墨友們都知道，學(xué)習(xí)書法，“筆墨紙硯”是缺一不可的工具。

但是書法還有“四法”，即“筆法、字法、章法、墨法”。

初學(xué)者往往會注重前三個，忽略了墨法在臨習(xí)書法中的重要性。

墨法就是毛筆蘸上墨之后，在宣紙上會呈現(xiàn)出不同的效果。

用墨方法這個意識的形成確實要比其他三法晚一些。

不過我們可以從古今書論中對墨的描寫，還有各種傳世墨跡來看，

墨的使用與技巧問題一直都是創(chuàng)作者乃至欣賞家、理論家關(guān)注的重要問題之一。

接下來墨姐會從以下幾個方面給大家講講“墨法”，干貨滿滿，仔細(xì)閱讀啦！

1     書畫同源中的“墨”

2     書法中的“墨法”

3     不能孤立談 “墨法”

4    “水”和“墨”的配合

其實中國是墨的故鄉(xiāng)，從古至今制墨、用墨都體現(xiàn)著墨法的奧妙。

有句話說“書畫同源”，就是說書法與繪畫是分不開的。

在宋朝以前，中國畫十分重視對墨的駕馭，而在書法中這個問題被弱化掉了，書家對于墨法的概念很模糊。

直到宋朝，畫家開始借鑒書法的用筆方法，結(jié)果使得繪畫作品的線條更加生動，富有變化，增強(qiáng)了表現(xiàn)力。

所以書家也開始研究繪畫中的用墨方法，這才開始覺察到墨色的變化。

一方面可以豐富作品的章法和整體布白的效果，

一方面更加強(qiáng)有力地表現(xiàn)出內(nèi)心情緒的變化，同時也能深入的傳達(dá)到欣賞者的內(nèi)心。

同時還有一個客觀原因是宣紙有的時候會洇墨，所以產(chǎn)生了特殊的用墨方法。

用墨是顯露筆跡形態(tài)重中之重的因素。

中國畫中“墨分五彩”，焦?jié)庵氐濉?/p>

那在書法中我們只需要了解，墨法的三種主要表現(xiàn)形勢就可以啦,分別是濃墨、淡墨和枯墨。

濃墨：一般來說，書法創(chuàng)作或者臨習(xí)基本都是用濃墨。

在許多書家眼里，濃墨是最精神的。

尤其是楷書、篆書、隸書只有用濃墨才可以表現(xiàn)出它的精神和力度。

在實際書寫中，濃墨也是最容易操作的。

顏真卿最喜歡用濃墨。

蘇軾的作品將濃墨的特色表現(xiàn)的淋漓盡致。

就像他說的，用墨要像小孩子的眼睛一樣，又黑又亮。

淡墨：淡墨與濃墨的概念是相對的，它的顏色屬于黑白之間的。

一般創(chuàng)作行書或者草書的時候使用淡墨。

如果說濃墨是給人力透紙背的感覺，那淡墨則有一種清淡古雅。不食人間煙火的的氣息。

但是用墨過淡呢就會失了神采，所以把握好”度”是關(guān)鍵。

明代董其昌淡墨用的恰到好處，追求的是一種嫻靜風(fēng)雅的藝術(shù)氣息。

清代王文治更是用淡墨的高手，表現(xiàn)出秀逸灑脫之感，被稱為'淡墨探花'。

枯墨：枯墨就是毛筆上的墨已經(jīng)用完了，不再蘸墨，繼續(xù)書寫。

寫出來的很多筆畫之間藕斷絲連，絲絲露白，這就是枯墨其中一種筆法形勢“飛白”，給人一種蒼茫、老辣的觀感。

清代吳昌碩善用枯墨，作品古拙，欣賞他的字有一種痛快之意。

我們知道了在書法中我們需要掌握墨法的幾種表現(xiàn)形式，

但是“墨法”是不能孤立學(xué)習(xí)的。畢竟“團(tuán)結(jié)就是力量”，

它必須和學(xué)書法其他的要素結(jié)合起來，才可以發(fā)揮出他最大的“真實傷害”！

談墨離不開水，古人說過筆法是字的筋骨，而水和墨的運(yùn)用就是字的血液。

換句話說，字的形態(tài)和線條質(zhì)量，也是依靠水墨停留在紙上的痕跡表現(xiàn)出來的。

書家對字的濃淡、濕潤干燥的呈現(xiàn)其實是對水含量的把控。

如果整篇都是比濃墨還濃的焦墨，行筆都十分不暢，一眼看過去并不靈活，還談什么章法布局。

如果不恰當(dāng)?shù)厥褂玫?/strong>通篇都是灰色調(diào)，字就會顯得毫無生機(jī)，缺乏立體感。

所以在臨習(xí)的時候，首先要觀察墨的粘稠度，看看是否需要加水。

再者就是合理的調(diào)配水分。加水的時候，要一點(diǎn)一點(diǎn)的適量添加。

直到墨色的變化達(dá)到了你想要的要求。

這樣一來，行筆會更加流暢，寫出來的字也會有立體感。

創(chuàng)作書法作品的時候，主要使用宣紙。

宣紙分為生宣和熟宣。它們的吸水性、和親水性都是不一樣的。

所以，不同的墨在不同的紙上，呈現(xiàn)出的效果也是不同滴。

生宣能更好的體現(xiàn)出潤墨效果和墨跡的層次感。

所以寫大字、狂草、行書的時候要用吸水性強(qiáng)的生宣，用墨就更需要講究一些了。

如果墨很濃的話，在生宣上都“拉”不動線條；

如果墨淡，又會造成洇水洇墨的效果，導(dǎo)致字跡模糊。

