13張大千 寶島長春圖卷

1981年7月，張大千先生應(yīng)臺(tái)灣“國立歷史博物館”之邀，在該館二樓“國家畫廊”為《寶島長春圖》長卷作開筆式，文藝界及新聞界多人前來觀禮?！秾殟u長春圖》是由張大千開第一筆，若干畫家共同努力完成的。

此卷高約2 尺，長達(dá)215 尺，全圖從構(gòu)思、構(gòu)圖到繪制、完成，張大千都參與其中。畫卷從基隆北海岸野柳、金山的海浪山水開始，經(jīng)云蒸霞蔚的大霸尖山、山氣氤氳的奇萊山和橫貫公路，到梨山和太魯閣，寶島秀麗的風(fēng)光盡收眼底，頗為壯觀。

14張大千 潑彩荷花圖

張大千一生中所畫荷花成千上萬，有朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有風(fēng)荷、晴荷、雨荷、秋荷；還有沒骨荷、工筆荷、寫意荷和潑墨潑彩荷等。他筆下的荷花落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮。畫荷技法也是隨其一生三次大變法而演進(jìn)。

15張大千 謝稚柳 紅樹室圖

紙本，設(shè)色，前幅縱26.5，橫98.2cm；后幅縱24.5，橫69cm

紅樹室是陸丹林的書齋。張大千作這幅畫時(shí)，正是他模仿學(xué)習(xí)石濤的階段，簡(jiǎn)澹的畫面，清麗的顏色，映襯出紅樹室主人幽雅高尚的生活境況。謝稚柳先生1955年的這幅作品筆觸細(xì)膩，構(gòu)圖疏密相濟(jì)，設(shè)色清秀明快，是他四五十年代非常典型的風(fēng)格。

兩幅作品幅面不大，繁簡(jiǎn)亦各有致，但都頗耐細(xì)細(xì)品味。后面30位海上聞人的題詠，亦非應(yīng)酬之作，情真意切，流露出對(duì)主人公的尊敬與愛戴，正如林思進(jìn)的詩中所稱“金尊醉我會(huì)賓樓，能教旅客忘鄉(xiāng)愁。平生書畫劇耽心，裒輯時(shí)賢肛翰林”。這些詩賦以及各具神采的書風(fēng)，所體現(xiàn)出的那個(gè)時(shí)代文人之間詩文相和的濃厚的文化氣息，而今看來似乎已成絕響。

紅樹室主人陸丹林（1897-1972），廣東三水人。1911年廣州起義前參加同盟會(huì)，爾后到上海加入南社。曾任上海中國藝專、重慶國立藝專教授、中國畫會(huì)理事、文藝作家協(xié)會(huì)委員等職。先后主編《大光報(bào)》《中國晚報(bào)》《國畫月刊》《逸經(jīng)》《蜜蜂畫刊》等刊物。著有《革命史談》《藝術(shù)論文集》《美術(shù)史話》等著述。

16吳湖帆 臨唐六如項(xiàng)子京采蓮圖卷

紙本，設(shè)色，前幅縱21.5cm，橫121.3cm；后幅縱21.5cm，橫54cm

吳湖帆精于鑒賞，解放前曾任故宮博物院評(píng)審委員，他所藏的歷代名畫甚多。搜集吳湖帆作品不難發(fā)現(xiàn)，其絕大部分畫作都是臨摹、仿作、或是擬古代諸家筆意。大量仿摹，源之于吳湖帆家藏名畫和其特殊的職業(yè)地位。此卷即是他臨摹之作。

其于圖卷后題曰：原卷藏故宮博物院，尺寸較高大，唐畫之后項(xiàng)之京以文三橋書采蓮曲，合裝而自補(bǔ)短幅。畫于后余臨唐項(xiàng)二畫合成小卷，文書缺之云。

