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□葛丹 中國古典園林在其漫長的發(fā)展過程中,受到了山水畫等藝術(shù)形式的諸多影響。魏晉南北朝時(shí)期,中國山水畫開始形成,其與自然融合的思想也呈現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的古典園林中。隋唐時(shí)期山水畫發(fā)展出青綠山水和水墨山水兩種不同類型,園林則以皇家園林建設(shè)為標(biāo)志,呈現(xiàn)情景交融,詩詞、書畫與園林協(xié)同發(fā)展的趨勢。五代十國、宋元時(shí)期山水畫技藝進(jìn)一步發(fā)展,創(chuàng)作上更具特色,皇家園林、私家園林和寺院園林三種古典園林類型作為獨(dú)立的分支分別發(fā)展。到了明代后期臻于成熟,“以畫入園、因畫成景”的造園理念得到了充分的確立,并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 古典園林與山水畫在歷史的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性,因?yàn)槠鋭?chuàng)作者是同一批中國文人。如畫家王維的輞川園和宋徽宗趙佶的艮岳,都是畫家造園的例證。他們根植于中國古典文化,對山水元素進(jìn)行捕捉和抽象,將個(gè)人的山水情結(jié)和對自然美的高度鑒賞能力以及對人生哲理的體驗(yàn)、感懷表達(dá)在畫面上,也實(shí)踐在園林的建造過程中,形成了獨(dú)具特色的山水意境美。在具體的造園過程中,山水畫中一些空間經(jīng)營的繪畫技法成為園林造景的手法來源,山水畫所追求的“情景交融、虛實(shí)相生”的意境美成為古典園林的一種理想審美境界。 “以畫入園”的意境美 李可染先生認(rèn)為意境是藝術(shù)的靈魂,客觀事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶鑄,經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融,借景抒情,從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界,就叫作意境。中國山水畫注重寫意,追求自然山水胸中與丘壑渾然一體的境界,畫面中的一些景物不是完全追求真實(shí)的再現(xiàn),而是表達(dá)畫家的內(nèi)在思想和情趣。 在園林中,造園者繼承了山水畫中的意境內(nèi)涵,在表現(xiàn)自然的基礎(chǔ)上,將個(gè)人的感悟融入園林中,讓游園者在參觀欣賞時(shí)也引發(fā)某種聯(lián)想,從而上升至意境體驗(yàn)?？梢哉f,山水畫通過布局把龐大的自然山水融入平面的畫面中,是一種“有無相生、虛實(shí)結(jié)合”的意境美,而園林則把豐富的自然景觀融于有限的立體空間中,“一拳代山,一勺代水”,具有“情景交融、詩情畫意”的意境美。 空間元素的畫意追求 對“以畫入園”意境美的追求使得園林在空間要素的處理上出現(xiàn)諸多變化。首先是遵照繪畫效果和技法進(jìn)行假山的營造,注重對山體整體形態(tài)的畫意追求,正如計(jì)成在《園冶》中所說“深意畫圖,余情丘壑”。在細(xì)節(jié)上有根據(jù)畫理進(jìn)行疊石堆山的皴法,可通過不同的皴法來表現(xiàn)不同畫家的流派和風(fēng)格,如黃石節(jié)理面比較平直、顯得方正頑劣,用來表現(xiàn)折帶皴和斧劈皴；太湖石圓潤而富于變化、周身多孔洞,用來表現(xiàn)卷云皴。張鳳翼《樂志園記》中假山模仿的則是元代畫家黃公望的筆法,“仿大癡皴法,為峭壁數(shù)丈”,是一種披麻皴的技法。這種繪畫技法線條圓潤、飽滿,常被用于表現(xiàn)土石山體的坡狀形態(tài),在園林中常用于大、中型園林之中,依托現(xiàn)實(shí)山體造園,混假山于真山之中,顯得更為自然。 “以畫入園”的空間經(jīng)營 在山水畫中,除了對空間要素的塑造和組合,更要注意畫面整體的空間布局。