用心作畫 以情造境

——陸秀競的水墨畫藝術(shù)

邵大箴

    陸秀競的畫給我第一個印象是樸實(shí)無華而富有情趣和氣韻。畫家，尤其是采用傳統(tǒng)水墨語言的國畫家，都懂得畫不在形似，而在于傳神和有韻味。但在創(chuàng)作中如何獲得神韻，不少人心中往往半明半暗，因而在實(shí)踐中不得不借用技法制造所謂效果，結(jié)果適得其反。合適、熟練的技法和制作手段在藝術(shù)中不可或缺，相當(dāng)重要。它們雖屬“技”“器”的范疇，但也含有“道”的成分。不過，任何一個藝術(shù)家僅僅想靠技藝手段創(chuàng)造出富有神韻境界的作品來，幾乎是不可能的。只有技藝手段自然而不是勉強(qiáng)地融合在藝術(shù)構(gòu)思中，才會產(chǎn)生應(yīng)有的作用。

    陸秀競的繪畫創(chuàng)造之所以在畫界和觀眾中引起關(guān)注，受到廣泛的贊譽(yù)，正是在于他不僅有堅(jiān)實(shí)的造型和技藝功力，有熟練的技藝，更有豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)。他自幼敏于繪事，有藝術(shù)悟性，早年在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)，師從國畫大家顧坤伯、陸儼少，受過嚴(yán)格的造型和筆墨訓(xùn)練。這里說的造型是泛指中西繪畫共同要求的寫實(shí)、寫形能力，而筆墨則是中國傳統(tǒng)繪畫特有的造型和傳情達(dá)意的手段。20世紀(jì)以降，西畫素描、速寫造型進(jìn)入包括國畫教學(xué)的中國美術(shù)教育，無疑對文人畫傳統(tǒng)的授藝方式造成一定的沖擊，一些從事國畫創(chuàng)作的藝術(shù)家以自己的睿智，經(jīng)過一段艱苦的探索，逐漸化解了這一矛盾，巧妙地將西畫造型有機(jī)地融合到中國畫的系統(tǒng)之中。尤其在潘天壽先生主持的浙江美術(shù)學(xué)院，國畫教學(xué)十分注意維護(hù)民族傳統(tǒng)，重視筆墨訓(xùn)練，講究傳統(tǒng)中國畫的格調(diào)和趣味，適當(dāng)吸收西畫寫生技巧。

    陸秀競正是在這樣的教學(xué)環(huán)境中成長起來的一位藝術(shù)家。他主攻山水，兼善花鳥，在他的作品中，多少透露出西畫的造型元素，但呈現(xiàn)的整體面貌則屬于傳統(tǒng)國畫純正的寫意體系，以表現(xiàn)意境見長。這是陸秀競這一代學(xué)子們在浙江美術(shù)學(xué)院接受國畫教育的共同特點(diǎn)。陸秀競的長處是在實(shí)踐中善于積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究和體會傳統(tǒng)國畫“外師造化，中得心源”的美學(xué)主張，思考如何在前人成就的基礎(chǔ)上做出自己的貢獻(xiàn)。幾十年來，他在藝術(shù)上有一以貫之的探索：勤于寫生，足跡遍及大江南北，搜集素材，用心作畫，訴諸真感情，表現(xiàn)真趣味。由此平實(shí)的藝術(shù)追求和艱苦的探索，鑄就了不同于他人的畫風(fēng)，在畫壇自成一格，作品受到業(yè)界和廣大觀眾的關(guān)注和好評。

    中國畫的魅力來自筆墨，表面上看筆墨也是一種造型，細(xì)細(xì)追究，筆墨確實(shí)有傳達(dá)造型的功能，但它予人以審美感受的主要目的不是呈現(xiàn)客觀的形，而是在大略的形似中傳達(dá)“意”，表現(xiàn)作者的心境和感情。西畫的造型也與作者的性格、氣質(zhì)、性情有關(guān)，但遠(yuǎn)不如國畫筆墨那樣滲透著作者的見識、胸襟與修養(yǎng)。古人說：“筆墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非筆墨能傳者?！保ㄇ濉ぴ瓭?jì)《石濤題畫集》）石濤在這里不僅指出筆墨是性情的表現(xiàn)，而且還強(qiáng)調(diào)筆墨反映性情是在“依稀仿佛中”，也就是說，對藝術(shù)家來說，性情在作品中的流露不是完全理性的，不是預(yù)先清晰明確醞釀的，含有某種偶然性，在有意無意之間。有意即主觀追求，無意則是并非出自預(yù)先的設(shè)計(jì)。

    不過，這些看似意外的收獲，并非完全來自偶然，而是作者的天分、功力、修養(yǎng)交織成的品質(zhì)在發(fā)揮作用，以自然流露的方式顯示出來，往往開始為作者所不察、不覺。由于偶然的意外收獲多次重復(fù)出現(xiàn)，會啟發(fā)藝術(shù)家思考，促進(jìn)其更深刻地理解中國畫寫意體系筆墨語言的魅力，從而在個人藝術(shù)修養(yǎng)和作品意境上下功夫；也使藝術(shù)家更清楚地認(rèn)識自我，從而自覺地發(fā)掘和發(fā)揮自己的潛力，并進(jìn)一步重視強(qiáng)化自己作品異于他人的風(fēng)格面貌。我想，陸秀競繪畫風(fēng)格的形成，也經(jīng)歷了這個過程。

    理論家們常用“真趣”“模糊”“朦朧”等詞匯評論陸秀競的繪畫語言，因?yàn)檫@正是他繪畫的風(fēng)格特征。這種個性風(fēng)格的形成，并非是陸秀競的刻意追求，他只是恪守傳統(tǒng)繪畫的一貫主張：個性風(fēng)格乃天然形成，是一個人內(nèi)在性情的外在體現(xiàn)，有什么品性的藝術(shù)家，就有與其品性相應(yīng)的繪畫面貌。他用真心作畫，用性情造就了異于他人的筆墨，就像劉勰在《文心雕龍·本性》中所說的那樣：“名師成心，其異如面?！?/p>

    當(dāng)然，陸秀競獨(dú)特的筆墨語言也包含了許多值得研究的技藝元素，如他駕馭水和墨的技巧，善于用大水量的破墨和潑墨的技法，制造畫面墨氣氤氳的效果；根據(jù)描繪景色特點(diǎn)和畫面的需要，他在筆墨虛實(shí)、濃淡、繁簡之間馳騁自己的才能。童中燾先生說陸秀競的畫“模糊中有筆致，嚴(yán)謹(jǐn)中見功力”，十分中肯、恰當(dāng)。可貴的是，陡秀競筆下的山巒、樹木、云彩、瀑布……在不同畫面各有不同的表現(xiàn)方法，各有自己的風(fēng)采，呈現(xiàn)出不同的境界。這說明，他不斷從生活中吸收靈感，補(bǔ)充新鮮養(yǎng)料，繪畫作風(fēng)生氣勃勃，不像有些畫家找到了一種方法后便停滯不前，滿足于“一招鮮，吃遍天”，風(fēng)格“結(jié)殼”而失去生命力。