所以“度”的把握就很關(guān)鍵啦！

熟宣吸水能力稍弱一些，所以對墨的要求就不會太高啦。

例如，在寫小楷的時候用墨可稍濃，也可稍淡一些。

與生宣不同的是，等墨干之后，熟宣上的字會顯得十分清晰，點(diǎn)畫也會變得立體。

不同的字體行筆速度是不一樣的，所以也會影響到用墨的方法。

篆書、楷書、隸書書寫時筆畫之間關(guān)聯(lián)性不會很強(qiáng)，

同時對于點(diǎn)畫的形態(tài)要求也比較高。

行筆速度自然會慢一些，所以墨會濃一些。

而書寫行草的時候筆勢可斷可連，直線弧線、長短粗細(xì)都可任意組合，有很大的自由。

所以在行筆速度上來說變化不定，墨適宜稍淡一些。

“飽筆須快，渴筆宜慢”，意思就是說快寫時多蘸墨，慢書時少蘸墨。

同時也是講想要更加準(zhǔn)確的控制墨的濃淡，把握書寫的快慢也是很重要滴。

其實墨法、筆法是相互關(guān)聯(lián)的。

只有通過千變?nèi)f化的墨法，才有可能創(chuàng)造出各種各樣的筆法。

中鋒、側(cè)鋒等筆法可以寫出字的各種樣子，比如方圓，長短，虛實，這就讓字也有了濃淡干濕的變化。

不可忽略的是墨在其中發(fā)揮的重要作用。

一般蘸墨的時候，不要太過于頻繁的蘸墨，也不要把筆放進(jìn)去深浸。

因為深浸之后墨色變化不大，書寫的字很容易軟弱無力。

所以正確的蘸墨方式是輕輕在硯臺中蘸一下即可，筆毫濕潤，又不會有墨滴下來。

墨法的靈活使用首先要熟練筆法。

用筆的輕重緩急，提按頓挫的都會影響到墨法呈現(xiàn)的藝術(shù)效果。

一個書家墨法的成功運(yùn)用是與其扎實的筆法息息相關(guān)的，筆法準(zhǔn)確，他的墨法也會靈活揮灑，看起來毫不費(fèi)力。

欣賞一幅書法作品的時候，我們通過章法、筆法觀察作者的心境。

別忘了，其實墨法也在影響著我們的觀感。

墨色的變化在表現(xiàn)意境方面起到很重要的作用。

一幅書法作品的墨色變化，會增強(qiáng)作品的韻律美；

沒有干濕濃淡的墨色變化，很難表現(xiàn)出點(diǎn)畫的立體感、彰顯不出質(zhì)感。

同時小到一個字、一個點(diǎn)畫都需要有墨色的變化。

如果大體上墨色濃、干、燥、這篇文章可能想要傳達(dá)的是陽剛之美，蒼勁有力，堅實厚重的形態(tài)居多。

如果大體上墨色淡、濕、潤、或許就是顯示出一種陰柔之美，字會比較秀美，給人空靈幽深之感。

書法中的用墨和中國畫的用墨還是有一定的區(qū)別的。

中國畫濃淡對比強(qiáng)烈，墨色分得很明顯。

在書法中只需要水，墨能夠均勻調(diào)和，行筆過程中可以很流利就可以啦。

那現(xiàn)在大家肯定有一個疑惑了。

這個墨多少才算濃？多少才算淡？

其實這只是一個相對的概念，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

墨汁里加少量的水就是濃墨。

加更多的水，或者是用已經(jīng)蘸好墨的毛筆再蘸清水，立馬會出現(xiàn)淡墨的效果啦。

那我們實際在書寫作品中怎么表現(xiàn)墨色變化呢？大概有兩種方法：

一種叫自然濃淡法。

毛筆先蘸濃墨，筆上沒有墨了不急于蘸墨，而是繼續(xù)書寫或者是蘸點(diǎn)水，寫到完全不能出墨后再重新蘸墨接著寫。

代表書家有明末清初的王鐸，及現(xiàn)代的林散之先生。

另一種叫安排濃淡法。就是說刻意的安排字?jǐn)?shù)的濃淡。

比如幾個字是濃墨，而后轉(zhuǎn)成淡墨，列與列之間，行與行之間的墨色都是不一樣的，這是當(dāng)今書壇比較流行的方法。

在這里墨姐想要強(qiáng)調(diào)的是這種特技的運(yùn)用，應(yīng)該是在不違反書法創(chuàng)作原則為前提的。

所以說，自然的、適當(dāng)?shù)哪兓强扇〉摹?/strong>

太過于刻意的調(diào)整墨色，盲目追求某種墨法效果，

作品看似豐富多彩，但恰恰失去了書寫時的真實情感，作品會越寫越“俗”的。

好啦~墨姐就說到這里啦

讀到這里，大家是不是想要“哇”一聲，感覺一直以來都忽略了墨法的重要性。

不過墨姐又要啰嗦幾句了，不管我們能否運(yùn)用的到位，也要將墨法與筆法、章法聯(lián)系起來，他們?nèi)币徊豢伞?/strong>

對于墨的運(yùn)用，還是要在學(xué)習(xí)中多臨多看，多思考，多請教，

尤其還要多多關(guān)注墨姐的動態(tài)哦！

如果同學(xué)們還有其他問題，直接在文章底部留言區(qū)告訴墨姐就OK，墨姐永遠(yuǎn)是你的知心姐姐！

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