17吳湖帆 臨《金閶送別圖》

紙本，設(shè)色，縱21.5cm，橫141.5cm

此圖又是作者臨仿之作，其題識(shí)云：唐六如《金閶送別圖》，唐氏真跡藏我梅景書屋久矣，近歲檢付對(duì)摹，深得神形兼似，乙末二月春雨夜窗，吳倩。

18吳湖帆 臨王翚田居圖

紙本，水墨，縱15cm，橫186 cm

題識(shí)：近見石谷子為龔蘅圃畫田居圖長卷，老筆紛披，落落大方，乃八十以后極杰構(gòu)也。適仌盦先生屬寫，即仿其筆意。自心知腕弱，不足當(dāng)方家一笑也。乙亥重九，吳湖帆。

19謝稚柳 江山攬勝圖卷

紙本，設(shè)色，縱34cm，橫411cm

此圖筆墨老辣，為謝稚柳晚年?duì)t火純青之作，是件難得的精品。作品以墨為格，寫意成之，展卷便見爽利、放逸之風(fēng)，一派宋人氣韻。作者用筆連勾帶皴地畫出山體的形態(tài)，然后加以樹木、點(diǎn)景，強(qiáng)調(diào)以墨為骨和山體的有形，于渾厚蒼茫中求其靜穆、溫和之氣。

圖中樹石、山脈用汁綠、花青等透明植物顏料點(diǎn)染，皴筆中，墨與色互融，筆墨的反復(fù)皴擦，除卻火氣，又使汁綠、花青的浮艷下沉，使整幅作品欲雅先樸，視覺效果艷而不浮。近處樹葉濃密處抹上幾筆綠色，使原本比較沉悶的重色中有透明之感，同時(shí)亦增強(qiáng)了高墨猶綠的意趣。

謝老晚年變法，苦篁齋中清新明媚的小橋流水，變成了壯暮堂里爽邁雄健的水墨淋漓，其藝術(shù)創(chuàng)造力，讓人嘆服。本卷繪畫精良，加之健碧先生的引首和題跋以及題簽，使之成為夫婦二人合作的一件完整的藝術(shù)珍品。

20謝稚柳 紅蓮圖

紙本，設(shè)色，縱33cm，橫225cm

謝稚柳花鳥畫早年學(xué)陳老蓮，并上追兩宋，下筆工整細(xì)密，畫風(fēng)婉麗幽閑。20世紀(jì)60年代，謝稚柳醉心于五代徐熙野逸花鳥，精研徐氏“落墨”之法，并參以張旭狂草筆意，以墨為格，輔之以雜彩，工寫兼?zhèn)?，逐漸形成了迥異于早期的落墨花鳥畫風(fēng)格。

此幅落墨青蓮作于上世紀(jì)七十年代，為謝稚柳“變法”之后落墨花卉的悉心力作。畫面用工寫兼?zhèn)涞氖址ū憩F(xiàn)，用墨筆潑灑出大片荷葉，利用水墨的對(duì)比將荷花姿態(tài)表現(xiàn)得既敦厚凝重，又不失空靈明麗。兩三風(fēng)荷搖曳婀娜，為了更好地描繪荷葉的風(fēng)姿，畫家用夸張的手法粗筆大寫，在濃淡水墨的基礎(chǔ)之上配以青綠夾雜其中。在達(dá)到水墨交融的藝術(shù)效果的同時(shí)，又使筆下的荷葉充滿生機(jī)而不失靜態(tài)的神氣。又用雙勾工筆細(xì)寫的方法精致地刻畫出嬌柔羞怯的荷花。用筆刻意求精，設(shè)色明艷雅致，顯示了花的嬌態(tài)。與荷葉形成了粗細(xì)濃淡的鮮明對(duì)比，個(gè)性強(qiáng)烈。鋪卷再讀此畫，但見亭亭荷花，團(tuán)團(tuán)荷葉，在典雅溫文的水墨和繽紛萬千的色彩對(duì)比中顯得清新明媚，活色生香。筆勾墨染中，自流露出一種宛如宋詞般清靜淡雅的美感。