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埃貢·席勒（1890-1918）， 奧地利繪畫巨子， 維也納分離派重要代表， 師承維也納分離派繪畫大師 古斯塔夫·克里姆特。
席勒的作品特色是表現(xiàn)力強(qiáng)烈， 且主題多是自畫像和肖像。 在他的肖像作品中， 人物多是痛苦、無助、不解的受害者， 神經(jīng)質(zhì)的線條和對(duì)比強(qiáng)烈的色彩 營造出詭異而激烈的畫面， 體現(xiàn)出一戰(zhàn)前人們?cè)谝庾R(shí)到末日降至， 對(duì)自身的不惑與痛苦的掙扎情感。 早熟的天才畫家，為妹妹畫裸體素描 埃貢·席勒1890年生于奧地利，父親阿道夫·席勒是奧地利國家鐵路局的火車站站長，母親瑪莉·席勒則來自波希米亞的捷克克魯姆洛夫。
童年的席勒沉迷于畫小火車，經(jīng)?；ê荛L時(shí)間來畫它們，不理解的父親發(fā)現(xiàn)后，竟殘忍地撕掉了他的畫畫本子。學(xué)校的美術(shù)老師則十分欣賞席勒獨(dú)特的藝術(shù)天份，并鼓勵(lì)他朝藝術(shù)界繼續(xù)發(fā)展。 席勒是一個(gè)早熟的天才畫家，11歲時(shí)除了繪畫和體育，其他成績一塌糊涂，并且還對(duì)自己的妹妹產(chǎn)生了一種微妙的情愫。16歲時(shí)，他瞞著父母帶著12歲的妹妹乘坐火車來到遠(yuǎn)方的一個(gè)小城，并在旅館與妹妹共度一夜。之后，他畫出了他妹妹的裸體素描，讓父母大為駭然。 童年的席勒與母親和妹妹 專業(yè)心理治療師利奧波德認(rèn)為，席勒對(duì)少女裸體的迷戀部分源于他與母親的矛盾關(guān)系。“我媽媽是一個(gè)很奇怪的女人......她一絲一毫都不理解我，也不愛我?！?/span>席勒曾說。
15歲時(shí)，席勒的父親死于梅毒，舅舅奧爾成為他的監(jiān)護(hù)人。作為監(jiān)護(hù)人的舅舅并未在席勒生命里留下太多痕跡，他也是一位火車站的官員，得知外甥不想接任他的工作后，便幫助席勒申請(qǐng)進(jìn)入維也納美術(shù)工藝學(xué)校。 師從克里姆特，成維也納分離派代表畫家 1906年，年僅16歲的席勒以最年輕學(xué)生身份被維也納美術(shù)工藝學(xué)校錄取。就讀不到一年，席勒就由學(xué)校的多位教職員推薦到維也納當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫和素描，師從維也納分離派創(chuàng)始人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特。受克里姆特的影響，席勒的作品開始具有明顯的裝飾風(fēng)格。
席勒追隨導(dǎo)師克里姆特，一直活躍在藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中心。面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的絕望，席勒用充滿反叛與強(qiáng)烈的生命意識(shí)的創(chuàng)作傳遞著藝術(shù)的使命。正如克里姆特組建維也納分離派時(shí)在宣言中說的：“我們不懂什么是偉大的藝術(shù)，什么是渺小的藝術(shù)；不懂什么藝術(shù)是供富人欣賞，什么藝術(shù)是為窮人所喜愛的。我們只知道藝術(shù)是為人們共同享受的一種財(cái)富?！?/span>
席勒與導(dǎo)師克里姆特 席勒作品的反叛與時(shí)代特征，不僅被賦予在那些裸露糾纏的軀體中，而且在其風(fēng)景畫中也有所體現(xiàn)。他畫中的風(fēng)景和房屋總是帶著暗色調(diào)的陰沉，即使是艷麗的花卉也只剩凋零的枯槁。
