family of Saltimbanques [1905]

Figures by the Sea (The Kiss) [1931]

Goat's Skull, Bottle, and Candle [1952]

Guitar, Gas-Jet and Bottle [1913]

Harlequin [1918]

Nude [1910]

Nude in an Armchair (Seated Woman) [1909]

Pedro Manach [1901]

Pitcher, Candle and Casserole [1945]

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler [1910]

Portrait of Gertrude Stein [1905-6]

Portrait of Olga [1923]

Seated Bather [1930]

Seated Nude [1909-10]

Self Portrait- 'Yo Picasso'

Self-Portrait with Palette [1906]

Still Life on a Table [1920]

Still Life with Cards, Glasses and a Bottle of Rum- 'Vive la France' [1914-5]

The Artist and his Model [1963]

The Muse [1935]

The Old Guitarist [1903]

The Sculptor [1931]

The Smoker [1953]

The Tragedy [1903]

Three Dutch Girls [1905]

Three Musicians [1921]

Three Women [1907-8]

Vase of Flowers [1901]

Violin and Grapes [1912]

Weeping Woman [1937]

Woman Asleep in an Armchair (The Dream) [1932]

Woman in a Fish Hat [1942]

Woman on the Banks of the Seine, After Courbet [1950]

Woman with a Mandolin [1925]

Women of Algiers, after Delacroix [1955]

《赤足姑娘》，畢加索在14歲時(shí)作品

關(guān)于畢加索（以下來(lái)自中國(guó)美術(shù)館官網(wǎng)）

藝術(shù)成就：1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個(gè)純繪畫(huà)性的結(jié)構(gòu)。標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。

畢生致力于繪畫(huà)革新，利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，并吸收民族民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術(shù)語(yǔ)言；極端變形和夸張的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會(huì)和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面。

畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫(huà)主觀表現(xiàn)出的太陽(yáng)光是螺旋狀照射的，不同于客觀世界的光沿直線傳播。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的 形式，形成分離的畫(huà)面,以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。以許多的角度來(lái)描寫(xiě)對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫(huà)面之中，以此來(lái)表達(dá)對(duì)象物最為完整的 形象。作品《格爾尼卡》對(duì)于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法截然不同。精心組織的構(gòu)圖，將一個(gè)個(gè)充滿動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有 序，既刻畫(huà)出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。采用了剪貼畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言。通過(guò)手繪的方式表現(xiàn)出來(lái)。那一塊疊著另一塊的“剪貼” 圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫(huà)面的緊張與恐怖氣氛。

畢加索  《格爾尼卡》  布面油畫(huà)  305.5×782．3cm 1937年  藏于馬德里索菲亞王妃藝術(shù)館