王亞洲

中國(guó)書協(xié)理事

隸書委員會(huì)委員

從“制造者”到“搬運(yùn)工”

——淺談國(guó)展投稿作品的打造

全國(guó)第十二屆書法篆刻展征稿工作已啟動(dòng)一段時(shí)間了，作為“國(guó)展”，自然會(huì)引起書壇的廣泛關(guān)注。相較以前，此次“國(guó)展”進(jìn)行了多項(xiàng)改革，可謂新意連連，亮點(diǎn)突出，贏得了無數(shù)贊許。截稿在即，那么，到底投什么樣的作品才有機(jī)會(huì)入展呢？現(xiàn)在肯定沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，我在粗略捋過歷屆“國(guó)展”及其作品概況后，談幾點(diǎn)對(duì)投稿方向的粗淺認(rèn)識(shí)，也是身為普通書法人對(duì)藝術(shù)歷程的點(diǎn)滴感受，僅供大家參考。

王亞洲 隸書中堂

成多祿《北山感呈頤公暨同社諸君》

一、對(duì)“國(guó)展”及其作品的簡(jiǎn)單梳理

從1980年的全國(guó)第一屆書法篆刻作品展到今年的全國(guó)第十二屆書法篆刻作品展，已悄然走過了近40個(gè)年頭，近乎與中國(guó)的改革開放并肩前行。在我的印象中，書壇這40年是一個(gè)從樸實(shí)、彷徨走向繁榮，再真實(shí)回歸的過程，仿佛一切事物的自然發(fā)展規(guī)律。翻閱已過去的第一屆至第十一屆國(guó)展作品集，無論作品數(shù)量還是作品質(zhì)量、形式，總體水平和豐富性顯然是呈階梯式提升的，也凸顯出了這樣一個(gè)過程，不斷發(fā)展毋庸置疑。

在這個(gè)過程中，書壇出現(xiàn)的“學(xué)院派”“流行書風(fēng)”“遼寧現(xiàn)象”“廣西現(xiàn)象”以及篆刻界的“韓流滾滾”等因時(shí)而起的新名詞，抑或使人眼前一亮，這些名詞也正是這樣一個(gè)過程的佐證，在書壇留下了痕跡。時(shí)至今日，這些名詞悄然退出了人們的視野和記憶，新生代的書法人已很陌生，甚至不知所云了。

王亞洲 楷書中堂

李德裕《春暮思平泉雜詠二十首之花藥》

從書體上分析，舉辦過的11次國(guó)展中，行草書占比始終較高，約為48%，篆隸總共只有22%，楷書在24%左右，篆刻約6%。值得注意的是，自刻字列入國(guó)展后，加入學(xué)習(xí)行列者眾，疑將此作為入“門檻”的捷徑了。從作品的形式看，支撐那些讓人“眼前一亮”名詞的是諸如純樸的“黑白紅”、“好色”的渲染拼接、千人一面的二王小草、夸張變形的書風(fēng)和狂熱的“韓流”印風(fēng)等現(xiàn)象。當(dāng)下，中國(guó)書協(xié)也積極倡導(dǎo)回歸“黑白紅”的自然創(chuàng)作，制作和拼接現(xiàn)象明顯減少，那些花里胡哨的、刺眼的、過度制作的作品也不斷受到書壇的抨擊，盡管如此，相對(duì)雅致的拼接作品還暫時(shí)不會(huì)在“國(guó)展”中徹底消失，純粹的“黑白紅”時(shí)代還需要耐心等待。

在中國(guó)步入新時(shí)代的今天，特別是文藝工作座談會(huì)之后，傳統(tǒng)文化的興起和推動(dòng)力度史無前例，“回歸”已然成為當(dāng)今書壇的主打方向，書法人因此正沐浴著新時(shí)代吹來的馨風(fēng)，也如此安然地接受著第十二屆國(guó)展系列新舉措的洗禮和考驗(yàn)。

王亞洲 草書中堂

成賞《題觀音石壁》

二、從投稿人到參與人，對(duì)作品打造的感悟

從中國(guó)書壇首屆新人新作展入展，到后來的多次入展、獲獎(jiǎng)，再到多次擔(dān)任中國(guó)書協(xié)主辦全國(guó)大展的評(píng)委，我對(duì)于創(chuàng)作和投稿的感受是不同的。

現(xiàn)在想來，在2006年第一次擔(dān)任中國(guó)書協(xié)主辦的全國(guó)大展評(píng)委之前，我的投稿創(chuàng)作是自我書法認(rèn)識(shí)層次的本真反映和呈現(xiàn)，是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的只知埋頭拉車而不知抬頭看路的作品“制造者”。

王亞洲 篆書中堂

陶淵明《連雨獨(dú)飲》

在擔(dān)任評(píng)委后，無論藝術(shù)感知、創(chuàng)作方向還是作品形式，信息量都在無數(shù)異彩紛呈的作品鑒賞中同步得以增強(qiáng)和擴(kuò)大，也真切地認(rèn)識(shí)到“有空就臨帖”和多走、多看、多學(xué)、多悟的重要性，把臨摹時(shí)人的時(shí)間用來與古人“對(duì)話”視為警示，這儼然是一個(gè)不斷調(diào)整自我和否定自我的過程，也深深感受到對(duì)書法藝術(shù)本體認(rèn)知的豐富和積累才是藝術(shù)發(fā)展的重要根基，這是創(chuàng)作的通達(dá)之路。那些缺乏“書寫性”，又有做、描、畫跡象的為創(chuàng)作而創(chuàng)作，寫上一刀紙、兩刀紙之后，勉為其難地投上一件作品，實(shí)乃徒勞之舉，落選則是自然的。