埃貢·席勒 1917年創(chuàng)作的風(fēng)景畫《干洗房》
埃貢·席勒獨(dú)屋（山房）2001.11紐約佳士得 成交價(jià)：2241.6萬美元
埃貢·席勒 街車StreetCart 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏 作為席勒藝術(shù)之路上的良師，古斯塔夫·克里姆特對(duì)席勒十分照顧。他購買或是用自己的作品交換席勒的畫作給他以鼓勵(lì)，幫席勒安排模特，為席勒引介買主，還帶席勒加入維也納工坊（一個(gè)與維也納分離派有關(guān)的藝術(shù)家團(tuán)體）。
1908年，席勒在位于維也納北方約13公里，被稱做“修道院之鎮(zhèn)”的小鎮(zhèn)克洛斯特新堡舉辦了他人生中的第一場(chǎng)展覽。1909年，不安于保守學(xué)院派觀念的席勒在完成第三年的學(xué)業(yè)后毅然離開學(xué)校，并創(chuàng)辦了“Neukunstgruppe（新藝術(shù)組織）”——一個(gè)反對(duì)當(dāng)時(shí)相對(duì)保守的維也納學(xué)院派的藝術(shù)家團(tuán)體。
同年，克里姆特在維也納舉辦“Kunstschau”展覽，并邀請(qǐng)席勒參展。席勒在那里看到了愛德華·蒙克、讓·圖洛普與文森特·梵高等人的作品，受益匪淺。雖然這之后席勒受蒙克、梵高等大師的影響，在色彩和構(gòu)圖上有所借鑒，但畫面之下的情感基調(diào)則完全屬于他的人生和時(shí)代。梵高的向日葵濃烈厚重，反映著畫者激情澎湃的內(nèi)心和對(duì)世界仍保有希望的堅(jiān)決。而席勒的向日葵萎靡枯萎，擁有極端相反的悲憫心境。
另一方面，席勒從克里姆特那里間接學(xué)習(xí)到的浮世繪風(fēng)格，也帶給其作品更加廣泛的隱喻性。東方絢麗的色彩元素和春宮圖里對(duì)軀體的詮釋，恰好契合了席勒對(duì)人像的表達(dá)——極致絢爛下的物哀與孤獨(dú)。
席勒傳記電影截圖 總的來看，席勒的作品既融合著當(dāng)時(shí)新興的元素，又保留自己的風(fēng)格和思考，追逐著藝術(shù)的自由。正如維也納分離派展廳大樓門上所刻的座右銘：“每個(gè)時(shí)代都有他的藝術(shù)，藝術(shù)有他的自由?！?/span> 癡迷少女身體，因“誘奸未成年少女”入獄
除了對(duì)外部世界的反思，深受弗洛伊德影響的席勒也執(zhí)著于對(duì)內(nèi)在精神的洞悉。在弗洛伊德的理論中，人有生的本能（性本能）與死的本能。而在席勒的畫中，對(duì)性的描繪似乎是一種對(duì)“生”的詮釋，表情的空洞和肢體的猙獰則是對(duì)“死”的感嘆。
離開保守的學(xué)院派后，席勒開始接觸人體繪畫。他對(duì)少女的身體有一種近乎癡迷的執(zhí)念，這也是他對(duì)少女靈魂的向往，他覺得：在紛雜絕望的時(shí)代里，唯有少女的身體能透出最純粹的生的能量。雖然席勒畫中女子的姿態(tài)裸露而扭曲，但很難構(gòu)成“情欲”的形象，裸露的身體只是他表達(dá)的載體，人物背后深沉的情感遠(yuǎn)大于表面的裸露。
“席勒對(duì)于兼具性吸引力和母性的成熟女性感到不安，他常常雇傭紅燈區(qū)女郎作為模特，他所描繪的景物和人物都不是靜態(tài)的，無論什么狀態(tài)都像處在驚恐不安狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。”一位評(píng)論家曾經(jīng)如此解讀席勒。而勒接下來的生活軌跡，則是親身驗(yàn)證了這些東西。