謝赫關(guān)于山水繪畫的“六法”論中的“經(jīng)營”一詞可謂山水畫空間布局的核心,它既是對單個(gè)空間元素的安置,更是對畫面整體格局的把握。在二維畫面向三維空間轉(zhuǎn)化的過程中,山水畫的空間經(jīng)營思想也會帶入到園林的設(shè)計(jì)之中,體現(xiàn)在園林空間的組織上。 框景 古典園林中造園者常用窗楹、門洞等作畫框,把框外的景致引入觀者的視野,將立體的景觀給人以平面畫卷的視覺感受。計(jì)成在《園冶》中說“剎宇隱環(huán)窗,仿佛片圖小李”,即通過亭臺樓閣的漏窗欣賞遠(yuǎn)處的廟宇,漏窗中的風(fēng)景就像唐代畫家李昭道畫筆下的小幅山水畫,有著文人清雅的意境美。 對景 山水畫中,畫家會通過調(diào)整景物的位置來達(dá)成對景的效果,相對的景物互為補(bǔ)充,形成“你中有我,我中有你”的對應(yīng)關(guān)系,別有意趣。古典園林中,造園者也常設(shè)置視線上有對應(yīng)關(guān)系的景物串聯(lián)空間,相互呼應(yīng)。上下、左右、遠(yuǎn)近的景致都可以互為對景。西方景觀中對景常位于一條軸線的兩端,但古典園林中更多的是在曲折轉(zhuǎn)彎或者通透空間處設(shè)置對景,景物之間不正面相對,僅能觀察到景物的側(cè)面。這種靈活的對景能使人產(chǎn)生步移景異、層出不窮的感覺,具有含蓄的意境美。 借景 山水畫中常用借景手法將不同位置關(guān)系的風(fēng)景繪入畫中,通過筆墨技法的重合而產(chǎn)生聯(lián)系。如從畫面近處的山脈兩峰之間看到遠(yuǎn)處的巒石,既擴(kuò)大了景深也豐富了畫面。古典園林中引入繪畫的借景手法,將觀賞者的視線引向園林之外,使園林與周圍的自然山水環(huán)境溝通起來,從而突破有限空間,獲得無限深遠(yuǎn)的意境。《園冶》中將借景分為“遠(yuǎn)借、鄰借、仰借、俯借和應(yīng)時(shí)而借”五種,前四種借景方式是從空間上把內(nèi)外、遠(yuǎn)近、高低的景物融為一體來設(shè)計(jì),“應(yīng)時(shí)而借”則是在空間景觀中引入時(shí)間元素,把春夏秋冬貫穿起來,使園林四季景觀交融漸變。 障景 山水畫在構(gòu)圖上講究“虛實(shí)相生”,畫家一般不直接表現(xiàn)主要的景物,而是通過要素之間的重疊穿插,由近及遠(yuǎn),曲折委婉地將景物表現(xiàn)出來,從而產(chǎn)生無窮無盡、意味深長的意境,正所謂“景愈藏,景界愈大；景愈露,景界愈小”。古典園林也同樣追求曲折委婉的意境美,故常在游覽路線中設(shè)置一些高于視線的障礙物,如植物、山石和圍墻欄桿等來阻擋視線,引導(dǎo)空間轉(zhuǎn)折,營造“山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”的意境。 流動的空間序列 山水畫的意境不僅在于靜態(tài)的視覺效果,還體現(xiàn)在視線在畫面中的動態(tài)體驗(yàn)。山水畫的透視無固定的視點(diǎn),觀者可以隨著畫面的展開平行移動視點(diǎn),隨著視線的移動,靜態(tài)的山水隨之流動變化,“景隨人遷,人隨景移”,身臨其境。這種繪畫技法不僅表達(dá)了單個(gè)場景的空間,還表現(xiàn)了動態(tài)的時(shí)間。園林布局借鑒這種方法,構(gòu)筑一種蜿蜒曲折的“步移景異”的特點(diǎn),人在行進(jìn)過程中,空間時(shí)而開闊時(shí)而幽閉,如畫卷徐徐展開,可以感受景致的不斷變化,帶來視覺和心靈的多種體驗(yàn)。 中國山水畫和古典園林歷經(jīng)幾千年的發(fā)展,有著藝術(shù)同構(gòu)性,都是通過自然山水表達(dá)個(gè)人的內(nèi)心世界和情感,體現(xiàn)了“天人合一”的自然哲學(xué)觀和對“情景交融”的空間意境美的追求。 (作者系山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師) |
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