中國畫應該如何來審美，對于這一個普遍的話題其實大家已經(jīng)早就有了答案。畢竟看齊白石，看黃賓虹 傅抱石的畫就能明白其實的韻味性。

看不起他們的畫作就是看不起中國畫，但對于中國畫的審美，在清晚期并不是所有人都一致的認為齊白石的大寫意就是好畫。而且有一段時間受到了宮廷畫師郎世寧的影響，大家對于中國畫繪畫藝術的審美也是出現(xiàn)了疑惑！

中國畫可真不是畫出來的，如果你細細口味名家大作，它們一定是寫出來的，這是郎世寧的畫作不具備的，當然也是黃賓虹這些畫家的個人看法。郎世寧的畫只有工筆技法，毫無氣韻可言，缺少國畫韻味！

到底是不是這樣子，我們一起來觀察一下郎世寧的一些佳作，從作品之中來尋找答案！

首先可以肯定的是郎世寧的畫作的確是不能代表著中國畫，他的繪畫風格是屬于他所處的那個時代，東西文化的一種產(chǎn)物。算不算上乘的繪畫作品，答案是肯定的，但站在中國藝術繪畫的層面上來講，作品是不被認可的。

就算是黃賓虹老先生所說的一樣，只能代表著屬于他個人技法的筆法，毫無氣韻可言。欣賞他的繪畫，更像是在記錄當時宮廷之中的生活一樣，是一位不錯的記實畫家。

但為什么郎世寧的繪畫獲得了皇帝的認可？可不是藝術性被肯定了，只是大家都覺得新鮮。他所畫出來的東西都是有著一種與當時朝代所符合的“豐富感”，漂亮，美麗的工筆每一個繪畫的人都表示羨慕。

但站在中國古畫的層面，郎世寧的畫不被認可是肯定的。氣韻沒有了，他的繪畫不具有這精神感，這是中國人看畫最忌諱的一點。這也是大家說“中國畫是寫出來的，可不是畫出來的”最重要的原因。

“淺絳”的繪畫大家有很多，比如張仃，還有宋朝的那些繪畫大師，他們都不愛好筆法。反倒是喜歡那種文靜的繪畫表達，筆法用得少，但看作品卻是很豐富，用情作畫，這也是為什么日本人最喜歡宋朝畫的主要原因之一。

中國人欣賞繪畫首先就是講究其神態(tài)與神韻，比如齊白石大寫意的國畫作品就是最典型的代表了。其次才到了工筆技法之上，為什么郎世寧的畫永遠是比不過這些大家的作品，也是吃虧在了這一點上。