1911年，席勒與17歲的維拉尼·諾依齊相識(shí)。維拉妮與席勒在維也納同居，并擔(dān)任他某些知名畫作的模特。因不滿意維也納狹小的城市環(huán)境，席勒和維拉妮曾搬去捷克克魯姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母親的家鄉(xiāng)。盡管席勒與當(dāng)?shù)氐年P(guān)系密切，他和維拉妮還是被當(dāng)?shù)氐木用褛s了出來，原因是當(dāng)?shù)厝说纳罘绞脚c他們格格不入，尤其是無法容忍席勒雇用數(shù)名十幾歲的少女擔(dān)任模特。
隨后，他們搬到了維也納西邊的小鎮(zhèn)紐倫巴赫，并在那里尋找靈感和便宜的工作坊。但是很快，兩人就被當(dāng)?shù)鼐用褛s出小鎮(zhèn)，理由是“二人的生活方式過于放縱”和“雇傭鎮(zhèn)上的未成年少女們做模特”。
1912年，席勒被捕，罪名是“誘奸未成年少女”。警方前往工作坊逮捕席勒的同時(shí)，扣押了一百多張被認(rèn)為是“色情物品”的畫作。庭審現(xiàn)場(chǎng)，法官親自在蠟燭上燒毀了他的一張“色情”畫。最終，席勒被監(jiān)禁20多天，期間他畫了12幅畫，描述了被關(guān)在監(jiān)獄牢房中的不適與不快。 受西班牙流感傳染，與孕妻雙雙病逝
席勒與他的妻子Edith Harms 1914年，席勒認(rèn)識(shí)了居住在工作坊對(duì)街的漢斯姐妹——愛迪絲·漢斯與艾德蕾·漢斯。1915年，席勒與較活潑、善社交的愛迪絲訂婚，而一直對(duì)席勒忠實(shí)的維拉妮則被席勒拋棄。
因?yàn)榈谝淮问澜绱髴?zhàn)，剛剛結(jié)婚三天的席勒應(yīng)征入伍。同時(shí)，他的展覽還不斷在柏林、蘇黎世、布拉格進(jìn)行。在軍中，他被要求看守俄國戰(zhàn)俘，在得到允許后他把一個(gè)囚禁著的俄羅斯軍官當(dāng)做模特來畫。
兩年后，席勒終于回到維也納，可以專注于藝術(shù)創(chuàng)作。這期間，他畫了大量作品，經(jīng)過戰(zhàn)爭(zhēng)磨煉的他，達(dá)到了個(gè)人藝術(shù)的巔峰期。
1918年，席勒受邀參加維也納分離派在維也納的第49屆展覽。席勒共有50件作品在主廳展出，他還以《最后的晚餐》為靈感設(shè)計(jì)了展覽的海報(bào)，并把自己的肖像放在中央，取代耶穌的位置，對(duì)面空缺的作為暗示的人物是恩師克里姆特。 同年，席勒在蘇黎世、布拉格和德累斯頓舉辦了展覽。
1918年秋天，西班牙流行性感冒（人類歷史上第二致命的傳染?。┫須W洲，也傳染到維也納。懷有六個(gè)月身孕的愛迪絲因流感而過世，僅僅三天后，席勒也因流感而病逝，年僅28歲。 透過鏡子，成為自己和模特的觀眾
席勒傳記電影截圖 席勒死后，留下了100多幅自畫像，大部分是通過觀察鏡像完成的。席勒生前曾將一面巨大的全身鏡搬至家中閣樓的畫室，開始了持續(xù)一生的穿透鏡面的凝視——對(duì)面部表情、身體結(jié)構(gòu)、女人、孩童，一切。
鏡子在席勒的畫作中充當(dāng)了一個(gè)重要的隱形媒介，通過鏡子，席勒并非單純凝視模特本身，而是跳脫出單一關(guān)系，成為自己和模特的觀眾。例如在《在鏡子面前畫著裸體的席勒》中，席勒勾勒了模特的背影，以及鏡中的模特正面和正在繪畫的自己。畫面中省去了實(shí)體的鏡子，將現(xiàn)實(shí)空間和鏡中虛鏡貫穿。
席勒傳記電影截圖 法國精神醫(yī)生拉康曾提出過一個(gè)“鏡像理論”，即鏡像體驗(yàn)傳達(dá)了一種混淆了現(xiàn)實(shí)與想象的情景意識(shí)，鏡中的“我”與現(xiàn)實(shí)的“我”存在意識(shí)折射的差異，并非絕對(duì)同一。基于此，鏡子和繪畫同樣具有映像和再現(xiàn)的功能。