王亞洲 行書中堂

石濤《墨蘭》三首

三、對(duì)投稿作品方向的一些思考

第十二屆國(guó)展是分書體投稿的，且入展數(shù)量大幅度增加，這自然會(huì)給眾多書法愛好者提供一次“沖刺”的機(jī)會(huì)。

一是必須把提高作品質(zhì)量作為最根本的要求，這里的“質(zhì)量”至少包括有傳承、有理解、有融匯、有高度四個(gè)方面。

二是關(guān)注入展書體的動(dòng)態(tài)：篆書要在《秦詔版》、漢磚和漢瓦當(dāng)文字、吳大澂、黃賓虹篆書方面多加留意；隸書應(yīng)關(guān)注《郙閣頌》《廣武將軍碑》《好太王碑》《鮮于璜碑》的情趣；楷書要看到《石門銘》等摩崖石刻以及趙孟頫、褚遂良、智永一路的潛在“勢(shì)頭”；行書不能忘卻楊維楨、徐渭、金農(nóng)、張大千的風(fēng)格；草書可走一走祝允明、張瑞圖、倪元璐和章草的路子；篆刻則不妨在漢磚文、漢瓦當(dāng)文、細(xì)朱文印、黃牧甫上用點(diǎn)心。

王亞洲 篆刻

己亥吉順

王亞洲 篆刻

絲竹不亂耳

在評(píng)審過程中，我還注意到一個(gè)現(xiàn)象，就是學(xué)習(xí)某家純度比較高的作品入展甚至獲獎(jiǎng)率比較高，這讓我想到了“搬運(yùn)工”這個(gè)詞。我在教學(xué)時(shí)也會(huì)經(jīng)常提及這個(gè)詞，即書法學(xué)習(xí)過程中從臨摹向創(chuàng)作轉(zhuǎn)換時(shí)，腦海里隨時(shí)可以檢索到所臨碑帖中的字，能夠直接“搬運(yùn)”過來消化運(yùn)用。

問及“太像”某家的作品能不能入展這個(gè)問題的人不在少數(shù)。在我看來，“像”不是目的，但“不像”則與精神無關(guān)了，只有先做到“像”，才能由此而引發(fā)理解和情感的拓展，和唱歌一個(gè)道理，只有先唱準(zhǔn)調(diào)子，才有后面的情感理解和抒發(fā)，在“跑調(diào)”的前提下討論聲音和情感是無稽之談，足見唱歌和歌唱家有著本質(zhì)的區(qū)別。我認(rèn)為，抓住精神實(shí)質(zhì)的比較純粹的作品入展是情理之中的，無數(shù)這樣的作品入展乃至獲獎(jiǎng)便是有力證明。所以，不要輕言創(chuàng)新和個(gè)人風(fēng)格，何況創(chuàng)新不是一蹴而就的，是一個(gè)漫長(zhǎng)的積累和貫通的過程，因?yàn)楫?dāng)好“搬運(yùn)工”已經(jīng)是非常不容易的事了。

王亞洲 甲骨聯(lián)

博覽兼納楹聯(lián)

三是字體的選擇。隸書和篆書始終是歷屆國(guó)展中的“短板”，且隸書風(fēng)格與時(shí)人相近者較多，相對(duì)單一。有品位的大字作品也相對(duì)缺少，小字作品比率較大，應(yīng)多“講究”一些，也要精到一些。既有傳統(tǒng)又見個(gè)人風(fēng)格的小楷作品少之又少，入展比例不高。

四是投稿用紙問題。特別建議不用黑、黃、藍(lán)三種顏色的紙和留下滿是印章的仿古印刷紙，還有用金粉、白粉在黑紙上書寫等，均與雅致相悖。另外，盡管合理的拼接暫時(shí)不會(huì)從國(guó)展中消失，但拼接用紙顏色最好控制在兩種，最多不超過三種，紙的顏色對(duì)比反差不能過大，以淡雅而接近的色彩為佳。

五是文字內(nèi)容的選擇范圍極廣，耳熟能詳?shù)囊乇?，鼓?lì)正能量的自撰詩(shī)詞和文字，古碑帖集字作品也是不受歡迎的。

王亞洲 草書箋 古詠梅詩(shī)二首

六是印章不要蓋得過多，簡(jiǎn)單和適宜往往是最好的。

七是所謂“少字派”作品就不要投了，非 “苦肉計(jì)”的體量還是要有所體現(xiàn)的。 八是應(yīng)認(rèn)真閱讀和領(lǐng)會(huì)征稿啟事，要嚴(yán)格按照要求仔細(xì)、靜心地打造自己的作品。

書從熟后筆無法，琴到工時(shí)指不知。新時(shí)代，新視野，新面貌，新發(fā)展，新高度。藉此，我相信全國(guó)第十二屆書法篆刻作品展一定會(huì)給中國(guó)書壇留下無盡精彩和回味，也希望看到更多的書法愛好者和書法人創(chuàng)作豐收，更衷心祝愿中國(guó)書壇的明天更加繁榮和美好！