通過鏡面反射后再創(chuàng)作的人像，具有一種雙重折射下的藝術(shù)哲思。線性扭曲和變化之后的肢體和表情是自我意識(shí)里再現(xiàn)的“席勒”，一個(gè)反映出歐洲20世紀(jì)初期時(shí)代烙印和個(gè)人悲情的特征的“席勒” —— 悲憤、矛盾、張狂又壓抑，自戀又自貶。 短暫的藝術(shù)生命，不朽的藝術(shù)風(fēng)格
席勒生在最動(dòng)蕩的年代，深陷于內(nèi)在的自我欲望中，目睹著毀滅性的一戰(zhàn)全程，他的欲望和不安同樣真實(shí)。席勒用最有穿透力的純粹眼光看待欲望，他的不安也源于此——對(duì)規(guī)則與慣例的洞察和被它們不可抗拒的限制。所以他才說，“限制藝術(shù)家是一種犯罪，是在謀殺一個(gè)萌芽的生命。”
雖然埃貢·席勒的藝術(shù)生命十分短暫，但他在藝術(shù)創(chuàng)作中處處顯示出個(gè)性的桀驁不遜和對(duì)繪畫成規(guī)的反抗。他用自己敏銳的直覺，真實(shí)地揭露人性的本質(zhì)，雖然像一個(gè)藝術(shù)“殉道者”一樣飽嘗苦難和嘲諷，但卻以這種獨(dú)特的藝術(shù)光輝照亮了歐洲藝壇，成為杰出的現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫家。
埃貢·席勒 男人和女擁抱 2010.11紐約佳士得 成交價(jià)：736.25萬美元 畫面中，男人用強(qiáng)大的后背保護(hù)著女人，他的腫脹的肌肉組織將在偷窺觀察者和她脆弱的裸體之間，形成一個(gè)難以穿透和不可侵犯的甲殼。 在席勒的各種畫作中，夸張的造型、大膽放縱的線條與極富個(gè)性的色彩成為他顯著的繪畫特征。 在造型上，席勒獨(dú)具特色。例如在席勒筆下所塑造的人物，大多都是用直線型簡潔的造型，塑造成修長、夸張、收縮的和起伏感強(qiáng)烈的形體；或者將人物服飾進(jìn)行變形處理，夸張刻畫服飾的圖案和色彩，使作品獲得強(qiáng)烈的對(duì)比效果。正是這種主觀有意的構(gòu)成，促使席勒藝術(shù)獨(dú)特面貌的形成。
埃貢·席勒 女人像 PortraitofaWoman 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏 這是一件即興完成的美女畫像，畫中沒有痛苦，沒有憤懣，更沒有扭曲，有的只是隨意。如果不把炭筆也算作是一種顏色的話，整幅畫只使用了一種顏色，也正是這一團(tuán)紅色，讓整個(gè)畫面頓時(shí)鮮活起來。 在線條方面，席勒的天賦要高于他的老師克里姆特?？死锬诽厣朴谟昧鲿车木€條表現(xiàn)女人的柔美體感。而在席勒的素描人體中，畫家更喜歡主觀地使用線條來強(qiáng)調(diào)形體的骨感，表現(xiàn)人體上起伏的結(jié)構(gòu)，用一種極近立體解構(gòu)主義的形式來捕捉形體。
在色彩運(yùn)用方面，席勒也有自己鮮明的特色。他的色彩以深色和暖色為主，運(yùn)用小面積的補(bǔ)色對(duì)比，從而產(chǎn)生強(qiáng)大的視覺沖擊力，給人以不安與苦悶。而且席勒常常使用強(qiáng)烈的紅、黃、黑等色彩進(jìn)行大面積的平涂，最大限度地發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和精神。 責(zé)任編輯：子曰 圖片來源網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除。 |
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